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浅谈20世纪流行音乐迅猛发展的原因 被引量:6
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作者 张蓉 《杭州师范大学学报(自然科学版)》 CAS 2001年第3期60-62,共3页
主要从四个方面讨论了 2 0世纪流行音乐迅速发展的原因 :第一 ,与社会历史文化背景的关系 ;第二 ,现代科技发展对流行音乐的巨大推动作用 ;第三 ,流行音乐与商业炒作的紧密结合 ;第四 ,人们对流行音乐的心理需求 .
关键词 流行音乐 爵士乐 摇滚乐 音乐形式
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传统说唱音乐的文化特征 被引量:2
2
作者 龙祥华 《玉溪师范学院学报》 2000年第4期56-57,共2页
说唱音乐是曲艺艺术的一个重要组成部分 ,音乐是说唱艺术的主要表现手段之一 ,也是区别各个不同曲种的重要标志。说唱艺术的另一个特点 ,那就是它们中的多数早期都是农民艺术。由于曲种的流行地域不同、流传的阶层的审美观念不同 ,以及... 说唱音乐是曲艺艺术的一个重要组成部分 ,音乐是说唱艺术的主要表现手段之一 ,也是区别各个不同曲种的重要标志。说唱艺术的另一个特点 ,那就是它们中的多数早期都是农民艺术。由于曲种的流行地域不同、流传的阶层的审美观念不同 ,以及南北文化差异 。 展开更多
关键词 说唱艺术 音乐风格 乡土特征
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肖邦钢琴音乐的魅力 被引量:2
3
作者 依健 《锦州师范学院学报(哲学社会科学版)》 2003年第5期23-23,41,共2页
肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家。他的作品有着自己独特的风格和魅力。从创作的方法上和对生活的感悟上都具有鲜明的特点。同时他也是一位爱国作曲家,在他的作品中,还带有强烈的民族情感,是唯一一位创作来源于生活的作曲家、钢琴家。... 肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家。他的作品有着自己独特的风格和魅力。从创作的方法上和对生活的感悟上都具有鲜明的特点。同时他也是一位爱国作曲家,在他的作品中,还带有强烈的民族情感,是唯一一位创作来源于生活的作曲家、钢琴家。这也是肖邦钢琴音乐的魅力根源。 展开更多
关键词 自由速度 音型 创作风格 节奏 钢琴艺术 浪漫主义 肖邦 钢琴音乐
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声腔剧种之度曲技法三题——错用乡语、改调而歌之守、破、创格刍议
4
作者 竹松 《贵州大学学报(艺术版)》 2001年第3期18-26,共9页
本文以几个声腔剧种的自身衍展及相互比较为例,试图探讨守格、破格、创格等度曲技法,在中国口语戏曲音乐发生、发展中的成功运用。
关键词 地态 心态 语态 音态
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“印象主义”音乐的产生与相关文化的关系
5
作者 潘霞 《三门峡职业技术学院学报》 2004年第3期62-64,共3页
以“印象主义”音乐的产生、发展为主线,阐述“印象主义”音乐的产生、发展与时代各相关文化要素的关系,认为“印象主义”音乐在浪漫主义音乐中萌芽孕育,在两种美学思想的斗争中和印象主义绘画的影响下发展繁荣,进而具有双重美学思想。
关键词 印象主义 音乐美学 浪漫主义 音乐风格
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论钢琴演奏的个性色彩
6
作者 费凡 《浙江海洋学院学报(人文科学版)》 2005年第1期67-69,共3页
优秀的演奏不仅要求完美地掌握键盘,同时还要具备透彻的理解力,将其对音乐作品的深刻感受与理解倾注于演奏处理之中,充分展现乐曲的内在涵蕴、风格特征、艺术情趣及音乐韵味,这样才能逐步形成钢琴演奏独具特色的个性色彩。
关键词 音乐风格 演奏技巧 个性色彩
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平江花灯戏艺术风格特征
7
作者 刘芸 蓝天棉 《丽水学院学报》 2017年第4期91-96,共6页
平江花灯戏在民间也被称为平江灯戏,是流传于湘北地区一带的具有地方特色的传统戏剧。它以平江方言和长沙官话加以结合,提炼为舞台语言,除传统剧本外,民间艺人采用词纲套用方法进行即兴创作。随着历史发展,平江花灯戏趋向大戏,唱腔有小... 平江花灯戏在民间也被称为平江灯戏,是流传于湘北地区一带的具有地方特色的传统戏剧。它以平江方言和长沙官话加以结合,提炼为舞台语言,除传统剧本外,民间艺人采用词纲套用方法进行即兴创作。随着历史发展,平江花灯戏趋向大戏,唱腔有小调、正调、引进调、曲牌专用调,旋法中四度音程出现概率高,演唱时真假声有机结合,其风格独特,特色鲜明,体裁丰富多样,具有浓郁的生活气息。 展开更多
关键词 平江花灯戏 艺术特征 音乐风格 演唱特点
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中国民族风格小提琴音乐中的滑音演奏技巧——以《梁山伯与祝英台》为例 被引量:7
8
作者 梁瑾 《枣庄学院学报》 2009年第4期102-105,共4页
在小提琴演奏中,滑音不仅是一种技术性手段,更是小提琴音乐的表现手段。本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中滑音的分析显示,在极具中国特色的小提琴作品乃至其它具有中国民族风格音乐的演奏中,滑音及其滑指手法有着特殊的作用... 在小提琴演奏中,滑音不仅是一种技术性手段,更是小提琴音乐的表现手段。本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中滑音的分析显示,在极具中国特色的小提琴作品乃至其它具有中国民族风格音乐的演奏中,滑音及其滑指手法有着特殊的作用——画龙点睛。 展开更多
关键词 滑音 小提琴音乐 《梁山伯与祝英台》 中国民族音乐
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呼唤新的音乐评论——2004年6月7日在星海音乐学院的演讲 被引量:2
9
作者 梁茂春 《星海音乐学院学报》 2004年第4期1-6,共6页
鉴于当前音乐生活的多元发展势态,我们的音乐评论急需获得迅速的发展,急需改变原有的模样,以适应日新月异的音乐生活的需要。我所呼唤的音乐评论主要有:新的音乐评论观念,即人本主义的乐评观念;新的乐评方法,应该突破单纯政治功利的方法... 鉴于当前音乐生活的多元发展势态,我们的音乐评论急需获得迅速的发展,急需改变原有的模样,以适应日新月异的音乐生活的需要。我所呼唤的音乐评论主要有:新的音乐评论观念,即人本主义的乐评观念;新的乐评方法,应该突破单纯政治功利的方法,提倡文化学、历史学和美学的方法,重视多种方法的互动结合、自然交融;音乐评论家应该追求独特,即追求独立思考的音乐评论,探索充分展现自我的音乐评论;音乐评论的新文风,应该是丰富多彩、个性彰显的文风;新的乐评人才。我们的目标是要建立音乐评论的系统学科,构建起学科的整体框架,让音乐评论这一学科逐渐成熟、完善起来。 展开更多
关键词 音乐评论 乐评观念 乐评方法 乐评标准 乐评文风
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宋代宫廷雅乐的复古之风 被引量:5
10
作者 邱源媛 《故宫博物院院刊》 CSSCI 北大核心 2013年第3期93-107,160,共15页
中国古代宫廷雅乐的复古风气,在宋代发展到一个高峰。宋朝君臣对雅乐制作甚为重视,前后凡六次改制,均以"复古"、"正雅"为出发点,忽略了真正的音乐艺术性。本文梳理了有宋一代雅乐制作的过程以及其他倡兴雅乐的措施... 中国古代宫廷雅乐的复古风气,在宋代发展到一个高峰。宋朝君臣对雅乐制作甚为重视,前后凡六次改制,均以"复古"、"正雅"为出发点,忽略了真正的音乐艺术性。本文梳理了有宋一代雅乐制作的过程以及其他倡兴雅乐的措施,将君臣的制乐行为、制乐思想作为考察重点,期望能对宋朝宫廷雅乐的复古思潮作一个客观的评述。 展开更多
关键词 宋代 宫廷 雅乐 复古
原文传递
音乐的分形结构 被引量:6
11
作者 刘永信 郑美红 马克健 《内蒙古大学学报(自然科学版)》 CAS CSCD 1994年第4期408-413,共6页
本文运用多重分形理论,对不同风格的乐曲计算了广义维D_q,并使用μ-权重法计算了乐曲的f(α)谱.证实了在音乐中存在着多重分形结构;D_q、f(α)能反映出音乐风格;具有相同风格的乐曲,其D_q、f(α)谱曲线的很接... 本文运用多重分形理论,对不同风格的乐曲计算了广义维D_q,并使用μ-权重法计算了乐曲的f(α)谱.证实了在音乐中存在着多重分形结构;D_q、f(α)能反映出音乐风格;具有相同风格的乐曲,其D_q、f(α)谱曲线的很接近,各种不同风格的乐曲其D_q、f(α)曲线分布在周期谱和随机谱之间;节奏感强烈、喧泄感情的摇滚乐曲,其D_q、f(α)曲线接近随机谱.柔和抒情的古典音乐D_q、f(α)谱曲线接近周期谱. 展开更多
关键词 多重分形 音乐风格 分形结构
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海南儋州调声和黎族民间乐器的传承与发展 被引量:4
12
作者 石应宽 《贵州大学学报(艺术版)》 2006年第3期50-53,共4页
儋州调声不仅地方特色鲜明,而且时代感强,应在继承其传统的基础上加以创新和发展。每一民族乐器,在其型体、结构、演奏技巧、音乐等方面,都存在着固有的民族特色,他们的种种功能,正是为了表现民族音乐色彩实际需要存在的。任何传统的“... 儋州调声不仅地方特色鲜明,而且时代感强,应在继承其传统的基础上加以创新和发展。每一民族乐器,在其型体、结构、演奏技巧、音乐等方面,都存在着固有的民族特色,他们的种种功能,正是为了表现民族音乐色彩实际需要存在的。任何传统的“风格”都不是一直凝固不变的。从民族乐器美学、表演艺术、技法流派,直至形体结构都是不停地改进、发展、创新、完善的。某一时期的乐器发展,必然体现该时期音乐文化的特点和发展趋势。 展开更多
关键词 调声 民族乐器 音乐文化风格 传承 发展
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天津十番中的“粗十番”套曲 被引量:3
13
作者 王满 《天津音乐学院学报》 2005年第1期85-88,共4页
本文从概况、风格特点、曲体结构特点、演奏技法特点等四个方面,对天津粗十番的艺术特征作了较为详细的论述,以使读者更多地了解天津粗十番这一具有天津地方特色的优秀乐种。
关键词 天津 “粗十番” 打击乐器 锣鼓乐 民族音乐 曲谱
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古琴音乐风格钢琴曲创作模式与理路探析 被引量:2
14
作者 王爱国 翟毅 《新疆艺术学院学报》 2020年第1期30-37,共8页
在中国钢琴艺术发展的百年历程中,不断有传统文化情结的作曲家,融古琴音乐元素于钢琴曲创作,并将其作为风格表述的要素。这些作曲家不仅谙熟西方的作曲技术理论,而且有着清醒的文化自觉意识与时代担当。他们在钢琴曲创作中,通过古琴与... 在中国钢琴艺术发展的百年历程中,不断有传统文化情结的作曲家,融古琴音乐元素于钢琴曲创作,并将其作为风格表述的要素。这些作曲家不仅谙熟西方的作曲技术理论,而且有着清醒的文化自觉意识与时代担当。他们在钢琴曲创作中,通过古琴与钢琴艺术的交融使作品具有了明显区别于西方美学的音乐风格,且这种有益的尝试与探索所取得的成就也有目共睹。通过此类风格钢琴曲的辨析可知,此类作品主要存在三种基本的创作模式,既“琴调主题模式”“琴曲改创模式”和“琴乐镜像模式”。据此,中国钢琴艺术中存在的“古琴音乐风格”,是通过三种基本的创作模式体现的,在技术层面融汇了古琴音乐的语言特色,在思想层面熔铸了古琴文化精神的钢琴音乐风格。 展开更多
关键词 中国钢琴艺术 古琴音乐风格 钢琴曲 创作模式 理路
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传统审美视野下的“中国风”音乐 被引量:2
15
作者 司慧慧 《华北水利水电学院学报(社会科学版)》 2010年第4期86-88,共3页
近几年来,形式新颖的"中国风"音乐大行其道。从传统审美角度来看,这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神,与民族文化的心理积淀有密切关系。但在这种音乐形式广泛流行的同时,我们也应... 近几年来,形式新颖的"中国风"音乐大行其道。从传统审美角度来看,这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神,与民族文化的心理积淀有密切关系。但在这种音乐形式广泛流行的同时,我们也应该认真反思,探索传播传统文化的最佳途径。 展开更多
关键词 传统审美 “中国风”音乐 文化传播
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蒙古族风格室内乐形成之空间探析
16
作者 李梅 《内蒙古艺术学院学报》 2018年第1期117-123,共7页
室内乐,是蒙古族传统音乐向专业音乐转化所依托的音乐体裁之一。在西方室内乐音乐体裁的基础上融入蒙古族传统音乐元素,形成具有区域音乐特点的本土化音乐体裁——蒙古族风格室内乐。蒙古族风格室内乐形成的原因诸多,本文试图从空间的... 室内乐,是蒙古族传统音乐向专业音乐转化所依托的音乐体裁之一。在西方室内乐音乐体裁的基础上融入蒙古族传统音乐元素,形成具有区域音乐特点的本土化音乐体裁——蒙古族风格室内乐。蒙古族风格室内乐形成的原因诸多,本文试图从空间的两个维度,即物质空间与意识空间,以及两者之间相互作用对蒙古族风格室内乐形成进行探析。 展开更多
关键词 蒙古族风格室内乐 物质空间 意识空间
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叙事歌曲《牛郎织女》的演唱分析
17
作者 王莹莹 《梧州学院学报》 2024年第3期29-35,共7页
叙事歌曲《牛郎织女》是以我国民间故事传说为题材,由我国著名词作家刘麟填词、作曲家王志信谱曲,二人共同创作完成的一首非常经典的民族声乐作品。作为叙事性音乐体裁,歌曲内容感人,传统民族风格的创作手法与现代作曲风格技法的融合,... 叙事歌曲《牛郎织女》是以我国民间故事传说为题材,由我国著名词作家刘麟填词、作曲家王志信谱曲,二人共同创作完成的一首非常经典的民族声乐作品。作为叙事性音乐体裁,歌曲内容感人,传统民族风格的创作手法与现代作曲风格技法的融合,使叙事歌曲《牛郎织女》的风格极具特色。该文围绕叙事歌曲《牛郎织女》的演唱进行分析,对该叙事歌曲的音乐内容进行详细解读,论述该叙事歌曲的歌词内涵、旋律特征和曲式结构,分析了该叙事歌曲的音乐特点,同时结合自身舞台实践经验,对该叙事歌曲的演唱情感处理以及情感内涵进行分析。 展开更多
关键词 叙事歌曲《牛郎织女》 歌词内涵 旋律特征 曲式结构 音乐风格 演唱技巧 情感内涵
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少数民族原生态音乐传播困境及其路径创新 被引量:21
18
作者 张爱民 《贵州民族研究》 CSSCI 北大核心 2014年第11期91-94,共4页
少数民族原生态音乐是在特定的历史阶段、自然环境、生产力水平、生活方式、民风民俗背景下,由少数民族劳动者创作的民间歌曲或器乐,是少数民族属性和心理特征表征的具有民间特色的音乐艺术形式。在现代化、城市化与外来流行文化影响与... 少数民族原生态音乐是在特定的历史阶段、自然环境、生产力水平、生活方式、民风民俗背景下,由少数民族劳动者创作的民间歌曲或器乐,是少数民族属性和心理特征表征的具有民间特色的音乐艺术形式。在现代化、城市化与外来流行文化影响与冲击下,少数民族原生态音乐传播面临许多挑战,亟待通过传播路径创新达到更好的传播效果。 展开更多
关键词 少数民族 原生态音乐 传播 困境 路径
原文传递
论爵士乐对二十世纪早期艺术音乐的影响 被引量:6
19
作者 罗文 《天津音乐学院学报》 2003年第3期28-41,共14页
本文以在十九世纪末二十世纪初出现并发展起来的爵士乐与当时的艺术音乐之间的关系为研究对象。主要从节奏、旋律、和声等方面,对当时艺术音乐作曲家在创作中运用爵士乐元素的情况进行了音乐形态上的分析与归纳。最后又从音乐本体、社... 本文以在十九世纪末二十世纪初出现并发展起来的爵士乐与当时的艺术音乐之间的关系为研究对象。主要从节奏、旋律、和声等方面,对当时艺术音乐作曲家在创作中运用爵士乐元素的情况进行了音乐形态上的分析与归纳。最后又从音乐本体、社会、历史的角度,对出现这一现象的原因进行了探讨。 展开更多
关键词 爵士乐 二十世纪 艺术音乐 节奏 旋律 和声 替代和弦 装饰和弦 音型 蓝调三音 蓝调七音
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全球化背景下我国少数民族民间原生态音乐的传承困境及对策 被引量:12
20
作者 吴鹏 《贵州民族研究》 CSSCI 北大核心 2016年第9期96-99,共4页
当前,全球化背景下我国少数民族民间原生态音乐的传承环境发生了巨大的变化,社会大众对其的审美心态也发生了变化。造成这种现象的原因是少数民族原生态音乐的传承生态被破坏,外来流行文化对原生态音乐文化造成了冲击,而相关教育体系建... 当前,全球化背景下我国少数民族民间原生态音乐的传承环境发生了巨大的变化,社会大众对其的审美心态也发生了变化。造成这种现象的原因是少数民族原生态音乐的传承生态被破坏,外来流行文化对原生态音乐文化造成了冲击,而相关教育体系建设的滞后也是不容忽视的因素。针对这些现状与问题分析,尝试对我国少数民族民间原生态音乐的传承提出了几点对策,即制定保护与发展的相关政策与法规、加大科学化研究的力度、加强在中小学与高校中的教育,用市场化来提高传承效益。 展开更多
关键词 全球化 少数民族音乐 原生态音乐 困境 策略
原文传递
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