国内外艺术指导专业课程设置的对比研究——以美国新英格兰音乐学院、中国音乐学院为例 被引量：8

1

作者 西沙 《当代音乐》 2017年第18期32-34,共3页

艺术指导专业是一个有别于钢琴独奏专业的新领域,需要独特的有针对性的专业课程设置去培养学生。本文对比美国新英格兰音乐学院在这个专业课程设置的先进经验,看中国音乐学院近五年来的发展成果,详细阐述了艺术指导专业课程设置的现状... 艺术指导专业是一个有别于钢琴独奏专业的新领域,需要独特的有针对性的专业课程设置去培养学生。本文对比美国新英格兰音乐学院在这个专业课程设置的先进经验,看中国音乐学院近五年来的发展成果,详细阐述了艺术指导专业课程设置的现状、具体规划和未来发展方向。 展开更多

关键词 艺术指导 钢琴伴奏 专业发展 课程设置

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中国传统音乐文化对钢琴艺术创作与发展的影响 被引量：5

2

作者 杨树 《艺术教育》 2022年第6期94-98,共5页

针对中国传统音乐文化对钢琴作品创作与技法在题材、体裁、调式、和声、节奏、演奏等方面的影响,文章提出,要深入挖掘民族性的内涵、构建中国钢琴作品的创作体系、强化中国钢琴音乐作品的教育等;总结出作为“舶来品”的钢琴想要在中国... 针对中国传统音乐文化对钢琴作品创作与技法在题材、体裁、调式、和声、节奏、演奏等方面的影响,文章提出,要深入挖掘民族性的内涵、构建中国钢琴作品的创作体系、强化中国钢琴音乐作品的教育等;总结出作为“舶来品”的钢琴想要在中国更好地发展,就需要不断融入中国传统音乐文化,从而让钢琴作品民族化,以获得更好的发展前景和更大的发展空间。 展开更多

关键词 中国钢琴作品 传统音乐文化 审视角度 思考内容

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俄罗斯钢琴学派奠基人之一——伊古姆诺夫的钢琴演奏及教学原则 被引量：6

3

作者 张维 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2007年第12期73-75,共3页

十九世纪20、30年代，随着经济、军事、文化的蓬勃发展，俄罗斯逐渐吸引了一批高水平的外国音乐家、演奏家从事音乐教育及演奏事业。其中较著名的钢琴家有英国的费尔德、意大利的克莱门第、波兰的莱舍蒂斯基等等。1862年安东·鲁宾... 十九世纪20、30年代，随着经济、军事、文化的蓬勃发展，俄罗斯逐渐吸引了一批高水平的外国音乐家、演奏家从事音乐教育及演奏事业。其中较著名的钢琴家有英国的费尔德、意大利的克莱门第、波兰的莱舍蒂斯基等等。1862年安东·鲁宾斯坦在圣·彼得堡，1866年尼古拉·鲁宾斯坦在莫斯科相继建立了两所音乐学院，为俄罗斯的专业音乐教育奠定了坚实的基础。更由于普哈尔斯基（184旺1933）、叶西波娃（1851—1914）、萨丰诺夫（1852-1918）、布鲁门菲尔德（1863—1931）、西洛季（1863-1945）等诸多钢琴教育家的努力，使得钢琴教育领域得到了空前的飞速发展。 展开更多

关键词 钢琴演奏 俄罗斯 教学原则 钢琴学派 奠基人 专业音乐教育 鲁宾斯坦 钢琴教育家

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我国钢琴表演专业学生肌肉骨骼疾患现状及影响因素分析

4

作者 李达文 江媛 关常新 《肇庆学院学报》 2024年第4期22-31,共10页

针对钢琴表演专业学生肌肉骨骼疾患的影响因素展开量化研究。研究采用了新编制钢琴演奏肌肉骨骼不适量表,对我国十余所音乐院校的969名钢琴表演专业学生进行问卷调查。研究发现:新编制钢琴演奏肌肉骨骼不适量表信效度较好;学生的肌肉骨... 针对钢琴表演专业学生肌肉骨骼疾患的影响因素展开量化研究。研究采用了新编制钢琴演奏肌肉骨骼不适量表,对我国十余所音乐院校的969名钢琴表演专业学生进行问卷调查。研究发现:新编制钢琴演奏肌肉骨骼不适量表信效度较好;学生的肌肉骨骼疾患问题较普遍,背部和腰、颈椎、肩部、手腕、小臂是较严重的五个区域;性别、年级、肘关节屈伸姿态、肩关节外展姿态、坐高姿态是钢琴演奏肌肉骨骼疾患的影响因素。学生应多关注在钢琴练习及演奏过程中自身的肌肉骨骼舒适度,及时调整弹奏的身体姿态,避免出现因不良姿态所导致的肌肉骨骼疾患。钢琴专业教师在教学过程中也应提醒和帮助学生以舒适、自然的状态进行钢琴演奏训练。 展开更多

关键词 钢琴演奏 肌肉骨骼疾患 影响因素 演奏姿态

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高校钢琴公共课课程思政的现状及对策 被引量：2

5

作者 杨树 夏羽佳 《北京教育（德育）》 2023年第9期43-46,共4页

如何更好地开展高校钢琴公共课课程思政,增强音乐课程育人铸魂的使命,是艺术教育领域一个较为紧迫的问题。当前仍然存在思政元素的挖掘不够充分、融入时机的把握不够精准、渗透式教育的运用不够透彻、思政元素与专业知识的结合不够紧密... 如何更好地开展高校钢琴公共课课程思政,增强音乐课程育人铸魂的使命,是艺术教育领域一个较为紧迫的问题。当前仍然存在思政元素的挖掘不够充分、融入时机的把握不够精准、渗透式教育的运用不够透彻、思政元素与专业知识的结合不够紧密等问题。从指导思想、教学内容、实施方法等层面制定对策,挖掘巧用思政元素,制定个性化的教学方案,提高学生对思政课程的参与度,探索新型的思政教学模式。 展开更多

关键词 课程思政 钢琴公共课 “渗透式”教育 元素挖掘

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贝多芬钢琴奏鸣曲计算机可视性数字化分析——以贝多芬“热情”奏鸣曲第一乐章为例

6

作者 王道 《中国音乐》 北大核心 2024年第2期171-181,共11页

本文通过对贝多芬“热情”奏鸣曲第一乐章的演奏录音进行分析,运用计算机辅助的多种可视化工具对不同钢琴家的演奏风格展开探究,分析了不同演奏录音中的速度和力度变化以及不同(学派)钢琴家对同一作品演奏的诠释差异。

关键词 贝多芬“热情”奏鸣曲 可视化分析 钢琴演奏版本 新型教学模式

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钢琴曲《皮黄》及其带给中国钢琴界的思考 被引量：5

7

作者 张维 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》 北大核心 2017年第3期88-93,共6页

《皮黄》是近年的一部有较大影响力的优秀中国风格钢琴作品,其在材料、技法、风格、结构、题材等方面无一不彰显出强烈的个人化、中国化审美特征。在这种创作视角中,各种因素的交织给作品赋予强烈的画面感和听觉冲击力,但对于演奏者来说... 《皮黄》是近年的一部有较大影响力的优秀中国风格钢琴作品,其在材料、技法、风格、结构、题材等方面无一不彰显出强烈的个人化、中国化审美特征。在这种创作视角中,各种因素的交织给作品赋予强烈的画面感和听觉冲击力,但对于演奏者来说,节奏上对"散板"、"跺板"的理解,纵横结构中对于多重旋律线的对应关系、摇板的具体处理方式等独具特色的创作细节,都是对其民族审美观和处理能力的一种考验。在我国软实力不断增强,民族文化认同感空前强大的当代,无论对于中国的钢琴学习者或创作者来说,只有更深层次地挖掘民族音乐财富、培养与时俱进的文化审美观,才能将中国钢琴推向更高的学术高度,最终促进中国钢琴学派的整体繁荣。 展开更多

关键词 《皮黄》 中国风格钢琴作品 演奏处理

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博观约取 精进臻善——“钢琴主课”课程标准建设

8

作者 樊禾心 《中国音乐》 北大核心 2023年第1期97-102,共6页

建设高水平研究型大学离不开对课程体系的建设,本文通过中国音乐学院钢琴系在中国乐派“8+1、思政+X”课程体系中“钢琴主课”课程标准在建设过程中的思路与做法,呈现了中国音乐学院的办学特色和钢琴系在课程标准上的创新与特色。

关键词 中国乐派 “8+1、思政+X” 课程标准 课程目标 钢琴主课 教学评价

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谈指挥系钢琴艺术指导的职责及其特殊性 被引量：4

9

作者 曾妍 赵琳 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 2014年第3期149-158,共10页

指挥系钢琴艺术指导的工作是弹奏由交响乐或多声部合唱缩编而成的双钢琴或四手联弹曲谱,并在弹奏中及时准确地反映出指挥对音乐的各种要求。这其中包含了三方面的内容：1.对作品的深入剖析及娴熟的演奏技能;2.两架钢琴演奏者的默契合作... 指挥系钢琴艺术指导的工作是弹奏由交响乐或多声部合唱缩编而成的双钢琴或四手联弹曲谱,并在弹奏中及时准确地反映出指挥对音乐的各种要求。这其中包含了三方面的内容：1.对作品的深入剖析及娴熟的演奏技能;2.两架钢琴演奏者的默契合作;3.与指挥者的合作。只有完成这三项任务,才算是能胜任指挥系钢琴艺术指导的工作。 展开更多

关键词 钢琴演奏者 艺术指导 指挥 特殊性 职责 四手联弹 演奏技能 多声部

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操千曲而后晓声——浅谈杨鸿年著《合唱训练学》一书 被引量：4

10

作者 赵琳 《中国音乐》 CSSCI 北大核心 2015年第1期207-211,共5页

杨鸿年《合唱训练学》一书是其合唱训练体系的重要组成部分,是其《童声合唱训练学》、《乐队训练学》的进一步理论性深入与系统性完善。此书以其实用性、综合性、权威性的特点,深受广大指挥同仁、高校合唱指挥专业师生以及合唱爱好者的... 杨鸿年《合唱训练学》一书是其合唱训练体系的重要组成部分,是其《童声合唱训练学》、《乐队训练学》的进一步理论性深入与系统性完善。此书以其实用性、综合性、权威性的特点,深受广大指挥同仁、高校合唱指挥专业师生以及合唱爱好者的喜爱和推崇,是杨鸿年几十年合唱教学、艺术实践的精神核心所在。 展开更多

关键词 杨鸿年合唱训练体系 实用性 辩证性思维

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浅谈合唱中的钢琴伴奏艺术 被引量：3

11

作者 赵琳 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 CSSCI 2013年第2期154-160,共7页

近年来,合唱这种艺术形式在国内发展得如火如荼,大有遍地开花之势:从最初的中小学红五月歌咏比赛、各大院校纪念"一二九"运动,到中央电视台青年歌手大奖赛加入合唱组别的比赛,各区县、各院部、各单位甚至各街道自发组织青年... 近年来,合唱这种艺术形式在国内发展得如火如荼,大有遍地开花之势:从最初的中小学红五月歌咏比赛、各大院校纪念"一二九"运动,到中央电视台青年歌手大奖赛加入合唱组别的比赛,各区县、各院部、各单位甚至各街道自发组织青年、中年、老年业余合唱队,各大中小学开辟合唱课程、拥有自己的合唱队,并且纷纷走出国门参加各种形式的音乐节及国际合唱比赛……自从"和谐社会"这个口号被提出以来,合唱这种形式自然就作为最能表现其核心精神、大众喜闻乐见、参与度高、也是成本最低的艺术活动之一被广泛关注和推广。但与"唱"的角色相比,合唱中的钢琴伴奏常常作为可有可无的"绿叶"不被人关注甚至往往被忽略,还有人觉得伴奏就是跟合唱队"合上拍"就行了,其实不然。如何成为一名合格的、优秀的钢琴伴奏?笔者自幼在杨鸿年教授创办的中国交响乐团少年及女子合唱团成长(现更名为北京爱乐合唱团),一直担任该团钢琴伴奏,本文仅以个人的实践谈几点体会。 展开更多

关键词 钢琴伴奏 作用 合唱和指挥的合作

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重奏训练于钢琴教学的实践和创新 被引量：3

12

作者 于美娜 《乐器》 2015年第8期51-53,共3页

钢琴重奏这门艺术的表演形式可追溯至16世纪末至17世纪初,其曲目众多,形式多样,不仅包括奏鸣曲、变奏曲和特性曲,还包括练习曲、改编曲和音乐会即兴作品等,是从钢琴艺术实践中衍生、发展而出的演奏形式,其中以适应性强、合作度大为前提... 钢琴重奏这门艺术的表演形式可追溯至16世纪末至17世纪初,其曲目众多,形式多样,不仅包括奏鸣曲、变奏曲和特性曲,还包括练习曲、改编曲和音乐会即兴作品等,是从钢琴艺术实践中衍生、发展而出的演奏形式,其中以适应性强、合作度大为前提。钢琴二重奏,也就是我们时常能够见到的四手联弹与双钢琴演奏形式,在钢琴教学中最经常被使用。钢琴重奏这种教学方式,在国外很早就已经引起了钢琴教育者们的重视,并已经形成了完善的教学体系,充分地运用在钢琴教学活动之中。于国外而言,中国的钢琴重奏教育起步较晚,随着钢琴教学内容的逐步完善、多元,钢琴教育者们意识到了钢琴重奏在钢琴艺术教育培养中的重要性,也开始在钢琴教学活动中使用钢琴重奏这种合作教学形式。钢琴重奏作为一种具有合作性的独立表演形式,无论是在学习中,亦或是在演奏过程中对演奏者的成长、成熟都发挥着非常重要的作用。因此笔者在文中结合钢琴重奏的发展、状态,及其所发挥的作用,探讨钢琴重奏对于钢琴教学与学习者素质培养的内容和意义。 展开更多

关键词 钢琴 重奏 学科交互 音乐素质

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歌剧重唱训练课程对于专业音乐院校中的声乐及钢琴伴奏教学的作用之探索 被引量：3

13

作者 郑园梦 《音乐创作》 北大核心 2016年第6期187-188,共2页

近年来,我国的歌剧表演事业蒸蒸日上,演出市场也蓬勃发展。作为学习声乐和声乐钢琴伴奏的学生,也面临着更大的机遇和挑战。如何提升自身的全面专业水准就显得尤其重要,同样也是今后就业的竞争力所在。在专业音乐院校内开设"歌剧重... 近年来,我国的歌剧表演事业蒸蒸日上,演出市场也蓬勃发展。作为学习声乐和声乐钢琴伴奏的学生,也面临着更大的机遇和挑战。如何提升自身的全面专业水准就显得尤其重要,同样也是今后就业的竞争力所在。在专业音乐院校内开设"歌剧重唱训练"课程,可以对学生们在校期间的曲目积累多样化、专业能力培养都有极大的帮助;并且促进了学科间的交流,搭建起学科间协作与配合实践的良好平台。更重要的是从今后学生的长远发展就业角度来看,也具有相当的指导作用。本文就从如何开设这一课程的几大元素着眼,加以探讨和论述。 展开更多

关键词 歌剧重唱训练课程 声乐教学 钢琴伴奏教学

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指挥艺术指导与学生的排练教学 被引量：2

14

作者 赵琳 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 2016年第4期194-202,共9页

作为指挥艺术指导,在日常排练教学的过程中,用两架钢琴代替整个交响乐队或合唱队,从乐曲的速度、力度、和声、音乐风格等方面入手,带领学生由浅入深,通过合作实践的不断磨合,以客观真实的旁观者角度,给学生提供有价值的意见和建议。使... 作为指挥艺术指导,在日常排练教学的过程中,用两架钢琴代替整个交响乐队或合唱队,从乐曲的速度、力度、和声、音乐风格等方面入手,带领学生由浅入深,通过合作实践的不断磨合,以客观真实的旁观者角度,给学生提供有价值的意见和建议。使学生将指挥法中的技巧融会贯通于具体作品,使其手势能够真正有效的作用于乐队及合唱队。 展开更多

关键词 艺术指导 指挥 排练合作 教学技巧

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波兰民间玛祖卡与肖邦的钢琴创作——肖邦玛祖卡Op.33研究 被引量：2

15

作者 赵琳 《艺术评鉴》 2018年第4期6-9,共4页

本文从研究波兰民间的玛祖卡音乐开始,结合对肖邦玛祖卡音乐特殊的创作背景的认识,去考察作曲家独特的"玛祖卡"音乐创作风格的形成特征,进而把研究中得到的一些体会与演奏实践结合起来。

关键词 波兰民间玛祖卡 肖邦玛祖卡

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从中国钢琴教育看中国钢琴学派的形成问题 被引量：2

16

作者 张维 《人民音乐》 北大核心 2017年第9期71-73,共3页

人才培养是中国钢琴学派形成的关键要素和关键环节,在人才培养过程中的中国钢琴作品教材建设则是这一环节的重要基石。如果对学派的形成概念进行高度概括,即学派的代表人物、代表作品和演奏、教学中的理论体系。当今,在中国专业音乐院... 人才培养是中国钢琴学派形成的关键要素和关键环节,在人才培养过程中的中国钢琴作品教材建设则是这一环节的重要基石。如果对学派的形成概念进行高度概括,即学派的代表人物、代表作品和演奏、教学中的理论体系。当今,在中国专业音乐院校的钢琴表演专业培养系统中,还是以西方多年较为成熟的教学体系为主。 展开更多

关键词 中国钢琴作品 钢琴学派 钢琴教育 人才培养过程 教学体系 教材建设 代表人物 代表作品

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诗歌与音乐的完美结合——论中国艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的音乐形象及演唱处理 被引量：2

17

作者 郑园梦 《黄河之声》 2012年第16期50-51,共2页

《鸟儿在风中歌唱》是一首诗歌与音乐的完美结合的优秀中国艺术歌曲。要演唱好一首艺术歌曲,单纯学会唱,背过词,唱准音符和节奏是远远不够的,更需要把曲子分析透彻,无论是歌词,段落,钢琴伴奏,才能使演唱者自身真正融入作品中,感觉到歌... 《鸟儿在风中歌唱》是一首诗歌与音乐的完美结合的优秀中国艺术歌曲。要演唱好一首艺术歌曲,单纯学会唱,背过词,唱准音符和节奏是远远不够的,更需要把曲子分析透彻,无论是歌词,段落,钢琴伴奏,才能使演唱者自身真正融入作品中,感觉到歌曲的魅力所在。本文的作者从一名声乐艺术指导教师视角出发,主要从乐曲结构、歌词内涵、音乐线条,声乐与钢琴之间的关系等方面,探讨如何更加准确诠释演唱一首声乐艺术作品的,而非单纯强调声乐演唱技巧。 展开更多

关键词 中国艺术歌曲 音乐形象 演唱处理

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从若干国外“极端”教学事例看国外钢琴演奏教学的部分特点 被引量：1

18

作者 关常新 《艺术教育》 2011年第10期12-13,25,共3页

经过几代人的努力,中国的钢琴教育呈现出人才辈出、成绩斐然的繁荣景象。然而就整体的平均教育水平和教学质量而言,与国外先进国家相比仍有一定的距离。笔者在出国留学和工作期间及至目前,观摩了多次国际性大型赛事,参加了多次艺术节、... 经过几代人的努力,中国的钢琴教育呈现出人才辈出、成绩斐然的繁荣景象。然而就整体的平均教育水平和教学质量而言,与国外先进国家相比仍有一定的距离。笔者在出国留学和工作期间及至目前,观摩了多次国际性大型赛事,参加了多次艺术节、大师班,借助在艺术节、大师班工作、 展开更多

关键词 钢琴教育 演奏教学 国外 教学事例 人才辈出 教学质量 教育水平 先进国家

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中国钢琴音乐走向世界的破冰之旅——我院钢琴系赴德、奥举办中国作品系列音乐会后的反思 被引量：1

19

作者 王遒 《中国音乐》 CSSCI 北大核心 2013年第2期228-234,共7页

新世纪以来,中国音乐迈向世界的步伐逐渐加快。国内的优秀演出团体频繁出访欧美,更在西方世界掀起了一股中国风。2011年至2012年期间:中国音乐学院钢琴系在奥地利及德国成功举办了6场题为"中国印象"的钢琴作品音乐会。本文以... 新世纪以来,中国音乐迈向世界的步伐逐渐加快。国内的优秀演出团体频繁出访欧美,更在西方世界掀起了一股中国风。2011年至2012年期间:中国音乐学院钢琴系在奥地利及德国成功举办了6场题为"中国印象"的钢琴作品音乐会。本文以此为切入点,追溯了西方音乐走向世界的历史发展脉络以及钢琴乐器本身在音乐发展过程中的推动作用,从理论、创作、教学、演奏四位一体的角度出发,对现阶段我们如何构建中国钢琴音乐体系,以及如何使我们的民族音乐更好地走向世界舞台提出了几点建议和设想。 展开更多

关键词 钢琴 民族音乐文化 中国钢琴作品 传播

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马赛之魂——19世纪欧洲音乐对《马赛曲》的摘引与改编 被引量：1

20

作者 王遒 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2014年第5期86-88,共3页

摘引源于拉丁语词citare或citatum，意为“被唤起、援引的东西”，最先只停留在语言学层面上，指从一本书、一位作者那里援引一段文字。在古代修辞学中，摘引常常是一种修辞的风格手段。音乐上对摘引的定义一般是指将一个相对简短的现... 摘引源于拉丁语词citare或citatum，意为“被唤起、援引的东西”，最先只停留在语言学层面上，指从一本书、一位作者那里援引一段文字。在古代修辞学中，摘引常常是一种修辞的风格手段。音乐上对摘引的定义一般是指将一个相对简短的现存音乐片段并入另一部作品中，或是在新作品中采用现存的音乐片段。与文学上的摘引不同的是，由于音乐作品的非语义性，摘引在音乐作品中比在文学当中获得了更广泛的艺术发展空间。音乐作品的摘引大部分不标明出处，作曲家通常假定，听众自己能够辨别摘引的出处及其时期，以便引发联想，从而揭示音乐的多层面意义，赋予作品不同时代的文本特性。 展开更多

关键词 欧洲音乐 19世纪 古代修辞学 改编 音乐作品 新作品 风格手段 非语义性

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