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住院精神病患者书法绘画疗法效果分析 被引量:11
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作者 刘晋洪 刘文英 《中国康复》 2003年第3期189-190,共2页
目的 :探讨住院精神病患者书法绘画治疗的康复效果。方法 :10 3例住院精神病患者采取正性强化、负性强化和行为量化评分等手段进行书法绘画治疗。结果 :10 3例患者均能参加并完成书法绘画治疗。应用住院病人精神康复活动观察量表、阴性... 目的 :探讨住院精神病患者书法绘画治疗的康复效果。方法 :10 3例住院精神病患者采取正性强化、负性强化和行为量化评分等手段进行书法绘画治疗。结果 :10 3例患者均能参加并完成书法绘画治疗。应用住院病人精神康复活动观察量表、阴性症状量表、社会功能筛选量表进行治疗前后康复效果评定 ,结果差异有显著性。结论 :对住院患者进行正规、系统的书法绘画治疗 ,有利于锻炼患者完善思维 ,减轻思想压力而配合临床治疗 ;改善精神病的衰退症状和阴性症状 ,减少精神药物用量。 展开更多
关键词 精神病患者 书法绘画疗法 效果分析 住院患者
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论现当代中国艺术史之变迁:以中国写意花鸟画为例 被引量:7
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作者 龚余辉 《设计艺术研究》 2017年第1期48-52,共5页
通过对现当代画家的诗书画印等作品的解析,以及自我创作的感悟,论述现当代中国艺术史之变迁及其对当代画家创作的启示。古代写意花鸟画已经发展到了一个巅峰,在近现代花鸟画发展中,由吴昌硕转换文人画风,书写了20世纪花鸟画史上灿烂的... 通过对现当代画家的诗书画印等作品的解析,以及自我创作的感悟,论述现当代中国艺术史之变迁及其对当代画家创作的启示。古代写意花鸟画已经发展到了一个巅峰,在近现代花鸟画发展中,由吴昌硕转换文人画风,书写了20世纪花鸟画史上灿烂的篇章。正是这一批有影响力的大师们,对21世纪的写意花鸟画的发展与变迁起到承上启下的作用,形成了现当代写意花鸟画的多元化格局。当代的写意花鸟画如何传承与创新,画出更具有时代特色的写意花鸟画,也是当代写意花鸟画家的创作追求。 展开更多
关键词 笔墨情趣 诗画融合 诗书画印 传承演进 写意花鸟画
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江西夏布绣的溯源与技艺考 被引量:8
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作者 廖江波 李强 杨小明 《内蒙古大学艺术学院学报》 2016年第3期97-101,共5页
江西夏布绣是以绣底夏布命名的刺绣,由民间麻绣发展而来,在2014年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。论文通过对江西夏布绣的历史追溯和当地渝州夏布绣坊的走访交流,揭示江西夏布绣的关键技术要点,归纳江西夏布绣的... 江西夏布绣是以绣底夏布命名的刺绣,由民间麻绣发展而来,在2014年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。论文通过对江西夏布绣的历史追溯和当地渝州夏布绣坊的走访交流,揭示江西夏布绣的关键技术要点,归纳江西夏布绣的艺术特征。研究表明,在传承与发展中,江西夏布绣以夏布绣底与书画相融合,形成了粗中有细、醇厚典雅的艺术风格。 展开更多
关键词 江西 夏布绣 书画 技艺
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结社营生到艺道广传:近代江南书画社团的转向
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作者 陶小军 《艺术探索》 2024年第3期6-13,共8页
书画结社活动的兴盛与美术教育推广的迅速是近代江南画坛发展的重要特征。明末清初之际,早期书画社团的出现为江南书画结社的发展奠定了基础。鸦片战争之后,书画结社目的由单纯的结交切磋向追求利益、提升鬻艺效率转变,造就了以任熊、... 书画结社活动的兴盛与美术教育推广的迅速是近代江南画坛发展的重要特征。明末清初之际,早期书画社团的出现为江南书画结社的发展奠定了基础。鸦片战争之后,书画结社目的由单纯的结交切磋向追求利益、提升鬻艺效率转变,造就了以任熊、吴昌硕为代表的诸多职业书画家个人艺术的成功。辛亥鼎革之后美术教育成为社会普遍关注的文化要务,许多江南地区的书画社团改变组织模式,进一步加强了美术思想的推广和实践,有力地促进了美术事业的新发展。 展开更多
关键词 江南 书画 书画社团
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现代平面设计中传统文化艺术元素运用 被引量:7
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作者 胡国正 《湖北第二师范学院学报》 2017年第11期74-77,共4页
文章首先分析了传统文化艺术元素在现代平面设计中运用的价值,包括突破现代平面设计的思维瓶颈、提升现代平面设计的文化内涵、创新传统文化艺术的传承渠道,紧接着从保持原色、注重创新与中西结合的角度分析了传统文化艺术元素在现代平... 文章首先分析了传统文化艺术元素在现代平面设计中运用的价值,包括突破现代平面设计的思维瓶颈、提升现代平面设计的文化内涵、创新传统文化艺术的传承渠道,紧接着从保持原色、注重创新与中西结合的角度分析了传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用要点,最后从最为常见的几点文化艺术形式,如民族元素、书法元素、绘画元素以及图案元素出发,探讨了文化艺术形式的具体应用策略。 展开更多
关键词 现代平面设计 传统文化 民俗 书法 绘画
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AI与人类书画情感传达的比较研究
6
作者 刘澜 《美术》 北大核心 2024年第9期136-139,共4页
在当代艺术与科技的交汇点上,AI书画以全新面貌亮相。然而,书画艺术的核心——情感表达,成为检验其价值的重要标准,并引发了对AI书画的深入探讨。本研究以人类书画情感传达的三个关键维度为标准,比较AI技术的实现路径,表明当前的AI仍处... 在当代艺术与科技的交汇点上,AI书画以全新面貌亮相。然而,书画艺术的核心——情感表达,成为检验其价值的重要标准,并引发了对AI书画的深入探讨。本研究以人类书画情感传达的三个关键维度为标准,比较AI技术的实现路径,表明当前的AI仍处于“弱AI”阶段,仅在模拟人类情感表达的结果,本质上是人类书画情感表达的影子。进一步讲,AI介入书画艺术带来的挑战在于技术创新拓宽了人的认知边界。因此,基于新算法的书画艺术并非在创造新的事物,而是源自人类通过自身经验理解世界上本已存在的构形。 展开更多
关键词 AI 书画艺术 情感传递 文化背景
原文传递
墨史浅说 被引量:6
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作者 吴春浩 《江苏教育学院学报(社会科学版)》 2005年第4期107-109,共3页
中国墨的历史发展源远流长,现存最早的古墨是在战国时期。晋墨原料已基本定型,唐宋墨业中心南移,出现徽墨。明清两代为制墨业的高峰。
关键词 书画 文化
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出己意,贵有我——论吴昌硕书画印的艺术融合
8
作者 胡松洋 《山西大同大学学报(社会科学版)》 2024年第4期152-156,共5页
吴昌硕在书法、绘画和篆刻等多个方面皆有所造诣的背后体现的是艺术创新成功的共性规律。以“诗书画印四绝”著称的吴昌硕一方面极力凸显了艺术风格创新中主体意识这个关键因素,提出了“出己意,贵有我”的艺术主张,并将这种艺术观念始... 吴昌硕在书法、绘画和篆刻等多个方面皆有所造诣的背后体现的是艺术创新成功的共性规律。以“诗书画印四绝”著称的吴昌硕一方面极力凸显了艺术风格创新中主体意识这个关键因素,提出了“出己意,贵有我”的艺术主张,并将这种艺术观念始终贯穿于实践之中。另一方面,吴昌硕在具体创作中将书法、绘画、篆刻等不同艺术领域的技法语言相互融汇,彼此滋养,从而塑造出独一无二的“吴氏”风格。 展开更多
关键词 吴昌硕 石鼓文 书法 篆刻 绘画
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晚清西北灾害中的书画助赈
9
作者 杨继业 陈纪泽 《甘肃高师学报》 2024年第1期12-18,共7页
晚清以来,书画家借助新闻报刊和商业市场确立了与灾害的关系,书画助赈成为救灾的重要手段。晚清西北地区发生的两次特大灾害,先后得到域外社会各界的有力救助。上海、天津等城市的书画家以绘画作品介绍灾情,以出售作品筹募赈资,尽力帮... 晚清以来,书画家借助新闻报刊和商业市场确立了与灾害的关系,书画助赈成为救灾的重要手段。晚清西北地区发生的两次特大灾害,先后得到域外社会各界的有力救助。上海、天津等城市的书画家以绘画作品介绍灾情,以出售作品筹募赈资,尽力帮助西北灾民摆脱生存困境,进而挽救西北局势,表现出他们的社会担当。与此同时,书画家们借助救灾时机,也逐渐实现了自身向近代化的转型发展,促进了城市商业和文化的活跃。研究特定时空中书画助赈现象,对艺术史和灾害史的学术研究具有重要意义。 展开更多
关键词 晚清 书画 助赈
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从书法看中国画笔墨形式及色彩的审美意蕴
10
作者 张海江 《色彩》 2024年第3期74-76,共3页
笔墨在书法及中国画中,有着深远的意义。文章从书法视角探讨中国画中笔墨形式的审美意蕴,在分析书法与中国画笔墨的联系基础上,针对二者进行深入对比,并分析笔墨在书法和中国画中的应用,在此基础上切实研究中国画笔墨形式的审美意蕴,指... 笔墨在书法及中国画中,有着深远的意义。文章从书法视角探讨中国画中笔墨形式的审美意蕴,在分析书法与中国画笔墨的联系基础上,针对二者进行深入对比,并分析笔墨在书法和中国画中的应用,在此基础上切实研究中国画笔墨形式的审美意蕴,指出中国画中笔墨线条的生动性、节奏感以及空间感、留白技巧、墨色的浓淡和情感表达等都是一种独特的美,能增强中国画审美。 展开更多
关键词 书法 中国画 笔墨 审美 意蕴
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关于中国绘画“诗书画印”一体化进程的考察——兼论宋徽宗的重要作用(下) 被引量:1
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作者 张其凤 《艺术百家》 北大核心 2009年第2期56-74,99,共20页
中国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。本文试图主要通过图像分析... 中国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。本文试图主要通过图像分析的角度,再辅之以文献与实物佐证的方法,从以下四个方面对中国绘画"诗书画印"一体化进程加以系统地梳理:1、诗文与画面结合的前奏——帛画、壁画、画像石、造像题记等文字与图像结合的考察;2、徽宗以前及其同时的院体画家落款用印方式考察;3、文人画家诗书画印一体化的形成踪迹考察;4、徽宗对诗书画印整合所取得巨大成就。 展开更多
关键词 中国画 诗书画印一体化 画工画 院体画 文人画 历史
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中国古代书画艺术市场史考 被引量:5
12
作者 倪进 《南京理工大学学报(社会科学版)》 2007年第5期27-33,共7页
中国书画作品作为商品流入市场,并成为一种商品经济活动,是经过了一个漫长而缓慢的历史发展过程。中国书画艺术市场经历了四个时期:萌芽期、形成期、成熟期、典盛期。中国书画艺术市场与其他商业经营市场相比,有其自身的规律和特点。
关键词 书画 艺术 市场
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Development and Evolution of Papermaking in Ancient China based on the Uses and Forms of Paper 被引量:1
13
作者 Xiaohui Yi 《Paper And Biomaterials》 CAS 2023年第3期38-46,共9页
In the past,scholars have divided the history of Chinese papermaking into different stages based on the development of ancient papermaking technology,emphasizing the development and progress of papermaking in differen... In the past,scholars have divided the history of Chinese papermaking into different stages based on the development of ancient papermaking technology,emphasizing the development and progress of papermaking in different historical periods but paying less attention to the changes in the form of paper.Here,the stages are defined based on changes in use and function rather than technological developments.When this approach is combined with the history of printing,books,calligraphy,and painting,the history of Chinese papermaking can be divided into the writing paper,writing and printing paper,printing paper,and calligraphy and painting paper periods.Different periods of paper have significant differences in texture,form,and performance owing to their different applications.This significant difference provides a reference for the identification of ancient papers and reveals the internal connection between the history of printing,books,calligraphy,painting,and papermaking. 展开更多
关键词 papermaking in ancient China uses and forms printing history calligraphy painting history
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嘉兴书画史迹及兴盛探析 被引量:5
14
作者 葛金根 《嘉兴学院学报》 2010年第4期16-23,共8页
从梳理嘉兴发展历史出发,分析嘉兴书画发展的阶段,并深入探求其中的成因,进一步认识嘉兴书画发展的内涵。指出:嘉兴书画发展与兴盛之必要的物质基础是发达的经济,前提条件是浓厚的地域文化传统,有力保障是活跃的收藏风气,内在动力是传... 从梳理嘉兴发展历史出发,分析嘉兴书画发展的阶段,并深入探求其中的成因,进一步认识嘉兴书画发展的内涵。指出:嘉兴书画发展与兴盛之必要的物质基础是发达的经济,前提条件是浓厚的地域文化传统,有力保障是活跃的收藏风气,内在动力是传统的传授教育,外在推力是蔚然的交游氛围,催化温床是优越的地理环境。 展开更多
关键词 嘉兴 书画 兴盛 成因
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中国传统造型艺术的对日传播与回流——以古代书画艺术的中日交流为例 被引量:3
15
作者 叶磊 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2019年第2期165-171,176,共8页
在中国传统造型艺术的对外传播潮流中,中国书画艺术造就了日本书画艺术,而日本书画艺术在传承和受容中国书画艺术精华并历经本土化发展后,又通过回流传播在一定程度上影响了中国书画艺术的发展。可以说,中日古代书画艺术的传播交流是一... 在中国传统造型艺术的对外传播潮流中,中国书画艺术造就了日本书画艺术,而日本书画艺术在传承和受容中国书画艺术精华并历经本土化发展后,又通过回流传播在一定程度上影响了中国书画艺术的发展。可以说,中日古代书画艺术的传播交流是一种双向互动的交流模式,东传与西渐几乎贯穿了两国传播交流活动的始终,中国文化的东传、日本的传承吸收、民族创意的改造、书画的西渐传播构成了两国书画艺术交流史的发展主线。在数千年来的传播交流中,形成了传承与改造并重、东传与西渐并行、艺术与宗教并进、成就与遗憾并存的基本特征。中日书画艺术的发展历史告诉我们,传播与交流是国家文化艺术发展的必由之路,只有通过传播交流和学习借鉴,才能推动人类艺术的向前发展。 展开更多
关键词 中国传统造型艺术 书法艺术 绘画艺术 中日书画艺术 传播交流
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宋代书画艺术赋研究
16
作者 常先甫 《山西大同大学学报(社会科学版)》 2023年第4期152-156,160,共6页
宋代书画艺术繁盛,书画艺术赋亦随之兴起。宋人不仅善于将书画作品体现自然与生活的细微精妙之处融入赋中,而且善于将书画艺术与精妙之理融合在一起,既给人以美的享受,也令人多了些思索与感悟。成竹在胸,取法自然,体现宋人艺术的精湛;... 宋代书画艺术繁盛,书画艺术赋亦随之兴起。宋人不仅善于将书画作品体现自然与生活的细微精妙之处融入赋中,而且善于将书画艺术与精妙之理融合在一起,既给人以美的享受,也令人多了些思索与感悟。成竹在胸,取法自然,体现宋人艺术的精湛;高洁清雅,寄情翰墨,体现宋人内省的审美观照;庄禅入赋,契合儒家思想,体现宋人宠辱不惊、淡泊宁静的精神追求。跨越历史的长河,我们仍能感受到宋人对艺术的执着,感受宋人潇洒翛然的风采神韵。 展开更多
关键词 宋代 书画 艺术赋 情理
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扇与中国文化 被引量:4
17
作者 邹承辉 《安徽冶金科技职业学院学报》 2007年第1期115-119,共5页
中国扇文化是中华文化宝库中独有特色的器物文化。对中国扇文化作了初探,就扇子的源流及形制、扇与书画、与诗赋、与歌舞戏剧及其它等五个方面作阐述。
关键词 中国扇文化 书画 诗赋 戏剧 歌舞 文学 艺术
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苏轼艺术理论的三重境界
18
作者 吴斌斌 《古代文学理论研究》 2023年第2期1-21,共21页
苏轼的画论、书论皆有着共同的境界模型。该模型可分为三层:第一层为“有法”,即对前人技法的熟悉与掌握,东坡画蟹能够刻画入微、纤细毕见;于书则由楷入行、草,临前人书帖,入妙得味,皆是此一境界的表征。第二层为“无法”,即绘画不仅能... 苏轼的画论、书论皆有着共同的境界模型。该模型可分为三层:第一层为“有法”,即对前人技法的熟悉与掌握,东坡画蟹能够刻画入微、纤细毕见;于书则由楷入行、草,临前人书帖,入妙得味,皆是此一境界的表征。第二层为“无法”,即绘画不仅能够描摹形体,还能够刻画出对象的神韵气势;于书法,则是能够融汇贯通,自出新意,虽看似不拘古法,其实笔墨挥洒,无不蕴有精微的法度。吴道子之画、张癫之书即此之流。第三层为“意境”,这一层境界,是士人书画所以区分于画工书匠之处。因为士人将更丰富的美学意蕴、哲学境界以及自己生命的厚度、深度、浓度皆融入了书画当中,从而形成了工匠之作无法方驾的深厚韵味。王维之画、逸少之书皆是其比。若苏轼,则后来居上,以其深厚的生命意蕴、伟大的人格及道德精神,寄意于书画,依仁游艺,成为了士人书画传统中的一座难以逾越的高峰。 展开更多
关键词 苏轼 东坡 艺术理论 书法 绘画
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“逸品”的精神与诗情画意 被引量:4
19
作者 张毅 《北京大学学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2016年第6期114-122,共9页
"逸品"之说滥觞于唐宋时期而成熟于元代,多流行于体现释道隐逸精神的书画创作领域。如果说隐逸在宋代文人墨戏中还只是一种心隐的表达,那么元代文艺创作的隐逸主题则遍及诗、书、画各个领域,对于慕清高、讲气节、有傲骨的儒... "逸品"之说滥觞于唐宋时期而成熟于元代,多流行于体现释道隐逸精神的书画创作领域。如果说隐逸在宋代文人墨戏中还只是一种心隐的表达,那么元代文艺创作的隐逸主题则遍及诗、书、画各个领域,对于慕清高、讲气节、有傲骨的儒家隐逸人格的形成具有关键作用。已是三代隐居耕读的倪瓒,明确了逸品"据于儒,依于老,逃于禅"的精神旨趣,以诗书画抒写胸中逸气,表现清雅之美,在"游于艺"时多佛老超然物外的自然平淡风格,涉及人格和是非问题则坚持以性情之正为本。他于淡泊、萧散和苍凉的诗情画意中安顿身心,以清逸、简逸和高逸的气韵将逸品艺术推向成熟的极致。其不同凡俗的狷者精神和韵致超绝的清美,如高天流云,似残雪在地,对明清两代的文人画创作和理论批评影响极大。 展开更多
关键词 逸品 精神 儒道释 倪瓒 诗书画
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白光LED对中国传统书画色彩的影响 被引量:4
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作者 党睿 王立雄 +1 位作者 刘刚 雒琛 《土木建筑与环境工程》 CSCD 北大核心 2015年第1期61-66,72,共7页
为得到低色温高显色性白光LED光谱对中国传统书画色彩的量化影响规律,论证白光LED在书画展陈照明中的实际适用性,基于满足书画照明标准的RYGB型白光LED光源照射书画模型试件的实验方法,周期性测量试件色彩参数,进而绘制色坐标和亮度值... 为得到低色温高显色性白光LED光谱对中国传统书画色彩的量化影响规律,论证白光LED在书画展陈照明中的实际适用性,基于满足书画照明标准的RYGB型白光LED光源照射书画模型试件的实验方法,周期性测量试件色彩参数,进而绘制色坐标和亮度值随时间周期性变化曲线图,通过分析色坐标在CIE 1931色度图上的变化情况以及亮度衰变曲线,得到此类白光LED对书画色相、饱和度、明度的量化影响规律,提出RYGB型白光LED在书画展陈照明中的应用依据。 展开更多
关键词 展陈照明 白光LED 传统书画 色彩 量化影响
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