摘要
"民族音乐"的表演者作为作曲家作品文本诠释的"二度创作"者,于现代音乐教育体制中的身份让渡和社会分工,改变了其"作乐"过程中的主体性及其在传统传承中所形成的演释传统。这种改变如同双刃剑,在"进步"的同时,忽略了推动中国传统音乐演释和流变中的创造性及其深切体认,也为"专业音乐教育"与中华大地上因时间空间所承传的音乐传统划下了鸿沟。这条鸿沟究竟是接受"现代性"洗礼的必然前行,还是说有其填补、徘徊乃至可并行不悖的互补相参?作者并不赞成用一种简单的"西方—中国"或"现代—传统"的二元框架扁平化认知系统与模式差异,而力图聚焦于表演者与表演实践的认知系统,在以乐人"奏唱及表演活化"为核心的存在方式,注重过程、动态、功能的整体音乐观中,重思中国传统音乐在历时性中所养育的"述作互动"之演释传统,并借助菲利普·博尔曼相关史诗论述的读解,通过"审美地势学",从新思考在历史与当下的十字路口,传统音乐的当代性。
By focusing on the cognition of performers and their performing practice,the essay re-considers the Chinse traditional music’s performing tradition nourished in the history.Meanwhile by interpreting Philip Bohlman’s related epic theory and aesthetic topography,it re-thinks the contemporary features of history at the crossroad of past and present.
出处
《音乐艺术（上海音乐学院学报）》
CSSCI
北大核心
2020年第3期6-22,共17页
Art of Music(Journal of the Shanghai Conservatory of Music)
