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十二音技法在中国音乐作品中的运用 被引量:24
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作者 郑英烈 《音乐研究》 1986年第1期25-36,共12页
曾经在相当长的一段时间里,十二音体系这类20世纪作曲技法和作品,一律被斥之为“形式主义”,被视为音乐中的异端;以致人们无法(或不敢)对它进行必要的接触和了解,长期处于无知状态。1980年第3期的《音乐创作》发表了作曲家罗忠镕的《涉... 曾经在相当长的一段时间里,十二音体系这类20世纪作曲技法和作品,一律被斥之为“形式主义”,被视为音乐中的异端;以致人们无法(或不敢)对它进行必要的接触和了解,长期处于无知状态。1980年第3期的《音乐创作》发表了作曲家罗忠镕的《涉江采芙蓉》。这是有史以来音乐刊物上公开发表的第一首中国的十二音作品,长期的禁固终于被打破。 展开更多
关键词 中国音乐作品 地方色彩 创作实践 主题 十二音技法 科教片 主旋律 通俗性 序列音乐 三十年代
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探寻中国单簧管作品的创作与发展之路 被引量:9
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作者 曾光 《黄河之声》 2015年第8期84-85,共2页
单簧管传入我国,至今已有百年之久。在这一个世纪的时间里,人们对这件乐器从零认识转变为喜爱,甚至很多作曲家和单簧管演奏家都希望建立中国单簧管学派。如果这个学派建立,中国的单簧管艺术的发展将会迎来一个新的春天,越来越多的人将... 单簧管传入我国,至今已有百年之久。在这一个世纪的时间里,人们对这件乐器从零认识转变为喜爱,甚至很多作曲家和单簧管演奏家都希望建立中国单簧管学派。如果这个学派建立,中国的单簧管艺术的发展将会迎来一个新的春天,越来越多的人将会学习和演奏这件西洋乐器,越来越多中国作曲家将会创作出更多具有中国民族音乐风格特点的单簧管作品。现在本文章将会以中国单簧管作品的创作与发展为主要内容,分阶段性的对中国单簧管作品进行论述,希望能对未来中国单簧管作品的创作和发展有一定的总结意义。 展开更多
关键词 单簧管 单簧管艺术 中国音乐作品 创作与发展
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中国音乐作品中的对位性多调叠置 被引量:2
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作者 罗赛芬 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 1999年第2期45-52,共8页
当今的音乐创作正处于一个多元化发展的时代。如何将西方音乐中的现代作曲技法融汇到中国民族音乐创作中,是中国作曲家孜孜以求的一个新课题。在扩展音乐创造性因素的探索中,很多作曲家把注意力投向调性的多元化领域,多调性的趋势发... 当今的音乐创作正处于一个多元化发展的时代。如何将西方音乐中的现代作曲技法融汇到中国民族音乐创作中,是中国作曲家孜孜以求的一个新课题。在扩展音乐创造性因素的探索中,很多作曲家把注意力投向调性的多元化领域,多调性的趋势发展了一种新的对位风格,它孕育着复调思维的复兴。中国作曲家在处理双调性和多调性上的一些独特方法和经验,值得我们从理论上研究和创作上加以借鉴。 展开更多
关键词 中国音乐作品 对位性 多调叠置 模仿 对比 固定音型 五声性 技法
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关于音乐教育的几点思考 被引量:6
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作者 姜光勋 《教育与职业》 北大核心 2005年第33期79-80,共2页
文章针对目前教育中教学原则和教育内容的选择,提出要因材施教的教学原则,并且用中国的音乐作品为教学内容,在教学中实施素质教育.
关键词 教育 因材施教 中国音乐作品 素质教育
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高中音乐鉴赏课的中国音乐教学策略研究
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作者 李慧闻 《中学教学参考》 2024年第24期14-16,共3页
人音版高中《音乐鉴赏》教材内容涉及中国各民族、地区的民歌与民间器乐曲、歌曲音乐、民族民间舞蹈音乐、传统曲艺以及中国近现代音乐作品等,教材的编写强调学习中华民族优秀音乐文化的重要性。文章从“整合教学内容,开展大单元教学”... 人音版高中《音乐鉴赏》教材内容涉及中国各民族、地区的民歌与民间器乐曲、歌曲音乐、民族民间舞蹈音乐、传统曲艺以及中国近现代音乐作品等,教材的编写强调学习中华民族优秀音乐文化的重要性。文章从“整合教学内容,开展大单元教学”“运用多元教学方法,提高学生鉴赏能力”“研究本土文化,融入地方音乐特色”三个方面进行教学策略探讨,以期通过中国音乐教学增强高中生的文化自信与民族自豪感。 展开更多
关键词 高中音乐鉴赏 中国音乐作品 教学策略
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著作权转让的若干法律问题 被引量:6
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作者 李明发 《法学家》 CSSCI 北大核心 1997年第6期25-30,共6页
在现实生活中,转让著作权之风正悄然兴起。如音乐家蒋祖馨以2万元价款将其拥有的音乐作品《庙会》的10年版权予以转让、《梁祝》的两位作曲家何占豪和陈钢曾准备将该音乐作品拿出参加’96西安首届中国音乐作品版权拍卖会,等等。由此可见... 在现实生活中,转让著作权之风正悄然兴起。如音乐家蒋祖馨以2万元价款将其拥有的音乐作品《庙会》的10年版权予以转让、《梁祝》的两位作曲家何占豪和陈钢曾准备将该音乐作品拿出参加’96西安首届中国音乐作品版权拍卖会,等等。由此可见,加强对著作权转让的法律问题研究具有重要的理论及现实意义。 展开更多
关键词 著作权人 著作权转让 著作财产权 著作权法 受让人 版权所有 部分转让 许可使用 中国音乐作品 财产权利
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中西音乐“基因”的邂逅——融会中西的“曲式”教科书 被引量:1
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作者 赵冬梅 《中国音乐》 北大核心 2023年第1期66-70,148,共6页
中国乐派“8+1、思政+X”课程体系《曲式》教材是以中国音乐学院办学理念为指导思想编写而成。该教材最突出的特色是,在本科的曲式基础课教学中加大了中国音乐作品的比重,除了以往中外作曲家应用西方作曲技术创作的作品,还特别增加了根... 中国乐派“8+1、思政+X”课程体系《曲式》教材是以中国音乐学院办学理念为指导思想编写而成。该教材最突出的特色是,在本科的曲式基础课教学中加大了中国音乐作品的比重,除了以往中外作曲家应用西方作曲技术创作的作品,还特别增加了根植中国文化土壤、应用中国音乐思维的传统音乐作品。对分析谱例的选择,除了本专业必须掌握的知识点,还特别注重与其他七门专业基础课和各专业主课之间的互通性、共融性。本文主要介绍了中国乐派“8+1、思政+X”课程体系曲式课程的培养目标、教学理念、课程改革的必要性、《曲式》教材的内容与创新点,并对新版教材的教学与应用进行了相关说明。 展开更多
关键词 中国乐派“8+1、思政+X”课程体系 《曲式》教材 中国音乐作品 教学与应用
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圆号在中国音乐作品中的演奏方法与教学探究 被引量:1
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作者 缪志杰 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2023年第2期116-118,共3页
圆号是现代交响乐队中最富有诗意的乐器,是交响乐中的乐器之王。不仅能吹奏出铜管乐器的嘹亮音色,还能够吹奏出木管乐器的柔美之音。随着文化的飞速进步,中国人民对精神文化的需求也与物质需求同步发展,尤其是音乐欣赏和音乐教育更是受... 圆号是现代交响乐队中最富有诗意的乐器,是交响乐中的乐器之王。不仅能吹奏出铜管乐器的嘹亮音色,还能够吹奏出木管乐器的柔美之音。随着文化的飞速进步,中国人民对精神文化的需求也与物质需求同步发展,尤其是音乐欣赏和音乐教育更是受到了空前的重视和欢迎。圆号作为铜管乐器中演奏难度较大的乐器,也受到越来越多的爱好者欢迎。鉴于中国当前圆号的普及度不高以及学习难度较大,有必要从圆号演奏与教学两个角度进行研究,分析演奏和学习过程中的问题,并提出有效的解决办法和建议,将有助于我国圆号演奏水准和教学质量的提高。 展开更多
关键词 圆号 中国音乐作品 演奏技巧 教学方法
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高师音乐专业教学与中学音乐教学不对口原因及对策思考 被引量:3
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作者 朱显碧 《贵州师范大学学报(社会科学版)》 1995年第1期71-73,共3页
关键词 高师音乐专业 中学音乐教学 专业教学 原因及对策 教科书 教学内容 教材教法 《大纲》 中国音乐作品 创造性教学法
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五声性序列初探 被引量:3
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作者 周雨 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 1992年第2期41-45,共5页
郑英烈先生在《序列音乐写作基础》一书中率先提出了"五声性序列"这一概念,并在《十二音技法在中国音乐作品中的运用》(《音乐研究》1986年第1期)一文中对五声性序列作了更深刻的论述.后来有些文章也谈到了五声性序列,但这一... 郑英烈先生在《序列音乐写作基础》一书中率先提出了"五声性序列"这一概念,并在《十二音技法在中国音乐作品中的运用》(《音乐研究》1986年第1期)一文中对五声性序列作了更深刻的论述.后来有些文章也谈到了五声性序列,但这一概念的内涵与外延是什么,却似乎尚未论及.笔者曾就这一困惑请教了郑英烈先生,他在复信中指出:"一个十二音序列可划分成若干个五声性音组的截段(无剩余音),这个序列便是五声性的,即使截段与截段之间构成半音或三全音;一个十二音序列可划分成若干个五声性音组,但有剩余的不能归入音组的音,只要这些音能与前后邻音构成五声性音程,也属五声性序列."笔者以为。 展开更多
关键词 五声性序列 序列音乐 序列结构 十二音序列 集合 三全音 中国音乐作品 音集 十二音技法 初探
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以五声性调式为基本材料的和声拓展方法研究 被引量:3
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作者 马学文 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2018年第4期114-123,共10页
五声性调式和声是从中国现当代音乐创作实践中总结出来的,建立在五声性调式基础上的一种开放的作曲理论。五声性调式作为构建中国音乐大厦的地基,具有原发性意义。在五声性调式的基础上,有综合调式性七声音阶、五声性调式的纵横向拓展... 五声性调式和声是从中国现当代音乐创作实践中总结出来的,建立在五声性调式基础上的一种开放的作曲理论。五声性调式作为构建中国音乐大厦的地基,具有原发性意义。在五声性调式的基础上,有综合调式性七声音阶、五声性调式的纵横向拓展、不同五声性调式的复合、五声性调式与大小调的混合等多种拓展的方法。 展开更多
关键词 中国音乐作品 五声性调式 和声拓展
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高师钢琴教学中对中国作品的选用及鉴赏 被引量:3
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作者 贺丹为 《北方音乐》 2017年第16期103-104,111,共3页
钢琴作为高师音乐教育的重要内容,在引入和接受西方优秀钢琴音乐作品的同时,更应该从本民族优秀音乐文化的融合与渗透中提升高师学生的音乐素养,增强对不同音乐审美的体验。中国钢琴作品与中国音乐文化具有紧密关联性,也是民族音乐... 钢琴作为高师音乐教育的重要内容,在引入和接受西方优秀钢琴音乐作品的同时,更应该从本民族优秀音乐文化的融合与渗透中提升高师学生的音乐素养,增强对不同音乐审美的体验。中国钢琴作品与中国音乐文化具有紧密关联性,也是民族音乐在钢琴教学中的延伸。高师钢琴教学需要选用中国钢琴音乐作品,完善高师钢琴教学体系,激发学生对民族音乐作品的学习热情,比如《黄河》、《梅花三弄》等曲目的渗透,从合理把控钢琴演奏音色、节奏、感情上,来赋予中国钢琴音乐丰富的艺术魅力。 展开更多
关键词 高师 钢琴教学 中国音乐作品 选择与鉴赏
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中国传统音乐的散文化特点 被引量:2
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作者 徐孟东 《杭州师范学院学报》 1990年第1期77-82,共6页
艺术是在某一特定的文化背景氛围中孕育而出的。因此每个民族的各门类艺术均有其可供寻找的共性,这就是艺术的民族特点。而作为中国艺术重要组成部分的中国传统音乐,也必然体现中国文化的精神内涵,从而形成中国音乐的独特气质、神韵和... 艺术是在某一特定的文化背景氛围中孕育而出的。因此每个民族的各门类艺术均有其可供寻找的共性,这就是艺术的民族特点。而作为中国艺术重要组成部分的中国传统音乐,也必然体现中国文化的精神内涵,从而形成中国音乐的独特气质、神韵和特点。许多人运用人类学(Anthropology)、民族音乐学(Ethnomusicology)的观点方法对中国文化进行了较为深入的研究之后。 展开更多
关键词 中国传统音乐 散文化 中国音乐作品 古琴音乐 古琴曲 乐曲 演奏者 意境 民族器乐 西洋音乐
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变和弦在中国音乐作品中的运用举要 被引量:1
14
作者 王炎琪 王玫 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2008年第2期90-94,共5页
变和弦作为不改变调性的非本调自然音的和弦,是音乐作品中加强和声力度、丰富和声色彩、表现和声手法、描绘音乐形象的一类重要的和声材料。作者从变和弦新的分类尝试入手,通过对中国音乐作品中变和弦若干种运用情况的归纳和分析,认为... 变和弦作为不改变调性的非本调自然音的和弦,是音乐作品中加强和声力度、丰富和声色彩、表现和声手法、描绘音乐形象的一类重要的和声材料。作者从变和弦新的分类尝试入手,通过对中国音乐作品中变和弦若干种运用情况的归纳和分析,认为变和弦的运用规律在于作品的内容、五声性调式及旋律、声部进行的倾向性这三个因素影响而选择的。 展开更多
关键词 变和弦 分类 中国音乐作品 运用 功能色彩 调性
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FRBR实体—关系模型在中国音乐作品中的应用研究 被引量:2
15
作者 王宁宁 《图书馆理论与实践》 CSSCI 北大核心 2017年第10期37-41,共5页
文章以中国音乐作品《二泉映月》为例,探究FRBR第一组实体——关系模型应用于中国音乐作品中的可行性,并立足于音乐作品的特殊性,明确四个基本实体WEMI的划分标准。同时,通过CNMARC字段与FRBR实体属性的映射关系辅助,判定FRBR实体——... 文章以中国音乐作品《二泉映月》为例,探究FRBR第一组实体——关系模型应用于中国音乐作品中的可行性,并立足于音乐作品的特殊性,明确四个基本实体WEMI的划分标准。同时,通过CNMARC字段与FRBR实体属性的映射关系辅助,判定FRBR实体——关系模型有助于中国音乐作品的书目数据组织与导航,但在具体应用方面尚需完善。 展开更多
关键词 FRBR 实体—关系模型 WEMI 中国音乐作品
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出现代纪:一个正在通过现代“林中路”的新生代——再听“国交”音乐会上中国音乐作品 被引量:1
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作者 韩锺恩 《音乐爱好者》 1999年第5期32-34,共3页
听完这场音乐会,再次应验了我的一个与当今时尚不太一样的看法,就是:一种纯粹的(音乐)生产与消费——只供感性愉悦的声音;以及所谓现代作曲,无非是不断地弄出一些有意思的音响来。
关键词 “林中路” 中国音乐作品 音乐 新生代 中国交响乐 陈其钢 中国作曲家 音响 大提琴 小夫
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电子管风琴中国作品的演奏研究 被引量:1
17
作者 唐晓博 《文艺争鸣》 CSSCI 北大核心 2019年第11期189-191,共3页
电子管风琴是一件多元化发展的乐器,从独奏、合奏到协奏、伴奏等灵活的演奏形式,再到古典、流行、民族等各种乐曲风格的涉猎无疑展现了乐器海纳百川的巨大魅力。电子管风琴作为外来乐器传入我国的30年来博得了专业人士与音乐爱好者们的... 电子管风琴是一件多元化发展的乐器,从独奏、合奏到协奏、伴奏等灵活的演奏形式,再到古典、流行、民族等各种乐曲风格的涉猎无疑展现了乐器海纳百川的巨大魅力。电子管风琴作为外来乐器传入我国的30年来博得了专业人士与音乐爱好者们的喜爱,得到了很好的普及与发展。其自身的强大功能和表现力与中国民族风格不断交融,涌现了大量优秀的电子管风琴中国作品。所谓只有民族的才是世界的,如何在电子管风琴上诠释中国音乐作品,体现中国音乐的风格,传承民族音乐文化的精髓,使中国风格的电子管风琴音乐得以在全世界传播与发展,应该成为中国电子管风琴未来发展的方向。 展开更多
关键词 电子管风琴 中国民族风格 外来乐器 传承民族音乐 中国音乐作品 演奏形式 音乐爱好者 演奏研究
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运用西洋乐器演奏中国音乐作品的策略分析 被引量:1
18
作者 王瑞刚 《黑龙江科学》 2015年第15期48-48,121,共2页
中国和国外有着很大的文化差异,中国和西方的音乐具有各自的优点和特点,运用西洋乐器演奏中国音乐作品并不是一件很容易的事情。本文以运用西洋乐器演奏中国音乐作品为主题,做出详细阐述,进行了策略分析。
关键词 西洋乐器 中国音乐作品 策略分析 演奏
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中国音乐创作的半音化技法研究(1930-1949)
19
作者 唐勇 《星海音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2022年第3期75-91,共17页
20世纪30—40年代是中国音乐创作的早期阶段,借鉴西方调性和声及现代和声技法与我国五声性调式旋律相结合,建立中国五声性调式和声语言,成为该时期作曲家们竭力探索的创作技法之一。本文从半音和弦外音、变和弦、复合性手法及现代调性... 20世纪30—40年代是中国音乐创作的早期阶段,借鉴西方调性和声及现代和声技法与我国五声性调式旋律相结合,建立中国五声性调式和声语言,成为该时期作曲家们竭力探索的创作技法之一。本文从半音和弦外音、变和弦、复合性手法及现代调性思维的运用等方面,梳理了这一时期中国音乐作品中半音化的呈现方式与形态特征,进而论证中国作曲家引用西方多声部音乐写作思维,与中国五声性音乐元素相结合,构建中国风格的半音化技法,在此背景下,东方与西方、传统与现代作曲技法开始融合。 展开更多
关键词 20世纪30-40年代 中国音乐作品 半音化
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对中国音乐作品钢琴伴奏的探讨 被引量:1
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作者 郑隽逸 《常州工学院学报(社会科学版)》 2009年第2期41-45,共5页
中国音乐作品的伴奏日益成为钢琴即兴伴奏学习中的一项重要内容。文章从和弦配置、节奏型的使用及指法的运用三个方面对中国音乐作品的伴奏进行了研究和探讨,以期找到一些对中国音乐作品进行合理编配的方法,为今后此类歌曲的即兴伴奏提... 中国音乐作品的伴奏日益成为钢琴即兴伴奏学习中的一项重要内容。文章从和弦配置、节奏型的使用及指法的运用三个方面对中国音乐作品的伴奏进行了研究和探讨,以期找到一些对中国音乐作品进行合理编配的方法,为今后此类歌曲的即兴伴奏提供借鉴和参考。 展开更多
关键词 中国音乐作品 伴奏 和弦 节奏 指法
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