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革命性 民族性 现实性——论威尔第歌剧创作的艺术成就 被引量:6
1
作者 赵玲 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2003年第3期171-173,共3页
威尔第是 19世纪意大利伟大的歌剧作曲家 ,他在继承意大利歌剧传统的基础上 ,从艺术创作的源泉与动力的革命性出发 ,构建了自己独特的艺术风格 ,取得了歌剧创作上的创造性的伟大艺术成就。
关键词 威尔第 歌剧 革命性 艺术成就
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谈威尔第歌剧《茶花女》的艺术特色 被引量:10
2
作者 苏毅苗 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》 2010年第1期50-52,共3页
《茶花女》是威尔第最具代表性的作品之一,也是世界歌剧舞台上长演不衰的剧作。本文介绍了《茶花女》的创作背景,分析了《茶花女》创作的艺术特色,这对理解歌剧《茶花女》的艺术价值,进而分析其它同时代的歌剧音乐具有一定的借鉴意义。
关键词 威尔第 歌剧《茶花女》 艺术特色
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威尔第在歌剧发展史上的地位与贡献 被引量:4
3
作者 牛茹 《艺术探索》 2007年第5期157-158,共2页
威尔第以他一生的勤奋创作,使意大利歌剧这种传统体裁形式,在欧洲音乐史上大放异彩。他一生共创作了26部歌剧,这些歌剧不仅继承了前辈作曲家的歌剧传统,而且每一部作品中都充分展现了他自己独特的风格,保持着本民族的特色,焕发出勃勃生机。
关键词 威尔第 歌剧 地位 贡献
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重构与对照中的审美转变——歌剧《奥赛罗》脚本对莎士比亚原剧的音乐性重译 被引量:1
4
作者 李云 李杨 《绍兴文理学院学报》 2023年第3期86-93,共8页
音乐如何推动戏剧发展是歌剧创作的核心问题,也决定了歌剧的审美品格。威尔第以博伊托撰写的《奥赛罗》脚本创作了意大利歌剧《奥赛罗》,实现了歌剧同戏剧的对话。通过与莎士比亚原剧的对照,可看出博伊托改编《奥赛罗》的脚本在忠实于... 音乐如何推动戏剧发展是歌剧创作的核心问题,也决定了歌剧的审美品格。威尔第以博伊托撰写的《奥赛罗》脚本创作了意大利歌剧《奥赛罗》,实现了歌剧同戏剧的对话。通过与莎士比亚原剧的对照,可看出博伊托改编《奥赛罗》的脚本在忠实于莎翁原作的基础上,又为威尔第的音乐塑造提供了空间:戏剧结构的重组为歌剧音乐的进行提供了整体节奏;语言转译在最大程度上保留莎士比亚戏剧诗性的同时,又为戏词赋予了音乐性;人物歌唱化改编突出了戏剧矛盾和音乐张力。博伊托所改编的《奥赛罗》发挥了音乐的叙事功能,是莎剧在音乐领域的延伸。 展开更多
关键词 威尔第 博伊托 脚本 莎士比亚 《奥赛罗》
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威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异 被引量:3
5
作者 李秀华 《音乐探索》 CSSCI 2008年第2期79-81,共3页
威尔第与普契尼是19世纪意大利歌剧创作的杰出代表,二者虽然都是旋律大师,但创作手法上却有较大差异,形成了各自独特的风格,对演唱的要求也各不相同。本文从演唱技巧与感情表达两方面对威尔第与普契尼歌剧在女高音咏叹调上的部分演唱差... 威尔第与普契尼是19世纪意大利歌剧创作的杰出代表,二者虽然都是旋律大师,但创作手法上却有较大差异,形成了各自独特的风格,对演唱的要求也各不相同。本文从演唱技巧与感情表达两方面对威尔第与普契尼歌剧在女高音咏叹调上的部分演唱差异进行探讨,希望能给演唱者作一些有益的提示。 展开更多
关键词 威尔第 普契尼 女高音咏叹调 意大利歌剧
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威尔第歌剧中的重现主题 被引量:3
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作者 董放 《音乐探索》 CSSCI 2009年第2期36-40,共5页
重现主题是歌剧中的重要音乐技巧,在音乐与戏剧两方面均有重要作用。本文通过对威尔第各个时期歌剧中重现主题的描述与分析,总结出威尔第重现主题的艺术特点,并与瓦格纳歌剧中主导动机手法做比较,最后得出:威尔第最成功的重现主题在戏... 重现主题是歌剧中的重要音乐技巧,在音乐与戏剧两方面均有重要作用。本文通过对威尔第各个时期歌剧中重现主题的描述与分析,总结出威尔第重现主题的艺术特点,并与瓦格纳歌剧中主导动机手法做比较,最后得出:威尔第最成功的重现主题在戏剧、音乐两方面的象征与结构意义不输于瓦格纳的主导动机技巧,甚至更胜一筹。 展开更多
关键词 威尔第 歌剧 重现主题 主题发展
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为爱而声之卡拉斯:歌剧《茶花女》历史录音的计算机可视化分析 被引量:4
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作者 黄莺 罗楚然 《复旦学报(自然科学版)》 CAS CSCD 北大核心 2020年第3期253-261,285,共10页
利用Vmus.net等计算机可视化和定量分析工具,探讨了女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)在1951—1958年间主演的7版歌剧《茶花女》(La Traviata)的录音.通过速度力度曲线、IOI偏离度与声谱图等手段把这7个版本与其前辈、同时... 利用Vmus.net等计算机可视化和定量分析工具,探讨了女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)在1951—1958年间主演的7版歌剧《茶花女》(La Traviata)的录音.通过速度力度曲线、IOI偏离度与声谱图等手段把这7个版本与其前辈、同时代人、后继者的录音进行比较,展现了卡拉斯在演唱中对时值与力度的独创性的灵活处理、关联性音乐材料的长距离结构听觉把握以及对音色与气息的精准控制等方面的鲜明诠释特征,并进一步揭示这些特征在她黄金舞台生涯中日臻成熟的演化过程. 展开更多
关键词 卡拉斯 薇奥列塔 威尔第 茶花女 Vmus.net 实证分析
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论威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达的音乐形象塑造 被引量:3
8
作者 段学军 段晓军 刘华 《河北师范大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2011年第1期141-144,共4页
吉尔达是威尔第的歌剧《弄臣》中推动全剧发展的关键性人物,威尔第结合社会政治环境和生活经历,在吉尔达的形象塑造上寄予了浓厚的情感和深远的寓意,用优美的音乐语言表现了吉尔达的纯真善良,从而以反衬的手法很好地刻画了黎戈莱托、公... 吉尔达是威尔第的歌剧《弄臣》中推动全剧发展的关键性人物,威尔第结合社会政治环境和生活经历,在吉尔达的形象塑造上寄予了浓厚的情感和深远的寓意,用优美的音乐语言表现了吉尔达的纯真善良,从而以反衬的手法很好地刻画了黎戈莱托、公爵等主要人物的形象。深入分析吉尔达的音乐形象特征,是理解歌剧《弄臣》的一把钥匙。 展开更多
关键词 威尔第 吉尔达 音乐形象
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威尔第歌剧的生命情感表达 被引量:3
9
作者 潘毅 《湖南师范大学社会科学学报》 CSSCI 北大核心 2021年第4期115-122,共8页
生命情感是生存伦理的重要维度,歌剧对生命情感的表达是歌剧的本质规定性,是歌剧的伦理内核。威尔第歌剧比较全面地反映了19世纪意大利的社会生活状况及其精神状态,威尔第的歌剧具有鲜明的生命情感特征。威尔第的歌剧对生命情感的表达... 生命情感是生存伦理的重要维度,歌剧对生命情感的表达是歌剧的本质规定性,是歌剧的伦理内核。威尔第歌剧比较全面地反映了19世纪意大利的社会生活状况及其精神状态,威尔第的歌剧具有鲜明的生命情感特征。威尔第的歌剧对生命情感的表达主要表现为三个方面:作为生存体验的人生悲喜情感,作为生命价值的独立人格诉求,作为是非善恶的道德情感呈现。 展开更多
关键词 威尔第 歌剧 生命情感
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浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术 被引量:2
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作者 盛辉 《教育教学论坛》 2019年第28期51-52,共2页
歌剧中的音乐形象是整部歌剧形象塑造中不可或缺的重要组成部分。歌剧中角色的音乐形象塑造得成功与否,对整部歌剧的成败有着举足轻重的作用。在西方著名的歌剧中,但凡声名显赫的都有其著名的音乐形象。歌剧《弄臣》便是依靠男一号里格... 歌剧中的音乐形象是整部歌剧形象塑造中不可或缺的重要组成部分。歌剧中角色的音乐形象塑造得成功与否,对整部歌剧的成败有着举足轻重的作用。在西方著名的歌剧中,但凡声名显赫的都有其著名的音乐形象。歌剧《弄臣》便是依靠男一号里格莱托错纵交织的角色塑造奠定了它在西方歌剧中的重要地位。文章从威尔第生活的时代背景和歌剧创作特点入手,对歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术加以研究。 展开更多
关键词 威尔第 《弄臣》 男中音 演唱艺术
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歌剧《游吟诗人》中咏叹调的演唱探究——以《柴堆上燃起火焰》为例 被引量:2
11
作者 孙明飞 《鞍山师范学院学报》 2014年第2期93-95,共3页
结合笔者在学习演唱歌剧《游吟诗人》中的咏叹调《柴堆上燃起火焰》后的体会,从分析剧中人物性格及心理活动和演唱技巧等方面论述这首咏叹调的特点以及演唱中需要注意的问题.
关键词 威尔第 歌剧 咏叹调 《游吟诗人》 《柴堆上燃起火焰》
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论威尔第歌剧及其创作理念 被引量:1
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作者 朱雁 《浙江工商职业技术学院学报》 2009年第3期36-38,共3页
威尔第是欧洲歌剧史上杰出的戏剧作家和作曲家,他的歌剧作品数量众多,给后世留下了丰富的精神财富。他的歌剧不仅继承了前辈们的创作传统,也体现了他本人独特的创作特点:不断推陈出新,积极利用一切有效因素,因此他的歌剧呈现在观众面前... 威尔第是欧洲歌剧史上杰出的戏剧作家和作曲家,他的歌剧作品数量众多,给后世留下了丰富的精神财富。他的歌剧不仅继承了前辈们的创作传统,也体现了他本人独特的创作特点:不断推陈出新,积极利用一切有效因素,因此他的歌剧呈现在观众面前的总是一种崭新的面貌,对后人的歌剧创作贡献巨大。 展开更多
关键词 威尔第 歌剧创作 创作理念
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威尔第歌剧中的合唱织体研究
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作者 程天语 魏扬 《新疆艺术学院学报》 2022年第4期18-29,共12页
威尔第歌剧合唱部分极为出彩,大歌剧的恢宏与变幻在其中得到淋漓尽致的表现。本文从声部组合、齐唱和织体等方面对其歌剧合唱进行剖析,发现合唱中声部的设置、齐唱和齐唱变体的合唱效果及利用不同织体形式可形成各种合唱场面。威尔第灵... 威尔第歌剧合唱部分极为出彩,大歌剧的恢宏与变幻在其中得到淋漓尽致的表现。本文从声部组合、齐唱和织体等方面对其歌剧合唱进行剖析,发现合唱中声部的设置、齐唱和齐唱变体的合唱效果及利用不同织体形式可形成各种合唱场面。威尔第灵活地运用各种织体塑造出鲜明的音乐形象,表现鲜活的戏剧场景,强有力地推动戏剧情节。在其合唱的织体运用方面以同节奏织体为主,不同节奏织体为辅。同节奏织体在和弦方面常用柱式和弦,表现群体形象及烘托戏剧场景,不同节奏织体用于主人公抒发情感。这体现出合唱作品不必固守单一的织体形式,而是可以随着内容及情绪的展开来灵活变通。 展开更多
关键词 威尔第 歌剧 合唱 声部 织体
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威尔第与歌剧台本 被引量:1
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作者 董放 《音乐探索》 CSSCI 2011年第1期126-129,共4页
台本作为歌剧主体的两大组成部分之一,与音乐共同构成了音乐戏剧表达的载体,对一部歌剧的成败负有重要责任;同时台本也是歌剧研究的重点。通过对意大利作曲家威尔第的歌剧题材选择和台本结构形式处理的研究,可以加深我们对威尔第歌剧的... 台本作为歌剧主体的两大组成部分之一,与音乐共同构成了音乐戏剧表达的载体,对一部歌剧的成败负有重要责任;同时台本也是歌剧研究的重点。通过对意大利作曲家威尔第的歌剧题材选择和台本结构形式处理的研究,可以加深我们对威尔第歌剧的理解,并获取对歌剧创作的一些启示。 展开更多
关键词 威尔第 歌剧台本 歌剧题材
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“毒剂效力”:威尔第歌剧《奥赛罗》中的音乐叙事——以第一幕《风暴场景》及《爱情二重唱》为例 被引量:1
15
作者 董蓉 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2015年第3期89-95,7,共7页
文章试图透过第一幕《风暴场景》及《爱情二重唱》,来解读威尔第歌剧《奥赛罗》中的音乐叙事——雅古阴谋实施前的不祥征兆和悲剧影像。解析过程中,文章将雅古的阴谋音乐话语(即"毒剂")作为某种隐喻符号,从寓意象征的角度观... 文章试图透过第一幕《风暴场景》及《爱情二重唱》,来解读威尔第歌剧《奥赛罗》中的音乐叙事——雅古阴谋实施前的不祥征兆和悲剧影像。解析过程中,文章将雅古的阴谋音乐话语(即"毒剂")作为某种隐喻符号,从寓意象征的角度观察它如何在歌剧中铺垫、渲染,并预示悲剧结局的;其间,交织与结合了对"手帕"、"毒剂"词源的关联性认识、对音乐手段所创造的隐喻结构的阐释等。 展开更多
关键词 《奥赛罗》 威尔第 “毒剂” 《风暴场景》 《爱情二重唱》
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威尔第歌剧《奥赛罗》雅戈艺术形象探析——以咏叹调《我信奉一位恶神》的演唱为例 被引量:1
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作者 李明月 《四川民族学院学报》 2017年第2期56-59,共4页
在威尔第的歌剧作品中,《奥赛罗》是一部非常著名的经典剧目。《我信奉一位恶神》是剧中反面人物雅戈的一段男中音主要唱段,威尔第用独特的音乐手法成功塑造了雅戈这一反面人物形象,是该剧成功的一个重要方面。剧情也由此展开了更加复... 在威尔第的歌剧作品中,《奥赛罗》是一部非常著名的经典剧目。《我信奉一位恶神》是剧中反面人物雅戈的一段男中音主要唱段,威尔第用独特的音乐手法成功塑造了雅戈这一反面人物形象,是该剧成功的一个重要方面。剧情也由此展开了更加复杂的情节。这首作品音乐表现力强,独特的风格和音乐表现堪称经典,但是演唱难度大,演唱者需要有很好的演唱功底和音乐表现力,是男中、低音演唱和学习的最佳作品。研究和分析这首作品,对提高男中、低音美声唱法的演唱技巧将会有极大的帮助,希望能给演唱者以有益的启发和借鉴。 展开更多
关键词 威尔第 歌剧《奥赛罗》 声部定位 音乐表现
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威尔第与普契尼歌剧中女性人物形象比较 被引量:1
17
作者 王燕丽 《太原大学教育学院学报》 2010年第2期88-90,共3页
威尔第和普契尼都是19世纪末20世纪初意大利歌剧史上里程碑式的伟大作曲家,在欧洲歌剧发展史上均有极高的声誉和影响。两位歌剧大师的歌剧创作,既有许多相近的地方,也有其独创的差异性。文章选择了两位作曲家塑造的最具悲剧色彩的三对... 威尔第和普契尼都是19世纪末20世纪初意大利歌剧史上里程碑式的伟大作曲家,在欧洲歌剧发展史上均有极高的声誉和影响。两位歌剧大师的歌剧创作,既有许多相近的地方,也有其独创的差异性。文章选择了两位作曲家塑造的最具悲剧色彩的三对女性人物,试图从戏剧题材、音乐塑造等方面进行比较分析。使我们多角度、多方面、深层次地认识威尔第和普契尼的歌剧作品。 展开更多
关键词 威尔第 普契尼 女性人物 悲剧
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阿巴多指挥威尔第《安魂曲》的技术处理研究
18
作者 张远 《科教文汇》 2019年第5期158-159,174,共3页
艺术的发展永无止境。虽然指挥艺术至今只有二百多年的发展历史,但是在这二百多年的发展过程中,也相继产生了像尼基什、托斯卡尼尼、卡拉扬和阿巴多等几代具有代表性的世界著名指挥家。他们的指挥技术、技法和艺术成就等都是世界指挥艺... 艺术的发展永无止境。虽然指挥艺术至今只有二百多年的发展历史,但是在这二百多年的发展过程中,也相继产生了像尼基什、托斯卡尼尼、卡拉扬和阿巴多等几代具有代表性的世界著名指挥家。他们的指挥技术、技法和艺术成就等都是世界指挥艺术宝藏中的瑰宝。本文将对阿巴多指挥威尔第《安魂曲》的技术处理作进一步的研究。以期通过比较大师们不同的艺术风格,更好地继承和发扬光大他们的艺术成就。 展开更多
关键词 阿巴多 威尔第 安魂曲 指挥 研究
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威尔第《安魂曲》的复调思维初探
19
作者 张怡 《设计艺术研究》 2013年第4期86-91,共6页
艺术音乐的创作依赖复调的思维方式。在漫长的西方音乐史中,复调音乐历经兴衰沉浮,但复调思维却无处不在并渗透在各个风格时期的艺术音乐创作中,推动复调织体不断地改变着自身的面貌。以浪漫主义歌剧巨匠威尔第的弥撒曲《安魂曲》为切入... 艺术音乐的创作依赖复调的思维方式。在漫长的西方音乐史中,复调音乐历经兴衰沉浮,但复调思维却无处不在并渗透在各个风格时期的艺术音乐创作中,推动复调织体不断地改变着自身的面貌。以浪漫主义歌剧巨匠威尔第的弥撒曲《安魂曲》为切入点,对其中复调技术手段的表现特征进行了认真的分析探讨,从而对主调思维一统天下的浪漫主义时期的复调思维的特别表现形式,及其在组织乐思、配备织体、塑造形象、深化主题思想等方面的作用作了比较全面的介绍。并由此结论:在艺术音乐创作史上,复调思维具有普遍存在性、动态发展性两大特征。 展开更多
关键词 复调思维 复调技法 浪漫主义 威尔第 《安魂曲》
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《希伯莱奴隶合唱》的指挥艺术
20
作者 高晗 《湘南学院学报》 2021年第1期97-102,共6页
《希伯莱奴隶合唱》是意大利著名歌剧作曲家威尔第创作的歌剧《纳布科》中的合唱曲目,是至今仍广受世界各国欢迎的经典合唱曲目。指挥应对整部作品的主基调有准确的理解,把握不同声部的演唱特征,通过指挥技法与演唱技巧的配合,来抒发乐... 《希伯莱奴隶合唱》是意大利著名歌剧作曲家威尔第创作的歌剧《纳布科》中的合唱曲目,是至今仍广受世界各国欢迎的经典合唱曲目。指挥应对整部作品的主基调有准确的理解,把握不同声部的演唱特征,通过指挥技法与演唱技巧的配合,来抒发乐曲的思想情感,构建均衡立体的和声音响,演绎出良好的合唱效果。 展开更多
关键词 威尔第 《希伯莱奴隶合唱》 情感意境 艺术特色 指挥技法
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