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清代画论家笪重光的《画筌》绘画思想解析 被引量：1
1
作者 荆建设 《民族艺术研究》 2018年第3期16-19,共4页
《画筌》是笪重光集历代画论、画法之精华、着意斟酌、删减糟粕,融己意于其中的著作。文中既进行画理综述,又解析山水画绘画创作的艺术规律与表现技法等。其在中国画理论方面的贡献主要有五点:第一,讲述中国山水画所依循的主要画理、具... 《画筌》是笪重光集历代画论、画法之精华、着意斟酌、删减糟粕,融己意于其中的著作。文中既进行画理综述,又解析山水画绘画创作的艺术规律与表现技法等。其在中国画理论方面的贡献主要有五点:第一,讲述中国山水画所依循的主要画理、具体创作的艺术规律与表现技法。第二,对文人画精神内涵的追求,强调不仅要有"绘心",还要有"文心"。第三,强调绘画与书法的关系,以八法示人,是作画的根本要义。第四,笪重光要画家明白画面实景和空景的关系。第五,"得势"与"失势"所造成的画面后果以及笔墨与设色的协调关系。 展开更多
关键词 笪重光 《画筌》 绘画理论 山水画
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“神思”“气韵”“风骨”与六朝诗画会通考辨
2
作者 赵志恒 王聪 《扬州职业大学学报》 2022年第2期1-4,共4页
刘勰的《文心雕龙》包含大量艺术范畴,为洞察刘勰的知识谱系提供了宝贵的线索。纵观全书,可以发现这些范畴,许多化用自绘画领域,如“神思”“气韵”“风骨”等。探寻这些具体的艺术范畴在诗论与画论之间的流转,并结合魏晋时期世情时序,... 刘勰的《文心雕龙》包含大量艺术范畴,为洞察刘勰的知识谱系提供了宝贵的线索。纵观全书,可以发现这些范畴,许多化用自绘画领域,如“神思”“气韵”“风骨”等。探寻这些具体的艺术范畴在诗论与画论之间的流转,并结合魏晋时期世情时序,可以对六朝时期诗画相互影响、诗论画论相互交融的情况加以考辨,亦可探赜魏晋六朝诗论画论之间的融会贯通。 展开更多
关键词 诗论 画论 会通 魏晋六朝 “神思” “气韵” “风骨”
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魏晋艺术体势论——以《文心雕龙·定势》为例
3
作者 徐慧极 《民族艺术研究》 CSSCI 2019年第5期13-22,共10页
魏晋诸艺术门类理论中成熟的形态观念已然出现,门类间的艺术文献亦形成辉映、映照的呼应关系。书论、画论“势”之散论的内涵对《文心雕龙·定势》“体势”观念的形成起到了相当重要的影响,尤其是书论中书体风貌之势美的论述。文论... 魏晋诸艺术门类理论中成熟的形态观念已然出现,门类间的艺术文献亦形成辉映、映照的呼应关系。书论、画论“势”之散论的内涵对《文心雕龙·定势》“体势”观念的形成起到了相当重要的影响,尤其是书论中书体风貌之势美的论述。文论中文体体制规约以及体制风貌规范观念的深化、普及对艺术门类“体”术语思维的形成和表达起到了相当重要的作用。书论、画论、乐论“势”之散论以“形势”“姿态”之意浸渗入文论。文论则以逻辑缜密的思辨认识将门类艺术形象之“势”加以体制、形制规约,形成“体势”说,“体”概念进而反射到诸艺术门类理论的写作表述中。 展开更多
关键词 魏晋 书画乐文论 形 体 势
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从苏轼评吴道子看他的绘画理论
4
作者 冯惠 《海南师范大学学报（社会科学版）》 2009年第4期158-160,共3页
苏轼对于吴道子的画评论甚多,从中可以窥见苏轼绘画理论的一隅及其代表性的美学理念。他指出画家要从生动朴素的生活出发,通过对"理"的把握、"神"的感悟而让"新意"迸发,借"艺"的精熟形于纸绢,... 苏轼对于吴道子的画评论甚多,从中可以窥见苏轼绘画理论的一隅及其代表性的美学理念。他指出画家要从生动朴素的生活出发,通过对"理"的把握、"神"的感悟而让"新意"迸发,借"艺"的精熟形于纸绢,以得到"此身忘却营营"的萧散之美和"欲辩已忘言"的平淡天真。 展开更多
关键词 苏轼 吴道子 画论
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从另一个角度去看——张彦远《历代名画记》之体例的独创性 被引量：4
5
作者 顾媛媛 《东南文化》 北大核心 2005年第4期73-77,共5页
张彦远的《历代名画记》是中国美术史上出现的最早一部上自上古传说时代,下迄唐武宗会昌元年兼具科学性、全面性、系统性于一体,又将史与论相结合、理论与实际相结合的绘画通史。它所开创的通史体例在古代绘画史论著作中具有典范意义。
关键词 张彦远 《历代名画记》 体例 独创性 社会文化 艺术风格 学术价值
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浅论黄庭坚的题画诗 被引量：1
6
作者 吴炜頔 《华中师范大学研究生学报》 2015年第4期62-66,共5页
黄庭坚题画诗数量多,内容丰富,其创作从时间上大体可分为任职地方、任职馆阁、遭遇贬谪三个时期,有观画写实、借画抒情、阐述画论三类写作范式。黄庭坚的题画诗艺术特点鲜明,结构曲折,章法谨严;语言"点铁成金""夺胎换骨&... 黄庭坚题画诗数量多,内容丰富,其创作从时间上大体可分为任职地方、任职馆阁、遭遇贬谪三个时期,有观画写实、借画抒情、阐述画论三类写作范式。黄庭坚的题画诗艺术特点鲜明,结构曲折,章法谨严;语言"点铁成金""夺胎换骨";创作风格多样。历史发展和个人经历促成了黄庭坚大量创作题画诗。 展开更多
关键词 黄庭坚 题画诗 写实 抒情 画论
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喜龙仁的苏轼书画理论译介研究 被引量：3
7
作者 吉灵娟 殷企平 《杭州师范大学学报（社会科学版）》 CSSCI 2020年第2期109-115,共7页
瑞典收藏家、艺术史学家喜龙仁译介苏轼书画理论,阐释苏轼绘画创作理论,如悟道、无我、常理等核心概念,并评价苏轼在中国古典绘画艺术领域的权威性,以及苏轼研究对于海外汉学界艺术研究的重要意义,构建了西方汉学界对苏轼的初步认知,引... 瑞典收藏家、艺术史学家喜龙仁译介苏轼书画理论,阐释苏轼绘画创作理论,如悟道、无我、常理等核心概念,并评价苏轼在中国古典绘画艺术领域的权威性,以及苏轼研究对于海外汉学界艺术研究的重要意义,构建了西方汉学界对苏轼的初步认知,引起了海外汉学界对中国传统文人绘画的普遍兴趣。他借用跨艺术诗学的研究方法,为西方艺术史、文化史的学科提供了科学的研究范式,不仅有效推动了中国传统文化在海外的传播,而且为海外汉学学科的发展提供了新鲜的思路和方向。 展开更多
关键词 喜龙仁 苏轼 书画批评翻译 艺术史
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中国古代画论与架上绘画研究 被引量：2
8
作者 王军 宋力 《科教文汇》 2011年第22期156-156,161,共2页
现代艺术精神是古典艺术精神的承传与发展,要拓展现代艺术精神,需要对传统精神有一个清晰的认识和正确的理解。本文概述中国古代画论的发展历程,并指出其中最具价值的部分。艺术家通过对中国古代画论的学习,将有助于在绘画中体现中国艺... 现代艺术精神是古典艺术精神的承传与发展,要拓展现代艺术精神,需要对传统精神有一个清晰的认识和正确的理解。本文概述中国古代画论的发展历程,并指出其中最具价值的部分。艺术家通过对中国古代画论的学习,将有助于在绘画中体现中国艺术的精神、反映中国美学的深厚传统。 展开更多
关键词 架上绘画 中国古代画论
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山水画画论话语的汉英跨文化语用研究刍议 被引量：3
9
作者 王建华 周毅 《浙江社会科学》 CSSCI 北大核心 2011年第10期114-117,159,共4页
汉语有丰富的山水画画论话语。山水画画论话语不仅规范引导着作画赏画时的行事方式、思维方式,还建构了我国士人阶层的知识信仰、身份认同、审美旨趣等。近年随着海外中国艺术品拍卖价的屡创新高,以英语为媒介的山水画画论话语也日趋丰... 汉语有丰富的山水画画论话语。山水画画论话语不仅规范引导着作画赏画时的行事方式、思维方式,还建构了我国士人阶层的知识信仰、身份认同、审美旨趣等。近年随着海外中国艺术品拍卖价的屡创新高,以英语为媒介的山水画画论话语也日趋丰富。通过对汉英山水画画论话语的跨文化语用比较,可揭示汉英山水画画论话语所投射的中西社会规约、审美意趣、心理意识等不同的文化内核,为我国的国画研究和国际接轨开启一扇大门。 展开更多
关键词 跨文化语用 话语 汉英山水画画论
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中西绘画理法比较论 被引量：1
10
作者 左庄伟 常俊玲 《南京师大学报（社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2001年第3期116-122,共7页
历史上形成的中国与西方两大绘画理法 ,分别渊源于各自的哲学与美学体系 ,它们之间具有鲜明的差异性。中国传统的“天人合一”的哲学观 ,决定了中国绘画崇尚“优美”,注重表达画家的主观精神和理想 ,艺术创作中遵循“以诗为法”、“以... 历史上形成的中国与西方两大绘画理法 ,分别渊源于各自的哲学与美学体系 ,它们之间具有鲜明的差异性。中国传统的“天人合一”的哲学观 ,决定了中国绘画崇尚“优美”,注重表达画家的主观精神和理想 ,艺术创作中遵循“以诗为法”、“以书为骨”的原则 ,力求在绘画中达到“气韵生动”的艺术效果。西方传统的“天人相胜”的哲学观 ,决定了西方绘画崇尚“壮美”,偏重描绘客观对象的外在形态 ,采用科学方法 ,塑造物像的立体感 ,力求达到真实地再现客观世界的艺术效果。通过相互比较研究 ,有助于艺术家和鉴赏者运用不同的艺术观念和方法 ,创造和鉴赏不同民族的绘画艺术 ,获得各不相同的思想启迪和审美享受。也有利于我们立足于本民族艺术之根 ,借鉴一切有益于我们民族艺术发展的外民族艺术 ,以创造我们新的艺术。 展开更多
关键词 中国 西方国家 绘画 比较研究 天人合一 审美特征 艺术语言 题材
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传承与疏离：论董其昌与王鉴画风演变的关系 被引量：1
11
作者 赵国英 《故宫博物院院刊》 CSSCI 北大核心 2019年第5期118-133,192-193,共18页
王鉴初学画时是以董其昌所提倡的南宗理论为宗,中年以后逐渐与董其昌的理论疏离,追求“作家兼士气”的理想,演变成后来宽泛的师古,呈现出合“南北宗”为一体的趋势。“同宗而异趣”,王鉴走向了一条与董其昌以及王时敏、王原祁祖孙所不... 王鉴初学画时是以董其昌所提倡的南宗理论为宗,中年以后逐渐与董其昌的理论疏离,追求“作家兼士气”的理想,演变成后来宽泛的师古,呈现出合“南北宗”为一体的趋势。“同宗而异趣”,王鉴走向了一条与董其昌以及王时敏、王原祁祖孙所不同的道路,最终与学生王石谷一起形成清初“四王画派”中的另一种风格类型。本文通过分析王鉴与董其昌在画法、画论方面的关系以及家族之间的渊源,剖析清初“四王画派”中,融南北宗画法为一体的风格类型的成因。 展开更多
关键词 王鉴 董其昌 南北宗论 摹古 作家兼士气
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论中国传统译论的“画”境 被引量：1
12
作者 高雷 《疯狂英语（教师版）》 2008年第1期99-102,共4页
中国传统翻译理论强调翻译的整体效果,长于概括,表述高度凝练、寓意朦胧,不讲求微观关照和定量分析。这恰和中国传统画论中的"气韵生动"、"谨毛失貌"、"雪里芭蕉"等创作原理十分相似。本文通过画论与译... 中国传统翻译理论强调翻译的整体效果,长于概括,表述高度凝练、寓意朦胧,不讲求微观关照和定量分析。这恰和中国传统画论中的"气韵生动"、"谨毛失貌"、"雪里芭蕉"等创作原理十分相似。本文通过画论与译论的对比研究,从一个侧面来解读中国传统译论的艺术特质。 展开更多
关键词 传统译论 画境 翻译研究
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从“传神写照”到“以形写神”——试析顾恺之的绘画美学观 被引量：1
13
作者 熊燕霞 《安徽职业技术学院学报》 2010年第3期51-53,63,共4页
"传神写照"、"以形写神"是东晋绘画美学家顾恺之提出的两个美学命题。"传神写照"是指在审美构思阶段,要超越现实对象外在的形体束缚,去把握现实对象内在的精神气韵。"以形写神"是指在审美创造... "传神写照"、"以形写神"是东晋绘画美学家顾恺之提出的两个美学命题。"传神写照"是指在审美构思阶段,要超越现实对象外在的形体束缚,去把握现实对象内在的精神气韵。"以形写神"是指在审美创造阶段,要重视艺术形象之形的刻画,更好地表现艺术形象之神。这两个命题体现了从审美构思活动到审美创造活动的转化关系,是顾恺之在人物绘画的不同阶段对"形"、"神"的审美把握和审美追求。 展开更多
关键词 “传神写照” “以形写神” 顾恺之 绘画美学观
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《周易》与我国古代书画理论
14
作者 张霞云 《汕头大学学报（人文社会科学版）》 2004年第1期36-40,共5页
《周易》与中国书画理论的形成有着密切的关系,具体而言,《周易》太极阴阳观与书画之本原、生生不已说与书画之特色、观物取象论与书画之创作均有着内在的共通关系。
关键词 《周易》 书画理论 太极阴阳 观物取象
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首届“艺术史与民族艺术”学术研讨会(古代绘画史论专题)综述 被引量：1
15
作者 李晨辉 《艺术探索》 2017年第3期64-68,共5页
首届"艺术史与民族艺术"学术研讨会(古代绘画史论专题)2016年10月22~23日在广西艺术学院相思湖校区演出厅举办,来自全国多所艺术院校、科研院所的26位知名专家、学者莅临研讨会,提交论文18篇。就研究内容,本次研讨会论文大致... 首届"艺术史与民族艺术"学术研讨会(古代绘画史论专题)2016年10月22~23日在广西艺术学院相思湖校区演出厅举办,来自全国多所艺术院校、科研院所的26位知名专家、学者莅临研讨会,提交论文18篇。就研究内容,本次研讨会论文大致可分为:古代画家研究,古代绘画作品研究,古代绘画传播、鉴藏和消费研究,古代绘画理论研究,以及史料梳理五个方面。 展开更多
关键词 艺术史与民族艺术 古代绘画史论 古代画家研究 古代绘画作品研究 史料
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中国古代画学文献国际化出版的思考
16
作者 戴运财 应宜文 《浙江大学学报（人文社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2020年第5期160-167,共8页
自19世纪初西方汉学兴起,中国古代画学文献开始在海外出版与传播。当前,中国古代画学文献的国际化出版急需拓展,其中关于题跋的、关于中国古代绘画品评与鉴赏标准的、关于绘画技法传承的中国古代画学文献可重点开拓。中国古代画学文献... 自19世纪初西方汉学兴起,中国古代画学文献开始在海外出版与传播。当前,中国古代画学文献的国际化出版急需拓展,其中关于题跋的、关于中国古代绘画品评与鉴赏标准的、关于绘画技法传承的中国古代画学文献可重点开拓。中国古代画学文献的国际化出版可分地区落实,考虑不同国家受众的语言习惯、审美兴趣以及对中国文化的认同感等因素。此外,中国古代画学理论较为分散,多以札记、题跋等形式出现,在梳理、翻译过程中需注意整合、凝练,采用国际通行的学术规范和出版规范,让世界各国人士更全面地理解中国古代的绘画艺术,感受中国传统文化的魅力。 展开更多
关键词 画学文献 中国古代画论 传统文化 国际化出版 国际传播
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限制性产生创造性——绘画基础理论与美术创作
17
作者 王诗群 《武汉科技学院学报》 2005年第9期65-67,共3页
艺术的产生和发展有其自身的规则,任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的美术创作,即限制性产生创造性。本文从控制画面的心理因素方面说明了绘画基础理论及方法步骤的提出的原因,这种心理依据也是一种限制,并为进一步使... 艺术的产生和发展有其自身的规则,任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的美术创作,即限制性产生创造性。本文从控制画面的心理因素方面说明了绘画基础理论及方法步骤的提出的原因,这种心理依据也是一种限制,并为进一步使理论、方法、步骤科学化提供了创造、发现、扩展的可能性。 展开更多
关键词 美术创作 限制性 创造性 绘画基础理论 心理依据
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基于心流理论的海派绘画数字文创产品设计 被引量：13
18
作者 顾艺 许王旭宇 《包装工程》 CAS 北大核心 2022年第4期383-391,共9页
目的致力于设计出能够让用户产生沉浸式文化体验的海派绘画数字文创产品。方法在Csikszentmihalyi的心流理论基础上,把海派绘画数字文创产品的设计拆分为设定明确清晰的体验目标、提供准确有效的情感反馈、平衡体验所需技能与挑战这三... 目的致力于设计出能够让用户产生沉浸式文化体验的海派绘画数字文创产品。方法在Csikszentmihalyi的心流理论基础上,把海派绘画数字文创产品的设计拆分为设定明确清晰的体验目标、提供准确有效的情感反馈、平衡体验所需技能与挑战这三个步骤。第一步对应数字文创的内容设计,包含清晰的构架体系、可视化界面设计两个步骤,引导用户进入愉悦沉浸的体验状态;第二步对应数字文创的情感设计,包含正面反馈优先、多感官反馈优先两个步骤,保持用户的沉浸式体验状态;第三步对应数字文创的文化体验设计,包含调控体验难度、交互情景化两个设计步骤,引导用户进入文化情境,探索文化背景,获得更高层级的文化体验。结论心流理论改善了海派绘画数字文创产品的现有不足,完善了海派绘画数字文创产品的设计框架,较好地实现了用文创带动传统美术的理念。 展开更多
关键词 数字文创产品 心流理论 沉浸体验 文化体验 海派绘画
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浅析中国传统山水画对古典园林艺术的影响 被引量：9
19
作者 赵爱华 邹志荣 +1 位作者 屈永建 高洁 《西北林学院学报》 CSCD 北大核心 2007年第4期188-191,共4页
中国古典园林史表明,山水画与山水园林关系非常紧密,以画论代园论指导园林设计和建设的案例屡见不鲜。本文以二者的演变历程比较为出发点,从立意、构图、元素、章法、意境五个方面剖析了中国传统山水画对古典造园艺术的影响。
关键词 传统山水画 古典园林 画论 园林艺术
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论中国画的“画法”与“画理” 被引量：3
20
作者 张白露 《韶关学院学报》 2018年第7期105-108,共4页
重视画法与画理是中国传统绘画的普遍原则,画法与画理体现了中国画道的精神,与中国道家哲学思想相通。画法是绘画的技术法则,是形而下的画面语言表现手段;画理是绘画的哲学原理,为形而上的理论指导原则。画法有常程,并无定象;画理有常理... 重视画法与画理是中国传统绘画的普遍原则,画法与画理体现了中国画道的精神,与中国道家哲学思想相通。画法是绘画的技术法则,是形而下的画面语言表现手段;画理是绘画的哲学原理,为形而上的理论指导原则。画法有常程,并无定象;画理有常理,具有对画法的规定性。画法与画理的关系,决定了在画之常理的范围内,画家创作时可以随意而行、随情而变、随理而定。 展开更多
关键词 中国画 画法 画理 画道 常理
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