戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美摭论 被引量：10

1

作者 于平 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2011年第3期1-9,16,共10页

王国维《宋元戏曲考》定义"戏曲"为"以歌舞演故事"。"戏"指的是演出内容,"曲"指的是演出形态。笔者认为,戏曲艺术是一种彻头彻尾的"歌舞艺术",同时,它的发展演进并没有让自己停留在&... 王国维《宋元戏曲考》定义"戏曲"为"以歌舞演故事"。"戏"指的是演出内容,"曲"指的是演出形态。笔者认为,戏曲艺术是一种彻头彻尾的"歌舞艺术",同时,它的发展演进并没有让自己停留在"以歌舞演故事"上,而是更深入地承担了"借故事演歌舞"、"以歌舞演情境"的任务和指向。戏曲是一种以"行动决定情境"的歌舞艺术,其"歌舞"兼有"演故事"和"演情境"的功能。这分别牵涉戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美三个关键词。关于曲牌联套、板式变化的戏曲音乐,本文认为戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲音乐是一种建立在方言基础上的声腔体系,曲牌联套和板式变化构成了戏曲音乐的基础形态,在当代,戏曲音乐发展中尤其要实现历史范型的创造性转换。关于圆流周转、得意忘形的戏曲舞蹈,本文认为戏曲舞蹈的基本范型源自昆曲艺术,其基本形态体现出游牧与农耕文明的交融,其中蕴涵着中国人对应着"大化"意识的人体运动时空观和"得意忘形"的人体造美观;中国当代民族舞蹈的建设,主要是舞蹈演剧功能及围绕这一演剧功能的系统建设;当代中国的舞蹈设计有借鉴现代编舞理念的必要以实现戏曲舞蹈设计的"与时俱进"。关于以人为本、以物为用的戏曲舞美,本文认为戏曲艺术的"虚拟动作"拒绝舞美设计的"时空组织",要把握戏曲艺术"我演故我在"的内在规定性,戏曲舞美活用道具的同时更要运用"活道具",以及必须面对现代戏与现代科技的创新发展。要想突破当代戏曲舞美发展的"两难"境地,戏曲艺术就要为现代科技在舞台表现中的运用探索新空间,要保持舞台的空灵感并为表演的虚拟性提供自由,要加强灯光技术营造情感氛围的研究,还要考虑多媒体技术拓展有限时空的研究。戏曲舞美创新不能忽略固本,要在固"虚拟时空"之本的基础上去创"程式表现"之新。� 展开更多

关键词 戏曲音乐 戏曲舞蹈 戏曲舞美 本质 歌舞艺术 文化特征 审美 发展 创新

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传统戏曲音乐的当代嬗变和歌剧化戏曲音乐的形成及特征 被引量：7

2

作者 周来达 《浙江艺术职业学院学报》 CSSCI 2013年第4期24-34,共11页

传统戏曲音乐已经嬗变为歌剧化音乐。歌剧化音乐的形成,大体经过了20世纪40年代中期至"文革"前,"文革"期间和新时期以来三个阶段的孕育发展。歌剧化音乐的本质特征主要有音乐创作理念、创作思维和作曲技巧的西方化... 传统戏曲音乐已经嬗变为歌剧化音乐。歌剧化音乐的形成,大体经过了20世纪40年代中期至"文革"前,"文革"期间和新时期以来三个阶段的孕育发展。歌剧化音乐的本质特征主要有音乐创作理念、创作思维和作曲技巧的西方化,音乐创作的个体性,作品的专利性,程式的模糊性,功能突出娱乐性,剧种声腔的趋同性,传播的复制性和非繁衍性,流派唱腔的模仿性,过门音乐的模式性等。目前我国存在着三类戏曲音乐,一个多元戏曲音乐交相辉映的时代已经来临。清醒、清晰地认识和认清我国当代戏曲音乐的变异及其性质、特征等是保护发展戏曲和戏曲音乐的前提,不遗余力地实施多元化发展战略,戏曲和戏曲音乐的美好未来,值得期待。 展开更多

关键词 戏曲音乐 传统戏曲音乐 歌剧化戏曲音乐 特征

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论锡伯族戏曲音乐的旋律及调式特征 被引量：3

3

作者 王建 《新疆艺术学院学报》 2008年第3期30-34,共5页

本文从锡伯族戏曲音乐的形态特征——旋律与调式入手,试对锡伯族戏曲音乐从本质上给予较科学的、客观的、合乎逻辑的阐释。为进一步揭示锡伯族音乐文化的理论内涵,丰富我国民族音乐学的理论知识宝库,使锡伯族音乐文化得以更好的保护、... 本文从锡伯族戏曲音乐的形态特征——旋律与调式入手,试对锡伯族戏曲音乐从本质上给予较科学的、客观的、合乎逻辑的阐释。为进一步揭示锡伯族音乐文化的理论内涵,丰富我国民族音乐学的理论知识宝库,使锡伯族音乐文化得以更好的保护、传承做出自己应有的贡献。 展开更多

关键词 锡伯族 戏曲音乐 旋律 调式 特征

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戏曲音乐中唱腔与伴奏的关系问题 被引量：1

4

作者 施维 《浙江艺术职业学院学报》 2006年第2期57-67,共11页

戏曲音乐中的唱腔与伴奏,彼此相辅相成,相得益彰,既对立又统一地构成了戏曲音乐的主体。本文归纳并论述了其间存在着的九种带有规律性的状态,借以论证戏曲音乐中唱腔与伴奏的关系存在着十分复杂、多变的情况与值得研究的价值。

关键词 戏曲音乐 唱腔 伴奏 唱奏关系

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徽州民间戏曲音乐的传承创新研究 被引量：1

5

作者 朱蕾 《山东农业工程学院学报》 2018年第12期115-116,共2页

挖掘徽州民间尚存的戏曲音乐,保留其口头传承的方式是徽州民间戏曲音乐在现阶段传承的主要方式,也是作为口头非遗的戏曲音乐传统不变的传承手段。随着科技的发展,结合数字化技术,对徽州民间戏曲音乐进行永久保存并多维展示,是当下口头... 挖掘徽州民间尚存的戏曲音乐,保留其口头传承的方式是徽州民间戏曲音乐在现阶段传承的主要方式,也是作为口头非遗的戏曲音乐传统不变的传承手段。随着科技的发展,结合数字化技术,对徽州民间戏曲音乐进行永久保存并多维展示,是当下口头非遗传承的创新举措,是对传统传承方式的一次划时代的变革。 展开更多

关键词 徽州 戏曲音乐 数字化 传承 创新

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亨利·浦塞尔戏剧音乐中的赋格原则 被引量：1

6

作者 谢泽慧 《黄钟（武汉音乐学院学报）》 CSSCI 北大核心 2004年第4期23-29,共7页

亨利·浦塞尔是 17世纪最杰出的英国作曲家 ,也是一个处于历史上两个复调音乐发展高峰之间的重要人物。他对复调音乐的创新性贡献 ,尤其是对第二个复调音乐高峰所产生的直接影响是不容忽视的。本文所要研究的是赋格原则在浦塞尔戏... 亨利·浦塞尔是 17世纪最杰出的英国作曲家 ,也是一个处于历史上两个复调音乐发展高峰之间的重要人物。他对复调音乐的创新性贡献 ,尤其是对第二个复调音乐高峰所产生的直接影响是不容忽视的。本文所要研究的是赋格原则在浦塞尔戏剧音乐中的运用 ,通过对浦塞尔几部有代表性戏剧音乐中赋格原则运用的具体分析 。 展开更多

关键词 亨利·浦塞尔 戏剧音乐 赋格原则 康佐涅

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从《情暖天山》音乐创作的多元化融合看新疆歌舞剧音乐的发展 被引量：1

7

作者 张赢 《新疆艺术学院学报》 2017年第3期30-37,共8页

自20世纪下半叶以来,新疆歌舞剧作品从无到有,从少到多,歌舞剧音乐创作从传统技法的运用到现代多元化技法的拓展,历经半个多世纪,逐渐形成为具有鲜明地域特点和民族特色的音乐创作风格。本文以歌舞剧《情暖天山》的音乐为主要研究对象,... 自20世纪下半叶以来,新疆歌舞剧作品从无到有,从少到多,歌舞剧音乐创作从传统技法的运用到现代多元化技法的拓展,历经半个多世纪,逐渐形成为具有鲜明地域特点和民族特色的音乐创作风格。本文以歌舞剧《情暖天山》的音乐为主要研究对象,以分析、研究多元化的创作手段为主体,运用作曲技法深入细致地对这部作品进行分析。通过针对性的有效分析,力图揭示出新疆歌舞剧音乐的发展规律。 展开更多

关键词 新疆 歌舞剧音乐 创作

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音乐的情节定向、角色依附与思想表述——论舞剧音乐的互文表达

8

作者 宋宁 《北京舞蹈学院学报》 北大核心 2023年第5期135-140,共6页

舞蹈音乐作为舞剧叙事与抒情的重要手段之一,通过参与舞剧艺术的综合表意体系,藉此克服其自身的“多义性”与“多解性”。舞剧音乐既在一定的无限开放性中发展,又被一定的构成统一性所制约。这一制约表现在舞剧给音乐表述划定了范围与界... 舞蹈音乐作为舞剧叙事与抒情的重要手段之一,通过参与舞剧艺术的综合表意体系,藉此克服其自身的“多义性”与“多解性”。舞剧音乐既在一定的无限开放性中发展,又被一定的构成统一性所制约。这一制约表现在舞剧给音乐表述划定了范围与界线,使得音乐所表现的情有了“主体依托”,要表达的意有了“理解范围”。文章通过互文理论从三个层面诠释音乐如何克服多解:它与舞剧的情节、人物角色形象等文本相互展开对话;双方共同完成意义和情感的传达;它甚至与舞剧创作主体以及创作主体背后的社会文化、意识形态等方面展开互文,以更好地传递舞剧的主题思想。 展开更多

关键词 舞剧音乐 音乐创作 情节定向 角色依附 互文

原文传递

浅析中西方戏剧语言及戏剧音乐的特色

9

作者 詹元 《河北北方学院学报（社会科学版）》 2023年第3期69-71,共3页

中西方戏剧的发展伴随着中西方社会的发展,体现了戏剧在每个发展阶段的状况和特色。中西方优秀剧作家和作曲家的创作风格也存在着极大差异,呈现出富有诗性和个性的戏剧风格,这种诗性与个性相融的戏剧风格充分体现了戏剧艺术的美感。将... 中西方戏剧的发展伴随着中西方社会的发展,体现了戏剧在每个发展阶段的状况和特色。中西方优秀剧作家和作曲家的创作风格也存在着极大差异,呈现出富有诗性和个性的戏剧风格,这种诗性与个性相融的戏剧风格充分体现了戏剧艺术的美感。将西方戏剧音乐特色融合东方戏剧语言,是未来中国戏剧发展与创新的必由之路。 展开更多

关键词 中西方戏剧语言 中西方戏剧音乐 融合发展

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汉剧曲牌音乐对南北曲的继承与发展

10

作者 欧阳亮 《民族艺术研究》 2023年第6期23-35,共13页

汉剧是中国板腔体戏曲皮黄声腔的代表性剧种之一,同时也深受古代南北戏曲曲牌体音乐的滋养。依循传统曲学方法对汉剧曲牌进行分析,可知其与宋元明以来的南北曲词式、乐式有不可忽视的紧密联系,末句腔式的一脉相沿亦是对南北曲“定板”... 汉剧是中国板腔体戏曲皮黄声腔的代表性剧种之一,同时也深受古代南北戏曲曲牌体音乐的滋养。依循传统曲学方法对汉剧曲牌进行分析,可知其与宋元明以来的南北曲词式、乐式有不可忽视的紧密联系,末句腔式的一脉相沿亦是对南北曲“定板”传统的坚守。汉剧曲牌音乐投射出戏曲由曲牌体结构体制转向板腔体结构的过程,受南北曲音乐传统的影响,皮黄腔实现了南、北戏曲音乐风格的深度融合。 展开更多

关键词 汉剧曲牌 南北曲 词式 乐式 腔式 结构体制

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内蒙古民族民间丝竹乐浅析 被引量：2

11

作者 苗幼卿 《内蒙古大学艺术学院学报》 2005年第3期25-29,共5页

丝竹乐系中华民族音乐文化中之瑰宝。内蒙古民族民间丝竹乐无论从音乐风格、曲目数量、流行情况以及演奏水平等诸多方面,皆可与广东音乐、江南丝竹等南方乐种相媲美。然而,多年来,我们对自治区特有的民族民间丝竹乐种研究得还很不深刻,... 丝竹乐系中华民族音乐文化中之瑰宝。内蒙古民族民间丝竹乐无论从音乐风格、曲目数量、流行情况以及演奏水平等诸多方面,皆可与广东音乐、江南丝竹等南方乐种相媲美。然而,多年来,我们对自治区特有的民族民间丝竹乐种研究得还很不深刻,宣传力度也不够,没能达到与南方丝竹乐种同等的知名度。因此,要加强对此项工作的关注。 展开更多

关键词 丝竹乐 蒙古族民间丝竹乐 二人台牌子曲

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论舞剧《永不消逝的电波》的音乐创作手法 被引量：3

12

作者 陆佳敏 《北京舞蹈学院学报》 CSSCI 2020年第4期32-36,共5页

舞剧《永不消逝的电波》摘得2019年文华大奖,它在审美上给人一种全新的理念,是一部不同凡响的红色题材的优秀舞剧作品。与之相伴的是好的原创舞剧音乐,其交响化的音乐创作方式值得关注。文中将分析舞剧作曲家运用的"核心主题"... 舞剧《永不消逝的电波》摘得2019年文华大奖,它在审美上给人一种全新的理念,是一部不同凡响的红色题材的优秀舞剧作品。与之相伴的是好的原创舞剧音乐,其交响化的音乐创作方式值得关注。文中将分析舞剧作曲家运用的"核心主题"的音乐创作手法,阐明"核心主题"的创作构想在舞剧中的贯穿性以及在舞剧中产生的美学意涵。 展开更多

关键词 舞剧音乐 《永不消逝的电波》 核心主题 美学意涵

原文传递

中国传统戏曲元素在影片《霸王别姬》中的应用探析 被引量：3

13

作者 聂钦宇 《美育学刊》 2020年第6期60-64,共5页

作为向世界传播中国传统文化的重要媒介,中国电影艺术巧妙融入传统音乐元素以彰显东方意蕴风采,提升中国电影作品质量。20世纪90年代初,由陈凯歌导演的电影《霸王别姬》被誉为华语影坛艺术成就最高的影片之一,片中传统戏曲元素的应用贯... 作为向世界传播中国传统文化的重要媒介,中国电影艺术巧妙融入传统音乐元素以彰显东方意蕴风采,提升中国电影作品质量。20世纪90年代初,由陈凯歌导演的电影《霸王别姬》被誉为华语影坛艺术成就最高的影片之一,片中传统戏曲元素的应用贯穿始终,与故事情节起伏紧密贴合,为影片奠定了分层递进的音乐背景基调。分析该片中京剧、昆曲、伴奏器乐等传统戏曲元素,可以看出中国传统音乐对于近现代中国电影艺术发展所产生的深刻影响与积极意义。 展开更多

关键词 《霸王别姬》 中国传统戏曲音乐 电影

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科普兰“实用音乐”—戏剧音乐时期的无标题纯音乐作品及其这一时期的主要活动

14

作者 何平 《星海音乐学院学报》 2003年第2期12-16,共5页

科普兰在“实用音乐”—戏剧音乐时期还创作了一些为音乐厅听众而写的无标题的纯音乐作品,延续着他早期的一些创作风格。在这类纯音乐作品中,可以看到作曲家早期学习音乐时的教师戈德马克对他的影响。同时这些纯音乐作品仍或多或少流露... 科普兰在“实用音乐”—戏剧音乐时期还创作了一些为音乐厅听众而写的无标题的纯音乐作品,延续着他早期的一些创作风格。在这类纯音乐作品中,可以看到作曲家早期学习音乐时的教师戈德马克对他的影响。同时这些纯音乐作品仍或多或少流露出受到民间音乐影响的倾向。科普兰不仅是一个作曲家,还作为教师、音乐评论家、社会活动家、钢琴家、指挥家活动于社会。 展开更多

关键词 科普兰 “实用音乐”和戏剧音乐时期 无标题纯音乐作品 社会活动

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科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的节奏特点及其技术风格的总体特征

15

作者 何平 《星海音乐学院学报》 2002年第3期38-43,共6页

科普兰在他的“实用音乐”和戏剧音乐作品中,更加关注复杂的节奏如何用朴素的方法将其表现出来。早期作品中出现的那些复杂节奏,在这个时期的作品中虽仍有表现,但已没有了晦涩繁杂的感觉,现代音乐作品中节奏的多变性和理性化的特点,在... 科普兰在他的“实用音乐”和戏剧音乐作品中,更加关注复杂的节奏如何用朴素的方法将其表现出来。早期作品中出现的那些复杂节奏,在这个时期的作品中虽仍有表现,但已没有了晦涩繁杂的感觉,现代音乐作品中节奏的多变性和理性化的特点,在作曲家的精心安排下,已融为他个性特征的一个重要部分。综观科普兰的“实用音乐”和戏剧音乐作品,可以看到作曲家在大众化、通俗化方面所做出的努力。 展开更多

关键词 技术风格 科普兰 "实用音乐" 戏剧音乐 节奏特点 总体特征

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富宁土戏〔哎依呀〕腔调的音乐形态——云南壮剧音乐初探(之五) 被引量：2

16

作者 许六军 《文山学院学报》 2010年第2期1-6,共6页

富宁土戏〔哎依呀〕腔调是在本地壮族民歌的基础上发展形成的、具有本土特征的壮剧曲调。通过对〔哎依呀〕腔调结构程式、曲调程式、伴奏程式的分析,"类似板腔体"的结构形式实际也就是〔哎依呀〕腔调的音乐形态。

关键词 云南壮剧音乐 〔哎依呀调〕 结构 曲调 伴奏 程式

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云南壮剧音乐中〔壮剧皮黄〕的音乐形态——云南壮剧音乐初探(之九) 被引量：1

17

作者 许六军 《文山学院学报》 2011年第4期1-5,共5页

〔壮剧皮黄〕是云南壮剧音乐七个腔调中的共融型腔调之一,是云南壮剧艺人经过长期漫长的吸收和融合、探索和传承,把广戏的"皮黄腔"融合到壮剧音乐中而形成的皮黄腔曲群,分为"板类曲调","腔、调类曲调",&q... 〔壮剧皮黄〕是云南壮剧音乐七个腔调中的共融型腔调之一,是云南壮剧艺人经过长期漫长的吸收和融合、探索和传承,把广戏的"皮黄腔"融合到壮剧音乐中而形成的皮黄腔曲群,分为"板类曲调","腔、调类曲调","转换类曲调"三种类型,句式基本结构以七字句、十字句和长短句为主。与云南壮剧的本土腔调虽然音乐形态各异,但在同一个剧目中演唱时会按照一定的转换方式进行转换,互不干扰、相安无事、和谐相处、相得益彰、互相依存、各放异彩,使少数民族戏曲音乐的戏剧性更加强烈和鲜明,使云南壮剧音乐更加丰富多样、绚丽多彩。 展开更多

关键词 云南壮剧音乐 壮剧皮黄 曲调类型 句式特征 转换方式

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论中国青春励志剧的配乐与当代青年形象塑造

18

作者 张磊 杜莹杰 《南阳师范学院学报》 CAS 2016年第10期57-60,共4页

近年来,银屏上越来越多地出现青春励志剧,其中的音乐在当代青年人物形象塑造中发挥着重要作用。电视剧中的音乐,一方面表现出当代青年形象中的狂狷意蕴:一是阳刚、峻急的音乐风格,二是摇滚歌曲配乐的冲荡、诘问意味,三是慵懒轻快、诙谐... 近年来,银屏上越来越多地出现青春励志剧,其中的音乐在当代青年人物形象塑造中发挥着重要作用。电视剧中的音乐,一方面表现出当代青年形象中的狂狷意蕴:一是阳刚、峻急的音乐风格,二是摇滚歌曲配乐的冲荡、诘问意味,三是慵懒轻快、诙谐戏谑的配乐段落与不羁的人物形象。另一方面表现出当代青年精神空间的复杂性:一是节奏强劲、不断行进却无限重复循环的音乐与青年的精神困局,二是音乐挖掘当代青年性格中的矛盾,三是音乐填补了叙事的不足、反衬了青年一代的精神局限。 展开更多

关键词 当代青年形象 形象塑造 电视剧音乐 青春励志剧 狂狷 精神空间复杂性

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浅析富宁壮族民歌在富宁土戏音乐中的作用

19

作者 何星贵 《文山学院学报》 2016年第4期56-58,共3页

壮族民歌在壮族人民中一代又一代地传承,影响着壮族地区的社会进步,也影响着壮族人民的传统道德和民族性格,同时也渗透、滋养并影响着壮族民间戏曲——富宁土戏。丰富的资料表明,壮族民歌是富宁土戏的土壤和根基、活跃了土戏的气氛、丰... 壮族民歌在壮族人民中一代又一代地传承,影响着壮族地区的社会进步,也影响着壮族人民的传统道德和民族性格,同时也渗透、滋养并影响着壮族民间戏曲——富宁土戏。丰富的资料表明,壮族民歌是富宁土戏的土壤和根基、活跃了土戏的气氛、丰富了土戏的唱腔、使富宁土戏的壮族特征更加突出;土戏演出的同时也传承了壮族民歌。 展开更多

关键词 壮族民歌 土戏音乐 民间戏曲 富宁

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戏剧音乐史建构的前提：戏剧运动的自身逻辑--《洛地文集·戏剧卷》为蓝本的“戏弄”源流辨析

20

作者 王洪军 《黄钟（武汉音乐学院学报）》 CSSCI 北大核心 2012年第3期66-76,共11页

文章以《洛地文集·戏剧卷·卷一》为蓝本,结合与"戏弄"相关文献的解读、若干教科书之相关观点的比照思考,初步辨析出中国传统戏剧的一类"戏弄"之源流:即自先秦戏弄之滥觞始,经汉戏弄之蕴而待出、北朝戏弄... 文章以《洛地文集·戏剧卷·卷一》为蓝本,结合与"戏弄"相关文献的解读、若干教科书之相关观点的比照思考,初步辨析出中国传统戏剧的一类"戏弄"之源流:即自先秦戏弄之滥觞始,经汉戏弄之蕴而待出、北朝戏弄之明确形成、唐戏弄的成熟,至宋(金)出现了繁荣的局面。这一戏剧起源与发展的脉络当即在中国传统戏剧的另两类——"戏文"、"戏曲"——产生前中国戏剧发展的基本线索。如此不断梳理、探究出的日趋合理的戏剧运动自身逻辑,想必是戏剧音乐史建构的前提。 展开更多

关键词 戏剧音乐史 洛地 戏弄源流 中国古代音乐史

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