浅谈歌唱中气息的运用 被引量：6

1

作者 顾晓晖 《大舞台》 北大核心 2012年第2期47-47,83,共2页

本文阐述的是在歌唱艺术中,气息是发声的原动力,气息的好坏,直接影响歌唱的方法,以及音质、音色的好坏和音量大小的变化。在歌唱艺术中,气息是表达作品情感、获得美好声音的基础。本文通过声乐演唱中如何正确恰当的运用呼吸,对呼吸的基... 本文阐述的是在歌唱艺术中,气息是发声的原动力,气息的好坏,直接影响歌唱的方法,以及音质、音色的好坏和音量大小的变化。在歌唱艺术中,气息是表达作品情感、获得美好声音的基础。本文通过声乐演唱中如何正确恰当的运用呼吸,对呼吸的基本原理、基本类型及常见的误区进行分析,详细论述正确呼吸的训练方法。将科学的呼吸运用到歌唱实践中来,才能真正做到有生命、有活力、有艺术感染力的演唱。 展开更多

关键词 歌唱 呼吸 气息运用

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促进高师二胡教学效果的若干思考 被引量：7

2

作者 杨梦娜 顾大海 《普洱学院学报》 2016年第2期104-106,共3页

在高等师范院校音乐学专业中,二胡教学一直处于专业任选课位置,没有一个相对科学而完整的教学体系。如何适应我国教育部提出的建设应用型高校的教学目标,结合当前社会对艺术人才的需求,培养全面素质型、实践型人才已经成为当下师范类院... 在高等师范院校音乐学专业中,二胡教学一直处于专业任选课位置,没有一个相对科学而完整的教学体系。如何适应我国教育部提出的建设应用型高校的教学目标,结合当前社会对艺术人才的需求,培养全面素质型、实践型人才已经成为当下师范类院校音乐专业教学的第一要务。为此,从改变传统教学模式,深度结合并实践应用前沿科研成果,对学生进行分层次、分类培养,鼓励学生走出琴房,从精神层面提高审美追求,在实践中提高自我专业能力。 展开更多

关键词 二胡教学 科研 分层次培养 课外实践

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泗州戏声腔构成特点研究 被引量：5

3

作者 王善虎 《戏曲艺术》 CSSCI 北大核心 2018年第1期130-134,129,共6页

"泗州戏"是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓... "泗州戏"是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓;有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。语音基本为泗县方言为主的淮北方言。生活小戏的"白口"用方言,袍带大戏的"白口"用方言韵白,唱腔一律用方言。声腔特点可概括为:随心所欲的怡心调,勾人魂魄的"拉腔",色彩斑斓的衬字衬词,绚丽多姿的雷嘚调等四方面。八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等表现特定情绪的腔调只用于特定的场合。 展开更多

关键词 泗州戏 怡心调 拉腔 衬字衬词 雷嘚调

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浪漫主义精神对西方音乐史的影响 被引量：2

4

作者 金玥 《吉林广播电视大学学报》 2017年第10期3-4,共2页

本文深入探究了十九世纪风靡的浪漫主义精神对西方音乐史所产生的相关影响,列举了浪漫主义精神的音乐代表人物,并详细从继承与创新、音乐情感的表达抒发、音乐中的民族精神三方面阐述了浪漫主义精神对西方音乐史的具体影响表现,充分体... 本文深入探究了十九世纪风靡的浪漫主义精神对西方音乐史所产生的相关影响,列举了浪漫主义精神的音乐代表人物,并详细从继承与创新、音乐情感的表达抒发、音乐中的民族精神三方面阐述了浪漫主义精神对西方音乐史的具体影响表现,充分体现出浪漫主义精神对当时以及未来音乐发展的深远影响。 展开更多

关键词 浪漫主义精神 西方音乐 代表人物 重要影响

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钢琴曲《漫游集》的新浪漫主义音乐特征

5

作者 金玥 钦媛 《鄂州大学学报》 2018年第6期54-56,共3页

塞缪尔·巴伯是美国著名作曲家之一,其作品与丰富多彩的民族文化相融,充满活力、充满力量。文章通过对塞缪尔·巴伯钢琴组曲《漫游集》的音乐元素、演奏状况的分析,探究其新浪漫主义的爵士风格、拉丁美洲的音乐风格与情感性、... 塞缪尔·巴伯是美国著名作曲家之一,其作品与丰富多彩的民族文化相融,充满活力、充满力量。文章通过对塞缪尔·巴伯钢琴组曲《漫游集》的音乐元素、演奏状况的分析,探究其新浪漫主义的爵士风格、拉丁美洲的音乐风格与情感性、民族性、自然性的音乐特征,对钢琴曲的发展与传承具有重要的促进作用。 展开更多

关键词 塞缪尔·巴伯 《漫游集》 新浪漫主义 音乐特征

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试论《黄河大合唱》的创作与演出过程

6

作者 张素枝 《音乐时空》 2012年第6X期73-74,共2页

当我们提到《黄河大合唱》的时候,我们首先想到的肯定是它的词曲作者光未然和冼星海。然而,我们对于《黄河大合唱》这部具有史诗般的作品的创作经过却知之甚少。本文,笔者正是从《黄河大合唱》创作的经过写起,为大家简单介绍这部作品的... 当我们提到《黄河大合唱》的时候,我们首先想到的肯定是它的词曲作者光未然和冼星海。然而,我们对于《黄河大合唱》这部具有史诗般的作品的创作经过却知之甚少。本文,笔者正是从《黄河大合唱》创作的经过写起,为大家简单介绍这部作品的创作过程。 展开更多

关键词 词曲创作 旋律创作 伴奏音乐创作

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“家班”的现代变迁与反思

7

作者 党兆曌 《中国音乐学》 CSSCI 北大核心 2018年第4期86-95,共10页

文章以"家班"为研究对象,用历时与共时结合的双重视角,从明清之际家班延续的传统、传承方式与组织形式变迁等层面,探讨传统意义上"家班"形式变迁的历程及现代遗存的些许痕迹,分析其形式变迁的内外动因。基于田野考... 文章以"家班"为研究对象,用历时与共时结合的双重视角,从明清之际家班延续的传统、传承方式与组织形式变迁等层面,探讨传统意义上"家班"形式变迁的历程及现代遗存的些许痕迹,分析其形式变迁的内外动因。基于田野考察发现,虽"家班"存续的文化生态环境发生了质变,致其组织功能、运行机制地消解,但尝试延续这一"传统"痕迹的民间自发行为当下依稀显见,种种原因生存举步维艰,不得已再求其变。全文旨在通过对"家班"发展与变迁历程的梳理,基于音乐学学科日趋体系化的前提反思当下,认为当下"民间"活态的传统音乐研究议题应当"接通古今",将"对象"群体的特殊性纳入研究视野并给予更多的人文关怀,以及对学人学术身份的定位的再反思。 展开更多

关键词 戏曲 家班 传统 变迁 反思

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皖北鼓吹乐的“舞台化”与“生活景”——“迎生送死”仪式功能的变迁与解读

8

作者 党兆曌 《音乐文化研究》 2019年第2期102-108,M0003,共8页

文章以安徽灵璧“菠林喇叭”为研究对象,观察其当下用乐场域的多元路径发展,解读皖北鼓吹乐在传统与当代碰撞的语境中,其表演形式、艺术功能、传统仪式功能的解构与变迁。分析“舞台化”在这一变迁历程中对新语汇的融成、形式结构的创... 文章以安徽灵璧“菠林喇叭”为研究对象,观察其当下用乐场域的多元路径发展,解读皖北鼓吹乐在传统与当代碰撞的语境中,其表演形式、艺术功能、传统仪式功能的解构与变迁。分析“舞台化”在这一变迁历程中对新语汇的融成、形式结构的创新、文化自信的激发带来的动力源。舞台化作为载体激活了文化持有人长久沉淀内心的文化自觉。 展开更多

关键词 皖北鼓吹乐 仪式 变迁 解读

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《马洛赛克舞曲》的曲式分析

9

作者 孙熠 《艺术教育》 2012年第6期84-87,共4页

将西欧专业作曲技法与本民族传统音乐元素相结合,创作出带有浓郁民族风情的管弦乐作品,是20世纪以来一些新兴国家作曲家创造音乐作品的方式之一。匈牙利作曲家佐尔丹.柯达伊是其中的代表人物,他扎根于本民族音乐土壤,有针对性地运用西... 将西欧专业作曲技法与本民族传统音乐元素相结合,创作出带有浓郁民族风情的管弦乐作品,是20世纪以来一些新兴国家作曲家创造音乐作品的方式之一。匈牙利作曲家佐尔丹.柯达伊是其中的代表人物,他扎根于本民族音乐土壤,有针对性地运用西欧作曲技法,以匈牙利民间音乐为素材进行音乐创作。他的有益探索与实践,也为包括我国在内的新兴国家的作曲人士进行音乐创作提供了很好的启示。对柯达伊的音乐作品进行分析,有利于我国音乐工作者更细致地观察其创作手法,更有效地借鉴其创作经验。文章以此为出发点,对柯氏所创作的一首大型管弦乐作品——《马洛赛克舞曲》的曲式结构进行梳理与解构。 展开更多

关键词 马洛赛克舞曲 柯达伊 曲式分析

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陆在易艺术歌曲《桥》的艺术特色与演唱风格之关系探析 被引量：1

10

作者 李亚希 《赤峰学院学报（哲学社会科学版）》 2013年第10期238-240,共3页

陆在易在艺术歌曲创作中,始终追求着乐与诗、内容与形式的完美统一。艺术歌曲《桥》是陆在易的一首以"乡愁"为主题的艺术精品。通过对其艺术特色及其演唱风格的剖析,可帮助演唱者更精确的把握和演绎作品。

关键词 陆在易 艺术歌曲 《桥》 演唱风格 艺术特色

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王国维“戏曲意境”说与戏曲舞台表演 被引量：4

11

作者 顾大海 《戏曲艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第1期104-107,共4页

王国维的"戏曲意境"说和他的"境界说"实质上是一脉相承的,集中表现在对"艺术真实"和"自然流露"两个方面的论述。王国维的"戏曲意境"说的这两大特征可以运用到戏曲舞台表演的研究,以... 王国维的"戏曲意境"说和他的"境界说"实质上是一脉相承的,集中表现在对"艺术真实"和"自然流露"两个方面的论述。王国维的"戏曲意境"说的这两大特征可以运用到戏曲舞台表演的研究,以挖掘戏曲舞台表演境界的内在规律。戏曲舞台是高度虚拟的艺术空间,虚实相生是戏曲舞台的重要艺术特色。戏曲演员经过长期的戏曲训练之后形成了程式化的表演习惯,优秀的戏曲演员能够实现对于演出程式的突破。戏曲演出追求的是高度写意化的"神似",在超越了舞台的空间限制和戏曲固定程式之后,舞台演出的深度审美空间随之打开,进入无限的戏曲艺术时空,演员的表演也会走向非程式化的自由艺术王国。 展开更多

关键词 戏曲意境说 戏曲舞台表演 艺术真实 自然流露

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《著作权法》(修改草案)有关音乐条款的法理分析与修改建议

12

作者 钦媛 《出版发行研究》 CSSCI 北大核心 2012年第11期70-72,共3页

著作权法是著作权人和社会公众之间实现精妙平衡的法律机制,是协调著作权人利益与社会公共利益的"平衡器"。本文从《著作权法》第三次修改的"修改草案"出台切入,试图通过对有关音乐条款法理的深入分析,达到既保护... 著作权法是著作权人和社会公众之间实现精妙平衡的法律机制,是协调著作权人利益与社会公共利益的"平衡器"。本文从《著作权法》第三次修改的"修改草案"出台切入,试图通过对有关音乐条款法理的深入分析,达到既保护智力创造也鼓励知识传播以平衡音乐著作权人(主要为词曲作者)、录音制品制作者(主要为唱片公司)和社会公众的利益的目的。最后,就"修改草案"有关音乐条款提出修改建议。 展开更多

关键词 著作权法修改草案音乐条款法理分析修改建议

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浅谈高师音乐教学中和声分析与其它课程的联系 被引量：2

13

作者 周颖 《北方音乐》 2013年第7期106-106,共1页

和声分析是和声教学的一个方面，主要是通过对作品中调式调性、和弦、和弦外音、终止式等和声现象的分析，一方面巩固和声理论知识，了解各种和声写作理论在音乐作品中的应用，另一方面进一步理解和把握作品的创作特点和创作风格。相对... 和声分析是和声教学的一个方面，主要是通过对作品中调式调性、和弦、和弦外音、终止式等和声现象的分析，一方面巩固和声理论知识，了解各种和声写作理论在音乐作品中的应用，另一方面进一步理解和把握作品的创作特点和创作风格。相对于和声课程的另外一个方面——和声写作，和声分析与其它课程联系更为密切。本文主要从和声分析和曲式与作品分析课及和声分析与钢琴课的联系入手，谈到了二者的相互作用和联系。 展开更多

关键词 和声分析 曲式与作品分析 钢琴 联系

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论高师音乐教学的多元化思想

14

作者 张鑫鑫 王建坤 《黄河之声》 2012年第15期55-55,共1页

音乐作为一种文化,具有其特有的地域性和时代性。它的产生和发展受产生地语言、文化、哲学、宗教和人文等因素的影响,因而会呈现出多元化的特点。如今,多元音乐文化教育已成为音乐教育发展的主流。因此,高师音乐教学理念中最重要的因素... 音乐作为一种文化,具有其特有的地域性和时代性。它的产生和发展受产生地语言、文化、哲学、宗教和人文等因素的影响,因而会呈现出多元化的特点。如今,多元音乐文化教育已成为音乐教育发展的主流。因此,高师音乐教学理念中最重要的因素是音乐的多元文化教育,并把这一观念作为音乐教育的新起点。 展开更多

关键词 音乐文化 思想 音乐多元化

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浅析高校音乐公选课的教学方法

15

作者 张鑫鑫 王建坤 《音乐时空》 2012年第9X期164-164,共1页

随着音乐教育的不断改革,音乐教育越来越受到人们的关注,音乐公选课教学对提高大学生的个人修养和素质、完善大学生的人格有着特殊的作用,也是对大学生实施音乐教育的重要途径。文章从分析当前高等院校音乐公选课的教学现状入手,提出了... 随着音乐教育的不断改革,音乐教育越来越受到人们的关注,音乐公选课教学对提高大学生的个人修养和素质、完善大学生的人格有着特殊的作用,也是对大学生实施音乐教育的重要途径。文章从分析当前高等院校音乐公选课的教学现状入手,提出了音乐公选课教学的方式方法,以及对公选音乐教师素质提出了更高的要求。 展开更多

关键词 音乐公选课 教学 方法 素质

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