摘要
本文以跨媒介理论视角辨析运动影像艺术的媒介性转捩,以及此衍变之意义。首先阐明以透视法为表征的现代性理论构型符号之视觉集体性特质,以及此视觉中心主义与现代宰制政体之关涉;其次,以与影院部署的差异性,乃至与平面画、全景画等绘画艺术的互涉为理论原点,讨论影像艺术中的平面及散点透视效果与身体性观视机制;继而,以多重投映影像为例,探究关于银幕装置自身的操作之于影像“透明性”的背离;再次,剖析将电影与戏剧相结合的“现场电影”对于媒介本质主义的撤销与艺术史叙事语境的挑战。持续性的解域与再域使得影像裂解为某种犹疑不安的“精神分裂”状态,亦赋予观者批判性介入之可能。
出处
《北京电影学院学报》
CSSCI
北大核心
2021年第12期28-36,共9页
Journal of Beijing Film Academy
基金
中国传媒大学中央高校基本科研业务费专项资金资助。
