摘要
作为以唱为主的地方剧种,越剧具有作品音域更宽、演唱难度更大、对演员声音基本功的要求更高的特点,这对越剧表演专业“戏曲发声”教学提出了更高的要求。通过深化课程改革、创新教学模式、改进教学方法,有效解决越剧学生演唱唱腔作品时常常出现的音准差、音域窄、喉头紧、气息短等一系列声音问题,是提高越剧表演人才培养水平的重要举措。从有针对性地增强乐理素养、注重钢琴及视唱练耳教学、结合流派特点开展发声训练、采取趣味发声教学模式、强化“行进式”戏曲练声法和重视“二度创作”等六个方面深化越剧表演专业“戏曲发声”教学改革,能够有效提高学生对“戏曲发声”的重视度,适应科学的发声方法,建立正确的声音概念,解决演唱中的音准、节奏等基本问题,在速度、力度、音色的变化和把握上建立一定的基础和能力,从而能较好地把握不同调式、板腔、人物以及音域的唱腔要求,更好地塑造人物形象。
基金
浙江省高等教育“十三五”第二批教学改革研究项目:文化传承与创新视野下《戏曲发声》课程改革的实践分析(课题编号jg20190542)研究成果。
