摘要
本文作者认为,在廿世纪音乐理论中,还没有一种分析那种有组织地围绕某些中心音、却没有传统调性的音乐作品的理论,能够比得上分析调性音乐的申克尔的理论或分析12音音乐的序列理论。由此出发,作者从斯特拉文斯基若干新古典主义代表作中,归纳、提炼出一种所谓“新的理论分支”——调性轴的理论,并力图以此来阐释这些作品广义的和声运动、声部进行和调性组织。在论述调性轴之前,作者列举了一些著名理论家在探讨斯特拉文斯基本人所说的“引力极”的过程中所阐发的理论(由于篇幅所限,这一部分译文删去)。这些理论大致可分为两种。一种以P·布列兹、H·申克尔为代表。布列兹认为“斯特拉文斯基的语汇并非是一种调性观点的解放,实际上它由围绕着某些极产生的巨大引力所组成。最古典的极就是主音、属音和下属音”。申史尔则是从一个根本不同的历史观点出发,用从古典、浪漫时期衍生出来的模式观念去判断斯特拉文斯基的音乐。另一种理论以贝杰和托恩为代表。他们认为具有“四个对称的潜在调中心”的八声音阶才是斯特拉文斯基“音响、音程、甚至复杂音调中极的引力”的实质。作者认为上述两种理论都不能圆满地解释斯特拉文斯基作品中的调性运动。于是便从分析几部重要作品的和声结构入手。
出处
《音乐探索》
1987年第1期72-81,共10页
Explorations in Music
