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题名传统芦笙与笙之和声比较
- 1
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作者
杨天中
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机构
贵州歌舞剧院
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出处
《艺术评鉴》
2018年第11期17-18,21,共3页
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文摘
芦笙分为传统和声和笙之和声,其中传统和声具有和声旋律特性,故也被称"旋律性和声";笙之和声则是在传统芦笙和声的基础上融入现代民族因素形成,因此具有一定的现代化色彩,两者都与西洋传统和声存在很大的差异,相比西洋传统和声而言它不具和声功能性质。芦笙的和声结构不仅有"装饰性和声"还有笙的"旋律性和声",两种结果均包括了五八度、四八度和五度、四度和音,但不同是两种结构在音乐旋律表现方面存在很大的差异性。对此,本文作者根据自己对芦笙的了解,分析了传统芦笙与笙之和声的比较。
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关键词
传统芦笙
笙之和声
旋律性和声
功能性和声
比较分析
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分类号
J605
[艺术—音乐]
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题名现代大提琴演奏音色与发音技巧研究
被引量：5
- 2
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作者
秦玲
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《艺术评鉴》
2016年第15期96-97,110,共3页
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文摘
音色,也可被成称作音质、音品,在音乐学上的解释则是:"音色是音乐形态中直接作用于人类听觉器官的、最为感性的要素。人类只是到了近代才学会从物理学的角度,用声谱分析的方法描述每一种音色的构成。"在大提琴演奏的过程中,对于这两者的掌控更是尤为重要。本文重点突出现代大提琴演奏音色与发音技巧,为今后完善大提琴的演奏奠定基础。
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关键词
大提琴演奏
音色
发音技巧
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分类号
J622.3
[艺术—音乐]
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题名戏剧舞台表演艺术中速度与节奏的特点分析
- 3
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作者
曹亚琪
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《戏剧之家》
2024年第25期48-50,共3页
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文摘
舞台表演艺术是一种集文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式于一体的综合性艺术,其中速度与节奏是影响表演效果的重要因素。速度与节奏的变化可以调节舞台气氛,增强戏剧冲突,吸引观众的注意力,使戏剧情节更加生动有趣。本文将分析戏剧舞台表演艺术中速度与节奏的特点,文章介绍了速度与节奏的概念及关系,强调了它们在戏剧舞台表演艺术中的重要地位。其次,文章分析了速度与节奏在戏剧舞台表演艺术中的变化性、相互关联性、能动性等特点。接着,文章介绍了速度与节奏在制造戏剧冲突、吸引观众注意力和描绘角色性格等方面的运用。
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关键词
戏剧舞台表演艺术
速度与节奏
特点
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分类号
J812
[艺术—戏剧戏曲]
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题名音乐剧表演中舞台行动规律的应用探讨
- 4
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作者
张美玲
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《当代音乐》
2024年第2期165-167,共3页
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文摘
音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式,在表演过程中舞台行动规律的应用对于整个演出的效果至关重要。本文通过对音乐剧表演中舞台行动规律的探讨,旨在分析其对演出效果的影响,并提出相应的应用建议。研究结果表明,舞台行动规律的合理运用可以增强演出的视觉冲击力、情感表达力和故事叙述能力,提高观众的参与感和审美体验。因此,演员和导演在音乐剧表演中应充分理解和运用舞台行动规律,以实现更好的艺术效果。
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关键词
音乐剧
舞台行动规律
演出效果
应用建议
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分类号
J60-05
[艺术—音乐]
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题名大型交响乐团表演中指挥的作用分析
被引量：3
- 5
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作者
吴小冬
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《艺术评鉴》
2016年第15期98-99,共2页
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文摘
大型交响乐团的指挥,需要指挥老师花费心思去设计、去琢磨,比如采用最直接的指挥手段进行引领,借助于音乐学创新交响乐指挥方式,充分利用面部表情和肢体动作、手势、准确定位交响乐团演奏基准等,以便为交响乐表演创设更良好的演奏环境。因此,笔者结合当前大型交响乐团表演现状,从指挥概念入手,阐述大型交响乐团表演中指挥的作用。
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关键词
大型交响乐团
表演
指挥
作用
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分类号
J615.2
[艺术—音乐]
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题名基于非遗名录统计分析的少数民族曲艺保护与传承研究
被引量：1
- 6
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作者
刘琪
王月月
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机构
贵州省歌舞剧院
贵州民族大学人文科技学院管理学部
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出处
《贵州民族大学学报（哲学社会科学版）》
2016年第4期59-67,共9页
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文摘
少数民族曲艺是中华文化艺术宝库中的一大瑰宝,不仅具有独特的艺术价值,而且具有弥足珍贵的历史价值,其保护和传承对于维护中华民族文化的多样性具有重要作用。2006~2015年间,我国对少数民族曲艺的保护做出了一些努力,建立了四级非物质文化遗产名录保护体系,出版了大量的学术研究成果,举办了多届全国少数民族曲艺展演活动。然而,也存在着一些问题和不足之处,如四批国家级非物质文化遗产名录中少数民族类曲艺项目偏少且集中于部分少数民族、传承人面临年龄老化后继无人且男女比例差别大、演艺团体匮乏、观众群体少等。在今后少数民族曲艺的发展中,应该进一步加强对曲艺项目的挖掘、申报与管理,出台措施提高传承人的文化自觉,合理利用生产性保护及数字化保护,促进少数民族曲艺非遗文化的传承和发展。
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关键词
少数民族曲艺
非遗名录
传承人
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Keywords
Ethnic minority folk arts
Directory of intangible cuhural heritage
Inheritor
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分类号
G12
[文化科学]
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题名圆号演奏中音准的有效把握问题略论
被引量：2
- 7
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作者
史蒂文
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《黄河之声》
2015年第13期56-57,共2页
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文摘
在任何乐器的演奏过程中,音准都是演奏者与听众关注的焦点,在乐器合奏时,音准的重要性更加突出。圆号是一种比较难掌握的乐器,圆号演奏的音准问题也一直都是演奏者面临的主要问题。本文主要以圆号演奏的发音特点为研究基点,分析圆号演奏过程中存在的音准问题,从气息口风、演奏指法、右手控制、"内心听觉"以及校音器练习等五部分,论述如何有效把握圆号演奏中的音准,并研究演奏以前对乐器的调整以及演奏过程中的调节,以期可以对圆号演奏提供一些帮助。
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关键词
圆号
音准
调整
有效把握
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分类号
J621.8
[艺术—音乐]
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题名关于古筝启蒙性教育技巧训练之浅见
被引量：2
- 8
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作者
陈赟
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机构
贵州省歌舞剧院
贵州省音乐家协会古筝学会
中国音乐家协会古筝学会
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出处
《音乐时空》
2016年第8期135-136,共2页
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文摘
目前古筝是学习人数较多的民族乐器之一,因其优美的音色和独特的韵味而被广大音乐爱好者所青睐。越来越多的人都加入了学习古筝的热潮中,这充分体现了古筝艺术教育发展的蓬勃生机,同时也反映了音乐爱好者们对古筝启蒙教学质量上的迫切需求,由此本文简单谈谈古筝启蒙教育的技巧训练。
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关键词
古筝启蒙
基本功训练
古筝教育
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分类号
J632.32
[艺术—音乐]
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题名中国小提琴艺术的民族化问题探析
被引量：2
- 9
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作者
谢骏
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《艺术评鉴》
2018年第13期24-25,共2页
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文摘
小提琴演奏艺术在我国已经获得较大的成就,但我们也应清醒地认识到只有民族的才是世界的,所以中国小提琴演奏艺术如果要实现可持续发展,就必须坚持民族化发展道路,吸收和借鉴中国传统音乐文化,从而实现中西音乐之间的完美融合,不断巩固和创新小提琴演奏艺术,进而使其更加符合中国观众的艺术审美习惯。因此,本文将在介绍小提琴艺术发展民族化的重要意义的基础之上,提出有关小提琴艺术民族化的问题分析。
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关键词
小提琴艺术
民族化
重要意义
题材
演奏
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分类号
J605
[艺术—音乐]
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题名论音乐指挥的职能与作用
被引量：1
- 10
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作者
吴小冬
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《艺术评鉴》
2016年第16期124-125,71,共3页
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文摘
改革开放以来,随着我国经济水平以及国民生活水平逐渐提高,我国国民的审美标准也随之提高,音乐剧、歌剧以及交响乐等高雅艺术逐渐走进了国民的日常生活之中。音乐指挥作为交响乐团的"心脏",在交响乐团的演奏过程中,音乐指挥能否发挥自身的作用直接影响着交响乐是否具备生命与灵魂。为了有效地发挥音乐指挥的作用,本文对音乐指挥的职能与作用进行了分析。
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关键词
交响乐团
音乐指挥
职能作用
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分类号
J615.2
[艺术—音乐]
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题名新时期电子音乐的作曲策略
被引量：1
- 11
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作者
吴小冬
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《艺术评鉴》
2016年第14期115-116,共2页
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文摘
信息化时代的到来,为人们的生活带来了便利,也丰富了当前大众娱乐文化体系,从而带给人们视觉、听觉与感官上与众不同的体验。在数字化的冲击下,传统音乐逐步发生了形态及创作模式上的改变,以电子音乐为主体的音乐科技使得传统音乐领域眼前一亮,电子音乐的到来无疑为传统音乐提供了崭新的平台,传统音乐作为广为人知的艺术文化,是传统音乐中的一大分支体系,深受中老年观众的喜爱与追捧,随着传统音乐影响力的不断扩散,一些年轻人逐步加入到传统音乐追捧当中,从而为传统传统音乐表演注入了新鲜热血,年轻人以其独特的音乐创作手法,将传统音乐元素充分融入到电子音乐作品创作中,使得二者相互补充又相互结合,产生了奇妙的艺术视听体验,从而推动了我国传统音乐焕发出了更为绚丽的艺术光彩。同时也给电子音乐作曲与编曲带来了挑战,对此本文将提出以下电子音乐的作曲策略。
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关键词
电子音乐
作曲
编曲
策略
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分类号
J628
[艺术—音乐]
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题名大提琴乐器演奏技巧与情感分析
被引量：1
- 12
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作者
秦玲
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《艺术评鉴》
2016年第14期103-104,共2页
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文摘
大提琴乐器音乐作品是要通过不同技巧来表达不同艺术作品的情感,同时不同大提琴乐器演奏还可以让听众欣赏到中西方及古今风格各地的音乐旋律和艺术风格。音乐是一门艺术,大提琴演奏也是一门艺术,这种艺术并不单单只是声音,而在于演奏者的情感表达。在国内外艺术界不乏一些优秀演奏家将这种乐与情结合得完美无缺,而大提琴作品正由于这种情感的流露才会更动听,大提琴的演奏情感可能是其中最具吸引力的一点。基于此,本文从大提琴乐器演奏特征分析入手,提出大提琴乐器的演奏技巧,同时对大提琴乐器演奏时呈现出来的情感与要求进行分析。
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关键词
大提琴
乐器
演奏
技巧
情感
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分类号
J624.1
[艺术—音乐]
-
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题名我国芦笙音乐研究的历史与现状
被引量：1
- 13
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作者
杨天中
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《艺术评鉴》
2018年第10期17-18,共2页
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文摘
芦笙音乐一直都是我国民族音乐体系中的重要组成部分,对我国民族音乐文化发展起着不可代替的推动作用,长期以来在民族音乐文化领域都得到了重视及关注。芦笙音乐发展历史悠久,并具有很大的发展空间,现如今更是在各大音乐领域得到了应用,不仅是促进民族音乐体系完善的关键,还是推动我国音乐艺术文化水平提高的重要音乐手段,进一步证实了芦笙音乐对我国音乐文化前进的重要性。对此,笔者根据自己对芦笙音乐的了解,分析了我国芦笙音乐研究的历史与现状,并探讨了相应的传承意义。
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关键词
芦笙音乐
研究历史
现状分析
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分类号
J605
[艺术—音乐]
-
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题名探索舞台表演在民族声乐演唱中的作用
- 14
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作者
王兴
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《炫动漫》
2022年第15期76-78,共3页
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文摘
民族音乐是中华民族的瑰宝,音乐作为一种视听艺术,可以借助音乐家的演唱把其想表达的情感传达给听众,所以,音乐不仅仅是艺术家表达自己情感的一个手段,也是最能直击听众内心的一个方式。在中国,传统民族音乐表演中一般都很重视音乐,但却忽视了舞蹈作为主要辅助手法的舞台表现。本章首先从舞台表现的重点入手,即以著名民族舞剧《野火春风斗古城》中女主角金环的绝唱《永恒的花样青春》为例,并从手势、步法、眼神、呼吸等基本程式方面总结了其表演手法,探索舞台表演在民族声乐演唱中的作用。
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关键词
舞台表演
民族声乐演唱
作用
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分类号
J
[艺术]
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题名结合课程内容与实践认知,试论音乐艺术形式构成
- 15
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作者
范丹阳
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《戏剧之家》
2020年第24期109-110,共2页
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文摘
音乐是艺术形式的一种真实写照,包含了多元化的旋律、节奏、和声曲式,这些元素是音乐创作过程不可或缺的关键,是音乐传播路径中的艺术语言。通过对音乐艺术形式构成的分析,能从专业角度提升音乐审美。本文结合课程内容与实践认知,试论音乐艺术形式构成,以供参考。
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关键词
艺术形式
组成元素
组织手段
有机融合
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分类号
J6
[艺术—音乐]
-
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题名论长笛教学中的呼吸及训练
- 16
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作者
王雪
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《北方音乐》
2018年第22期216-217,共2页
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文摘
长笛是一种典型的吹奏乐器,在演奏过程中对呼吸气息的把握直接关系到长笛演奏的质量。在长笛教学中,呼吸的学习和训练是十分关键的内容。在长笛教学中,教师应当就长笛演奏所应用的基础呼吸形式以及如何学习和训练上述呼吸形式进行讲解,并通过科学的教导让学员掌握。本文对长笛教学中呼吸及其训练的相关内容进行论述。
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关键词
长笛教学
呼吸
训练
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分类号
J621.1
[艺术—音乐]
-
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题名民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用
- 17
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作者
李雪婷
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《艺术时尚》
2022年第3期28-30,共3页
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文摘
在当代社会,随着文化的多样性和交流的深入,民间文化元素在艺术领域中的地位与作用愈发凸显。在舞台美术设计中,民间文化元素的运用不仅是对传统的继承与发扬,更是一种对现代审美和文化认同的探索与表达。舞台美术设计作为舞台艺术的重要组成部分,承载着呈现舞台形象、渲染氛围、传递情感等重要任务,而民间文化元素的融入,则赋予了舞台作品更深层次的文化内涵和情感共鸣。基于此,本文以舞台美术设计概述、民间文化元素的优势、民间文化元素在现代舞台美术设计中应用的意义及民间文化的特性及其在现代舞台美术设计中的作用作为切入点,深入阐述了民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用策略。
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分类号
J
[艺术]
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题名原生态唱法与民族唱法之比较研究
- 18
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作者
雷艳
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《音乐教育与创作》
2013年第9期43-46,共4页
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文摘
学界通常将声乐演唱的方法分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法和原生态唱法四种类型。我们姑且不去讨论它分类的科学性与合理性，但我们相信，既然存在，势必就有其合理性与必然性。四种唱法分别以不同的表现形式，演绎着同样的歌谣，诉说着同样美丽动人的故事。它们彼此不孤立存在，而是相互吸收，相互影响。本文将选取原生态唱法与民族唱法进行对比研究，尝试解读它们之间的共性与个性，以期获得对两种唱法的整体认知，从而得到社会的广泛认同。
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关键词
原生态唱法
民族唱法
共性与个性
声乐演唱
美声唱法
通俗唱法
整体认知
合理性
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分类号
J607
[艺术—音乐]
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题名浅谈练声的方法与步骤
- 19
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作者
刘梅
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《艺术评鉴》
2017年第13期50-51,共2页
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文摘
练声是歌唱演员发声技巧的一项基础训练,不同的练声方法能促进歌者的不同演唱技能,正确的练声对于共鸣腔体打开方面的作用更是不可小觑。本文笔者根据自己在声乐学习中的体会,简单谈谈练声的方法与步骤。
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关键词
练声方法
练声步骤
共鸣腔体
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分类号
J616
[艺术—音乐]
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题名自身修养对舞蹈演员的重要性探讨
- 20
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作者
金柯妤
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机构
贵州省歌舞剧院
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出处
《艺术时尚》
2022年第3期61-63,共3页
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文摘
舞蹈有着悠久的历史,不仅是艺术呈现的一种形式,也是重要的历史文化,至今依旧扮演着重要的角色。作为艺术展示形式之一,舞蹈与其他艺术展示既存在一定的共性,也存在较大的特殊性。舞蹈作品属于表演艺术类,与其他表演类艺术不同的是,其需要通过肢体语言进行表达。因此,舞蹈表演者的自身专业能力、职业素养与舞蹈作品质量密切相关,对舞蹈表演者的自身修养进行演练很有必要。基于此,本文分析了舞蹈演员应具备的自身修养以及舞蹈表演者自身修养与舞蹈作品的关系,并对提高舞蹈演员自身修养的对策进行探讨。
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分类号
J
[艺术]
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