摘要
影片《妈妈!》像一股流动的春风,触及无数人内心柔软的角落。女性导演杨荔钠再次进入大众视野,从《春梦》《春潮》到《妈妈!》(原名《春歌》),9年的时间里,她的“女性三部曲”续完终章。纵观杨荔钠的导演生涯,从纯纪录片中的“老头”们,到故事片中各形各色的小人物,她关注的始终是普通个体及他们平淡或是戏剧般的一生,尤其是其中的女性形象,展现出了强烈的现实主义人文关怀,可以窥见她善于营造诗意氛围的创作手法。电影是抒情的艺术,镜头作为最直观的艺术元素,对影片艺术价值构建、内核思想传达有重要作用。杨荔钠导演借助多样化的镜头,以她独到的见解作出描摹生活的“诗”,细腻柔软的镜语美学,温暖地展现了不同生命阶段女性立体的生命层次,带领观众一同感知亲情暗涌的酸楚与窘境、隐于尘烟的淡然与温情。文章从记录日常生活美学的长镜头、充满力量感与时间感的特写镜头、完成梦幻与隐喻的组合镜头(蒙太奇)以及带来审美沉浸的手持摄影等方面,解读杨荔钠“女性三部曲”的镜语美学,探究导演是如何刻画日常生活、营构诗意情境、完成女性角色自我解构与重塑的,感知女性在社会与生命的议题下冲破藩篱、寻求出路、获得和解与救赎的奋力挣扎与迫切渴望。
出处
《艺术科技》
2023年第8期145-147,共3页
Art Science and Technology
