摘要
朦胧即事物呈现出不清楚、模糊的状态,朦胧美即因事物较为模糊而显示出美的效应。在中国画创作中,朦胧美更多体现在美学境界上的朦胧。中国画中的朦胧美能够使观者获得审美愉悦,其本质上在于艺术家在作品的色彩、笔墨、意象等方面,以某种介于确定和不确定之间的美学形式,营造出一种迷离的、不稳定的美感。这种美感表达是非具象性的,在似有还无之间,传达了基于某种特定文化语境的多重语意。雾里看花,水中望月,观者在欣赏作品时,需要依靠自己的猜测、联想,这就使其拥有充足的想象空间。在这一过程中,观者不仅在视觉层面上获得了审美刺激,而且依靠特定的文化语境和自身的认知与艺术家隔空对话,从而产生精神层面上的审美愉悦。由此,观者获得的审美体验具有更强的主观性、创造性,其在过程中得到的愉悦感也往往更加深刻。
出处
《美术教育研究》
2023年第22期1-1,共1页
Art Education Research
