论歌唱的鼻口腰腹式呼吸法

1

作者 杨立岗 《音乐研究》 CSSCI 北大核心 1999年第1期70-73,共4页

古今中外的声乐教育家、歌唱家无一不认为：呼吸是歌唱的生命、动力和基础。“只有知道怎样呼吸的人才能唱歌”（《嗓音训练》〔英〕弗尔赛著）。“歌唱者首先要学习的就是对气息的掌握”（〔意〕麦肯兹）。“一个歌唱者能否踏上成功之... 古今中外的声乐教育家、歌唱家无一不认为：呼吸是歌唱的生命、动力和基础。“只有知道怎样呼吸的人才能唱歌”（《嗓音训练》〔英〕弗尔赛著）。“歌唱者首先要学习的就是对气息的掌握”（〔意〕麦肯兹）。“一个歌唱者能否踏上成功之路，首先要看他对呼吸器官的操纵和运... 展开更多

关键词 胸腹式联合呼吸法 胸腹式呼吸 科学的呼吸方法 肌肉群 膈肌 声乐教育 呼吸过程 橡皮球 上下运动 开口腔

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俄罗斯钢琴艺术对我国钢琴艺术的影响初探 被引量：2

2

作者 王佳 《黄河之声》 2011年第11期112-113,共2页

中国钢琴艺术发展至今已有百余年,在这个过程中俄罗斯钢琴艺术曾对我国产生了较为深远而重大的影响。研究俄罗斯钢琴学派不仅可以更加全面而深刻地理解俄罗斯钢琴音乐,也可以更加清晰而深入地了解钢琴这门艺术及其发展的一些特征与规律... 中国钢琴艺术发展至今已有百余年,在这个过程中俄罗斯钢琴艺术曾对我国产生了较为深远而重大的影响。研究俄罗斯钢琴学派不仅可以更加全面而深刻地理解俄罗斯钢琴音乐,也可以更加清晰而深入地了解钢琴这门艺术及其发展的一些特征与规律,从而为我国钢琴艺术的发展提供参考。 展开更多

关键词 俄罗斯 钢琴 艺术 我国 影响

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初探舒伯特钢琴即兴曲的演奏要点 被引量：12

3

作者 姬永利 《音乐探索》 2005年第4期76-80,共5页

舒伯特的8首钢琴即兴曲是教学中常用的演奏曲目,具有很高的技术训练价值。文章从钢琴教学的角度出发,初步对即兴曲的演奏要点做了一些探讨,以期为钢琴教学提供一些参考。

关键词 舒伯特 即兴曲 演奏要点

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论唐代的五台山佛教音乐 被引量：6

4

作者 安宝慧 刘建昌 《中国音乐》 CSSCI 北大核心 2003年第3期51-55,共5页

关键词 唐代 五台山 佛教音乐 怫教文化 呗赞音乐 唱导音乐 怫曲音乐 教义

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试论高师声乐教学引入音乐剧演唱的现实意义 被引量：6

5

作者 张立秀 赵桂珍 《音乐创作》 北大核心 2012年第11期175-177,共3页

西方音乐剧进入我国的历史，可追溯到上世纪80年代中期。20多年来，西方音乐剧剧目不仅源源不断地被介绍到中国，音乐剧特有的艺术特色、表现形式、舞台美术、音响设计等，也被越来越多的中国观众（特别是青少年观众）所接受。而且，由... 西方音乐剧进入我国的历史，可追溯到上世纪80年代中期。20多年来，西方音乐剧剧目不仅源源不断地被介绍到中国，音乐剧特有的艺术特色、表现形式、舞台美术、音响设计等，也被越来越多的中国观众（特别是青少年观众）所接受。而且，由我国自编自创的“本土化”中国音乐剧剧目，也越来越多地在中国舞台上呈现，甚至大有作为产业化运作的趋势。作为音乐教育的学术研究，本文通过对音乐剧演唱特征与方法的比较、分析、研究，同时结合笔者多年的声乐教学实践，试论高师声乐教学引入音乐剧演唱的现实意义，以期与广大同行交流。 展开更多

关键词 高师声乐教学 美声唱法 通俗唱法 音乐剧演唱

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高校音乐文化活动对大学生信念教育的影响 被引量：7

6

作者 陈淑惠 《艺术教育》 2006年第2期49-49,51,共2页

信念是个性心理的一个重要概念。通过对当代大学生个性形成特征的具体分析，阐明信念教育的重要性，以及校园音乐文化活动对大学生信念潜移默化的影响。

关键词 大学生 校园音乐文化 信念教育 高等教育 个性特征

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依据幼儿认知特点,实施音乐审美教育 被引量：5

7

作者 刘昕 郭俊彬 《艺术教育》 2007年第3期42-43,共2页

“音乐教育应以审美为核心”是对音乐本质的再现，也是对音乐教育客观规律的科学总结。文章针对幼儿注意，感知、记忆、思维和想象等方面的发展特点，论述了幼儿钢琴教学不仅应以审美教育为核心，同时还要以幼儿心理发展水平为依据，来... “音乐教育应以审美为核心”是对音乐本质的再现，也是对音乐教育客观规律的科学总结。文章针对幼儿注意，感知、记忆、思维和想象等方面的发展特点，论述了幼儿钢琴教学不仅应以审美教育为核心，同时还要以幼儿心理发展水平为依据，来实施音乐欣赏、音乐表现和音乐创造等环节的教学。 展开更多

关键词 音乐艺术教育 幼儿 审美教育 认知发展

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论扬琴教学中常常缺失的两个重要环节 被引量：5

8

作者 韩晓莉 《乐器》 2010年第12期51-53,共3页

扬琴自传入我国已有四百余年的历史,其飞跃性的发展就出现在新中国六十年。本文从扬琴发展谈起,着重论述了当今扬琴教学中常常缺失,而又是很重要的两个环节:调音教学与伴奏教学,并就这两项教学的内容、方法、手段以及课程管理的进一步... 扬琴自传入我国已有四百余年的历史,其飞跃性的发展就出现在新中国六十年。本文从扬琴发展谈起,着重论述了当今扬琴教学中常常缺失,而又是很重要的两个环节:调音教学与伴奏教学,并就这两项教学的内容、方法、手段以及课程管理的进一步规范化等问题进行了论述,以期望引起同行的关注,继而有效地改进扬琴教学。 展开更多

关键词 扬琴 教学 调音教学 伴奏教学

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中小学音乐课创编教学初探 被引量：4

9

作者 张悦心 《教学与管理（理论版）》 2014年第8期100-102,共3页

以《义务教育音乐课程标准》为依据,分析当前中小学音乐教师存在的理论与创编教学能力薄弱的现象,提出提高中小学音乐教师的理论素养,转变创编教学观念,加强音乐理论与创编实践紧密结合的对策。

关键词 课标 音乐课 创编教学

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以历史昭示未来 用艺术震撼心灵——漫谈大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》 被引量：4

10

作者 赵桂珍 《解放军艺术学院学报》 北大核心 2010年第3期69-70,共2页

大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》以"不重复过去,不重复别人,也包括不重复自己,一定要呈现一部属于这个伟大时代的崭新的艺术作品"(总导演张继钢语)为创作原则,用全新的创作理念、深度解读的文学剧本、站在时代高度上突破的音乐... 大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》以"不重复过去,不重复别人,也包括不重复自己,一定要呈现一部属于这个伟大时代的崭新的艺术作品"(总导演张继钢语)为创作原则,用全新的创作理念、深度解读的文学剧本、站在时代高度上突破的音乐舞蹈编排、朴素凝练的串联词与摄人魂魄的诵赋、新颖别致的舞台设计、板块拼接的大写意等表现手段,生动再现了中国人民为争取民族独立和民族解放、实现国家富强和人民富裕前赴后继的奋斗历程,清晰勾勒出中华民族从屈辱、抗争、胜利、振兴到走向复兴的历史画卷。 展开更多

关键词 《复兴之路》 音乐舞蹈史诗 创新 艺术经典

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绽古典之花朵 吐浪漫之芬芳——析舒伯特钢琴即兴曲的艺术特色 被引量：3

11

作者 姬永利 《音乐创作》 2006年第3期104-108,共5页

八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品，集中体现了舒伯特独特的创作个性与风格。本文从作品的曲式结构、音乐主题、和声、织体等多方面初步探析了即兴曲的艺术特色，揭示出舒伯特古典与浪漫相结合的创作风格。

关键词 舒伯特 即兴曲 曲式结构 音乐主题 和声 钢琴

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声字结合 字正腔圆——谈唱歌中的咬字技巧 被引量：2

12

作者 高艳平 《黄河之声》 2006年第3期108-109,共2页

声乐艺术是文学与音乐相结合的艺术,在演唱中,字与声是不可分割的统一体。这就决定了歌唱的语言在声乐中的重要地位。古今中外的歌唱家,在声乐训练中,都十分重视歌唱的吐字问题。不仅以准确、优美,动听的声音感动听众,还有一个重要的任... 声乐艺术是文学与音乐相结合的艺术,在演唱中,字与声是不可分割的统一体。这就决定了歌唱的语言在声乐中的重要地位。古今中外的歌唱家,在声乐训练中,都十分重视歌唱的吐字问题。不仅以准确、优美,动听的声音感动听众,还有一个重要的任务,就是把歌曲的歌词正确而清晰地传达给听众,使听众能听清、听懂。我国传统声乐中对吐字的要求是“字正腔圆”。然而,有很多的声乐学习者,往往只注重训练音量、音色和音域,故而练发声时唱得很流畅, 可一加上歌词唱起来时,不是声音不通畅,就是咬字含糊不清。 展开更多

关键词 声乐艺术 声乐训练 传统声乐 声乐发声 字问题 音乐 音色 不可分割 中国歌曲 字尾

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浅谈我国民族器乐作品在茶艺文化中的价值 被引量：2

13

作者 王立源 《戏剧之家》 2018年第36期54-54,56,共2页

我国民族器乐的历史源远流长。在我国灿烂的文化里,几乎每一个时代都有新的乐器和大量的器乐作品诞生。同样,茶艺文化在我国的历史上也由来已久,将茶艺文化和器乐作品相结合的方式,古已有之,这两种不同的艺术形式彼此交融,形成了一种极... 我国民族器乐的历史源远流长。在我国灿烂的文化里,几乎每一个时代都有新的乐器和大量的器乐作品诞生。同样,茶艺文化在我国的历史上也由来已久,将茶艺文化和器乐作品相结合的方式,古已有之,这两种不同的艺术形式彼此交融,形成了一种极具视听美感的新的艺术呈现形式。本文对民族器乐作品和茶艺文化的内涵进行了分析,同时还对茶艺文化与我国民族器乐作品之间的关系,以及民族器乐文化在茶艺文化当中的价值进行了详细的探讨。 展开更多

关键词 民族器乐作品 茶艺文化 价值

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试论强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养 被引量：2

14

作者 王佳 《黄河之声》 2012年第16期63-64,共2页

钢琴是音乐艺术的重要形式,钢琴演奏需要演奏者用动听的钢琴音乐语言表达作品的思想感情、塑造作品的音乐形象。因此,高校钢琴教学不仅要向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧,更重要地是提高学生在音乐活动中的认知、理解、欣赏、反映、... 钢琴是音乐艺术的重要形式,钢琴演奏需要演奏者用动听的钢琴音乐语言表达作品的思想感情、塑造作品的音乐形象。因此,高校钢琴教学不仅要向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧,更重要地是提高学生在音乐活动中的认知、理解、欣赏、反映、评价、交流等方面的能力,准确、形象、深刻、细腻地表现和处理钢琴音乐作品,创造性地再现作曲家的创作意图,以期培养和发展学生钢琴演奏中的音乐表现力,实现钢琴演奏者内心世界与钢琴曲感情的完美统一,引发听众与钢琴作品在意识与情感上的双重共鸣。 展开更多

关键词 高校学生 钢琴演奏 音乐表现力 培养策略

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法国艺术歌曲的演唱技巧 被引量：2

15

作者 贺洁 《大舞台》 北大核心 2012年第4期73-74,共2页

法语艺术歌曲在声乐史中占有着重要地位。法语艺术歌曲是声乐技巧与艺术修养有机结合的一种歌唱体裁,它是诗人与作曲家共同完成的作品。本文从法国艺术歌曲的起源与发展、演唱特点、实例分析三个章节,简单地介绍了法国艺术歌曲的演唱。

关键词 法国艺术歌曲 演唱特点 柏辽兹 福雷

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贝多芬《月光》创作背景及作品分析 被引量：2

16

作者 刘广伊 《艺术教育》 2007年第2期83-83,89,共2页

贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬任键盘上全部的创作生涯。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；在生命的后期，则感受到伟大的神秘境界。与... 贝多芬的钢琴奏鸣曲，是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。它们实际上囊括了贝多芬任键盘上全部的创作生涯。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；在生命的后期，则感受到伟大的神秘境界。与键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。 展开更多

关键词 贝多芬 钢琴奏鸣曲 音乐

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晋北耍孩儿的曲式结构探析 被引量：1

17

作者 王九筛 武兆鹏 《音乐研究》 CSSCI 北大核心 2010年第3期104-109,共6页

纵览中国戏曲声腔演变史，如果我们把目光聚焦于三百多年前曲牌联缀体“一统天下”的主线上，即可发现自金代之后，在北曲、南曲及其后的明清传奇中，有一个重要的套曲曲牌——[耍孩儿]活跃于长江以北的众多民间戏曲剧种（乃至曲艺）中... 纵览中国戏曲声腔演变史，如果我们把目光聚焦于三百多年前曲牌联缀体“一统天下”的主线上，即可发现自金代之后，在北曲、南曲及其后的明清传奇中，有一个重要的套曲曲牌——[耍孩儿]活跃于长江以北的众多民间戏曲剧种（乃至曲艺）中，呈现出多姿多彩的局面： 展开更多

关键词 耍孩儿 曲式结构 晋北 戏曲声腔 明清传奇 戏曲剧种 演变史 曲牌

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多功能便携式扬琴练习板问世

18

作者 韩晓莉 《乐器》 2007年第2期24-25,共2页

　　一、扬琴在我国的发展与传播 　　扬琴,在我国最初称"洋琴",又称"打琴"、"敲琴"、"钢丝琴"、"扇面琴"、"蝴蝶琴".它是我国民族乐器中常见的一种击弦乐器.它的音色清... 　　一、扬琴在我国的发展与传播 　　扬琴,在我国最初称"洋琴",又称"打琴"、"敲琴"、"钢丝琴"、"扇面琴"、"蝴蝶琴".它是我国民族乐器中常见的一种击弦乐器.它的音色清脆、明亮,表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为说唱音乐和戏曲音乐以及其他民族器乐伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位.同时,扬琴又是兼有广泛世界性和鲜明民族性的乐器.它遍及欧、亚、美、非与大洋洲的数十个国家和地区.…… 展开更多

关键词 洋琴 学习者 扬琴演奏 练习 琴竹 音位 中国扬琴

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论主调钢琴作品演奏中的复调化处理——以柴科夫斯基《四季》为例 被引量：1

19

作者 贾志宏 《黄河之声》 2010年第7期45-47,共3页

在钢琴音乐创作历史上特别是巴洛克时期以后,主调音乐的写作方式占据了音乐创作的主导地位。主调音乐以旋律为主导,以音型化的和声为伴奏的表现方式往往会使演奏者简单化的处理作品,然而主调钢琴作品中隐含复调化写作技巧成为许多作曲... 在钢琴音乐创作历史上特别是巴洛克时期以后,主调音乐的写作方式占据了音乐创作的主导地位。主调音乐以旋律为主导,以音型化的和声为伴奏的表现方式往往会使演奏者简单化的处理作品,然而主调钢琴作品中隐含复调化写作技巧成为许多作曲家主调钢琴音乐创作中的写作特点。因此,分析、研究主调钢琴音乐作品中的复调化因素成为正确演奏钢琴作品的基础,在演奏主调钢琴作品时,挖掘其复调因素,找出各声部中隐藏的旋律并且准确把握各声部的演奏力度、触键方式以及对各声部音色的处理,成为演奏者在演奏主调钢琴作品时因注意的重点要素。 展开更多

关键词 柴科夫斯基 声部 力度 触键 音色

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我国早期钢琴作品作曲技法民族化的追求 被引量：1

20

作者 孙炯 《音乐大观》 2012年第2期20-21,共2页

钢琴作为一个外来乐器传入我国以后,我国作曲家们就开始学习欧洲传统技法,并积极寻找其与五声性民族音乐语言的结合点,积极探索钢琴音乐创作的民族化道路。经过近百年的发展,中国钢琴音乐创作逐渐建立起汲取当代欧洲作曲技法并积极探索... 钢琴作为一个外来乐器传入我国以后,我国作曲家们就开始学习欧洲传统技法,并积极寻找其与五声性民族音乐语言的结合点,积极探索钢琴音乐创作的民族化道路。经过近百年的发展,中国钢琴音乐创作逐渐建立起汲取当代欧洲作曲技法并积极探索具有民族韵味与特色的创作思想,经过近百年的发展,在世界钢琴音乐创作之林占有了一席之地。其中,中国早期钢琴音乐作品民族化创作的萌芽与尝试和多元创作思想的民族化钢琴创作,对中国钢琴音乐的创作道路指明了方向,奠定了基础,为我国钢琴音乐创作的发展进行了有益的探索和尝试,对钢琴音乐作品民族化的发展作出了积极的贡献。 展开更多

关键词 钢琴作品 作曲技法 多元化 民族化创作

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