摘要
1839年第一部照相机诞生,自此摄影成为了新兴的最具表现力的视觉艺术表现语言。摄影对绘画的影响很大,活跃于荷兰黄金时代的画家维米尔的画作《带珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》在人物轮廓处就出现了明显的“红蓝边”,这是经由透镜才会发生的色差现象。1932年出生于德国德累斯顿的格哈德·里希特也是运用摄影图像进行创作的艺术家,格哈德·里希特通过对摄影图像做一些模糊处理,在作品的表现形式上达到了一个新的高度。1958年出生于中国云南昆明的张晓刚将中国式的全家福老照片,通过平滑与淡化面部造型结构的绘画语言处理后,转变为自己的创作《血缘》系列。1963年出生于中国辽宁的刘小东所作的《烧耗子》,也是通过置换摄影图像的原有背景来表现人们日常、无聊、琐碎的生活片段的作品。摄影技术的出现使得艺术家可以通过摄影图像的挪用、拼贴、置换等创作手法来完善自己的画作,达到创作效果。本文联系笔者的个人创作路线,从社会学的角度切入,探索研究了当下摄影图像与绘画创作之间的关联,结合笔者摄影图像创作油画的经验线索,通过平涂、构成以及置换色彩等创作技法的运用,找到了更好的绘画语言表现方式。
出处
《艺术评鉴》
2022年第18期177-180,共4页
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