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中国古代音乐史学科完成现代学术转型的第一本著作——从音乐学术史角度看王光祈的《中国音乐史》 被引量:12
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作者 修海林 《音乐探索》 CSSCI 2013年第1期3-7,共5页
文章从音乐学术史角度评价王光祈的《中国音乐史》一书,是"中国古代音乐史学科完成现代学术转型的第一本著作"。并从以"律、调、谱、器"为古代音乐史著述知识系统构成的主体框架;在专题研究基础上对古代乐律学知识... 文章从音乐学术史角度评价王光祈的《中国音乐史》一书,是"中国古代音乐史学科完成现代学术转型的第一本著作"。并从以"律、调、谱、器"为古代音乐史著述知识系统构成的主体框架;在专题研究基础上对古代乐律学知识有较为系统而深入的阐述;首次运用、借鉴现代音乐学研究方法和成果系统研究古代音乐;注重实证性研究,重视数理计算和乐器实物图像的提供这四个方面展开论述。文章认为就学科现代学术转型这一点来讲,王光祈对现代音乐学术研究方法的借鉴和运用、学术视野的宽广和新颖、学术成果的规范和严谨,以及所涉每个专题的深入研究等方面,都是其前诸学者无法相比的,并指出王光祈《中国音乐史》构建的古代乐律学史知识,从某种意义上说,已开始具有中国乐律学史最早、也是较为系统的理论形态。 展开更多
关键词 王光祈 《中国音乐史》 音乐学术史
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以“多线多类”音乐文化事象的研究推动音乐史分期研究的深入 被引量:4
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作者 修海林 《音乐研究》 CSSCI 北大核心 2009年第4期24-26,共3页
自20世纪20年代初叶伯和《中国音乐史》(上册)出版以来,中国音乐通史的撰写经历了近一个世纪的发展。在经过80年代史著出版的短暂繁荣后,90年代至今学界开始了二十年的"蓄势"阶段。今年的5月30日至31日,由中国音乐学院和中国... 自20世纪20年代初叶伯和《中国音乐史》(上册)出版以来,中国音乐通史的撰写经历了近一个世纪的发展。在经过80年代史著出版的短暂繁荣后,90年代至今学界开始了二十年的"蓄势"阶段。今年的5月30日至31日,由中国音乐学院和中国音乐史学会主办、中国音乐学院中国音乐史学研究中心承办的"文化视野中的音乐历史分期"研讨会打破了这份平静。是次专题研讨会的成功举办,也是音乐史学界首次将中国音乐通史治史中遇到的分期问题作为会议专题供专家们研讨。我刊编辑部特别邀请在本次研讨会上做了系统性发言的部分专家学者,请他们将会议发言或主旨思想整理成文,以期为相对平静的音乐史学界激起些须思想的涟漪。 展开更多
关键词 中国音乐史 文化事象 学科理论建设 历史分期 文化视野 重新认识 历史活动 古代音乐
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关于中国音乐教育史研究与教学的提纲 被引量:4
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作者 修海林 秦润明 《中国音乐》 CSSCI 北大核心 2010年第2期32-35,56,共5页
音乐教育史的教学和研究,是音乐教育学的学科课程教学必不可少的内容之一。一个音乐教育的有为者,应当是一个对由古至今、乃至当代的音乐教育的历史和发展,有较全面了解的音乐学者。对音乐教育史知识的关心,实际上也是在未来音乐教育中... 音乐教育史的教学和研究,是音乐教育学的学科课程教学必不可少的内容之一。一个音乐教育的有为者,应当是一个对由古至今、乃至当代的音乐教育的历史和发展,有较全面了解的音乐学者。对音乐教育史知识的关心,实际上也是在未来音乐教育中,对青年一代音乐人才的教育和培养的关心。 展开更多
关键词 音乐教育史 研究 教学 提纲
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从姜白石自度曲看词乐创作中的“音”“韵”关系——兼及宋元“起调毕曲”理论的相关分析 被引量:3
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作者 修海林 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2010年第2期90-99,共10页
本文以姜白石词调歌曲17首的创作为例,同时结合宋元"起调毕曲"理论的相关分析并作为参照,探讨宋代词调音乐创作中"音""韵"关系的构成特点及度曲法则。文中指出,在姜白石17首词乐作品中,不仅起韵、尾韵、... 本文以姜白石词调歌曲17首的创作为例,同时结合宋元"起调毕曲"理论的相关分析并作为参照,探讨宋代词调音乐创作中"音""韵"关系的构成特点及度曲法则。文中指出,在姜白石17首词乐作品中,不仅起韵、尾韵、结韵的相对应之音,大多为主音(有三首属"宫调徵起"现象),并且句中韵出现的全部或主要对应于第五级、第六级、第三级、第二级的例子,值得重视,客观上与姜白石词乐创作思维中有意识把握的调式或旋律色彩构成有关。在其作品中,凡起韵、尾韵、结韵一般都记有延长音,其句中韵大多数也记有延长音。本文不是一般地讲"起调"为"起韵"之声,而是指出上、下阕中的"起韵"、"尾韵"、"结韵"和各种句中用韵,呈现有不同现象,并从不同角度反映姜白石如何有意识地在创作中把握"音""韵"关系,从而构成姜白石词乐创作的重要特点。 展开更多
关键词 “音”“韵”关系 音韵协畅 起调毕曲 主音(主声) 起韵(头句句中起韵/头句句尾起韵) 结韵(尾韵)句中韵
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中国弓弦艺术“乐”之创新——中闰音画乐舞《清明上河图》情景音乐会的创作特色 被引量:2
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作者 胡潇 修海林 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2016年第4期33-35,共3页
2015年11月16—17日晚,国家大剧院戏剧场连续上演了两场中国音画乐舞《清明上河图》情景音乐会,演出引起了很大的社会反响。音乐会后,无论是在现场还是在其后的专题研讨会上,许多观众以及音乐界人士在评价这场音乐会时使用频率最多的一... 2015年11月16—17日晚,国家大剧院戏剧场连续上演了两场中国音画乐舞《清明上河图》情景音乐会,演出引起了很大的社会反响。音乐会后,无论是在现场还是在其后的专题研讨会上,许多观众以及音乐界人士在评价这场音乐会时使用频率最多的一个词就是"震撼"。这也促使我们进一步从不同的角度,认识中国音画乐舞《清明上河图》情景音乐会的创作特色。 展开更多
关键词 《清明上河图》 创作特色 宋飞 中央民族乐团 国家大剧院 在现场 艺术表演 舞台表演 史志 香港同胞
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中国弓弦艺术节——“当代大型二胡作品暨经典名曲展演、教学、研讨”活动述评 被引量:2
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作者 修海林 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2013年第8期22-23,共2页
2013年4月24日至28日,在国家大剧院、中国音乐学院国音堂分场举办的首届中国弓弦艺术节,是由中国音乐学院主办、中国音乐家协会二胡学会协办、中国音乐学院中国民族弓弦艺术中心和国乐系承办的一项大型艺术活动。这届中国弓弦艺术节... 2013年4月24日至28日,在国家大剧院、中国音乐学院国音堂分场举办的首届中国弓弦艺术节,是由中国音乐学院主办、中国音乐家协会二胡学会协办、中国音乐学院中国民族弓弦艺术中心和国乐系承办的一项大型艺术活动。这届中国弓弦艺术节以“当代大型二胡作品暨经典名曲展演、教学、研讨”为主题,通过一系列内容不同却又相互关联的活动分场展开。本届弓弦艺术节分设专题音乐会展演、教学、研讨会三个系列。其中的创作和展演系列共有4场音乐会,其中不仅包括刘文金、关延忠、王建民的3场大型二胡作品音乐会, 展开更多
关键词 中国音乐学院 二胡作品 艺术节 展演 教学 名曲 当代 中国音乐家协会
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以专业建设为抓手 促进竹笛表演艺术的发展——中国竹笛音乐节侧记 被引量:2
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作者 修海林 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2013年第11期42-44,共3页
自今年5月中旬起,历时一个月包括5场音乐会、4个专题讲座和1场学术研讨会的中国竹笛音乐节在中国音乐学院拉开帷幕.一些来自全国各音乐、艺术院校的院系领导、专家、教师、学生以及来自日本、韩国、朝鲜的重量级笛子演奏家和学者聚会北... 自今年5月中旬起,历时一个月包括5场音乐会、4个专题讲座和1场学术研讨会的中国竹笛音乐节在中国音乐学院拉开帷幕.一些来自全国各音乐、艺术院校的院系领导、专家、教师、学生以及来自日本、韩国、朝鲜的重量级笛子演奏家和学者聚会北京,参与了艺术节的各项活动.首次举办的中国竹笛音乐节作为中国音乐学院竹笛专业建设的展示平台,展示了这支学科团队通过30年中三代人的努力,在推动我国竹笛表演艺术发展的过程中,不仅积累丰厚,并且在教学和表演领域至今仍不断有新的探索和开拓、不断有新成果产生的成就. 展开更多
关键词 中国竹笛 表演艺术 音乐节 中国音乐学院 侧记 抓手 学术研讨会 笛子演奏家
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中国音乐史学的多层开放研究结构与学科建设 被引量:2
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作者 修海林 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2009年第2期58-63,共6页
新时期历史学研究最为突出的转变,就是研究视角的多向,研究方法的多样,研究领域的扩展。这里从学科理论的认知模式角度,提出的中国音乐史学研究的文献文物层、史实考释层、因果关系层、规律法则层、哲学思辨层这五个分层结构,是一个开... 新时期历史学研究最为突出的转变,就是研究视角的多向,研究方法的多样,研究领域的扩展。这里从学科理论的认知模式角度,提出的中国音乐史学研究的文献文物层、史实考释层、因果关系层、规律法则层、哲学思辨层这五个分层结构,是一个开放的、也是系统的分层研究结构。在这样的结构中,每一层结构都有其相对独立性和学术价值、评价标准。从学术理性上认识这样一个分层研究结构,有助于了解各类研究的立场、角度和定位。确立这样一个开放的研究结构系统,将有助于形成学科研究的自觉意识。 展开更多
关键词 中国音乐史学 多层开放研究结构 文献文物层 史实考释层 因果关系层 规律法则层 哲学思辨层
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传承·传人·传谱——《纳书楹曲谱》“叶派唱口”的学术传承与选择 被引量:2
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作者 修海林 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2010年第2期44-52,共9页
在叶堂观念中,昆曲音乐的传承,一是靠乐谱的传承,二是靠唱法的传承。因此,叶堂在对《纳书楹曲谱》曲目的选备和修订上,是以"准古今而通雅俗"为准则,纠谬去伪,达到传承昆曲唱腔精髓的目的。叶堂这一脉系昆曲演唱技法的传承,则... 在叶堂观念中,昆曲音乐的传承,一是靠乐谱的传承,二是靠唱法的传承。因此,叶堂在对《纳书楹曲谱》曲目的选备和修订上,是以"准古今而通雅俗"为准则,纠谬去伪,达到传承昆曲唱腔精髓的目的。叶堂这一脉系昆曲演唱技法的传承,则是通过昆曲的剧曲演员和清唱曲家这两类传承者,将昆曲的传统唱法延续了数百年。在近代文化变迁中,吴梅指出了昆曲音乐传承的难题,一是习谱难的问题,再是与时谱不合的问题。《纳书楹曲谱》"临川四梦"剧曲合文简谱本的出版,意味着乐谱传承中读谱方式的改变,可视为昆曲传承行为的主动选择和突破。 展开更多
关键词 昆曲 纳书楹曲谱 叶派唱口
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中国音乐学术史研究的学理性思考 被引量:2
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作者 修海林 《中国音乐》 CSSCI 北大核心 2007年第3期32-34,41,共4页
本文就学术史研究的一般特点作学理性思考,从八个方面进行阐述。提出在学术史研究中,主要关注的,应是对学科基础理论发展起重要作用的学术创新成果。学术理论的应用及效应,对理论应用价值的评价,也要有所关注。同时结合音乐学术史的研... 本文就学术史研究的一般特点作学理性思考,从八个方面进行阐述。提出在学术史研究中,主要关注的,应是对学科基础理论发展起重要作用的学术创新成果。学术理论的应用及效应,对理论应用价值的评价,也要有所关注。同时结合音乐学术史的研究对象,提出"果、流、变、评""四象"并作相应的阐发。 展开更多
关键词 中国音乐 学术史 学理性思考 四象
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《纳书楹曲谱》“叶派唱口”文化传承的三个特点 被引量:1
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作者 修海林 《中国音乐》 CSSCI 北大核心 2011年第3期50-52,共3页
《纳书楹曲谱》"叶派唱口"的传承,是昆曲史上昆曲演唱风格流派传承中,唯一一支能够以该派师承曲谱为研究依据,从其创立者接续至今,未有间断的传承脉系。这也是《纳书楹曲谱》在一定程度上仍然能够被称为"活谱传承"... 《纳书楹曲谱》"叶派唱口"的传承,是昆曲史上昆曲演唱风格流派传承中,唯一一支能够以该派师承曲谱为研究依据,从其创立者接续至今,未有间断的传承脉系。这也是《纳书楹曲谱》在一定程度上仍然能够被称为"活谱传承"的实践基础。本文分别从"叶派唱口"唱腔风格的文化定位特点、传承中清曲家和剧曲家两类传承者的交互作用、"叶派唱口"直系传承与多脉传承的并存这三个方面来探讨影响其传承的主要特点。 展开更多
关键词 昆曲 纳书楹曲谱“ 叶派唱口” 清曲家 剧曲家 直系传承 多脉传承
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关于中国传统音乐学的“学科群”性质及相关问题思考
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作者 修海林 《星海音乐学院学报》 CSSCI 2010年第4期15-16,共2页
这次参加"中国传统音乐理论研究和学科建设"研讨会,是作为《中国传统音乐学丛书》的作者参会,我在这套丛书中承担了《中国古代音乐美学》的撰写,原来准备谈古代音乐美学史研究和学科建设的一些问题,但是发言安排在"中国传统音乐学科... 这次参加"中国传统音乐理论研究和学科建设"研讨会,是作为《中国传统音乐学丛书》的作者参会,我在这套丛书中承担了《中国古代音乐美学》的撰写,原来准备谈古代音乐美学史研究和学科建设的一些问题,但是发言安排在"中国传统音乐学科定位和范畴"这一单元,因此,这里将昨晚阅读会前提供的《会议论文集》后的思考, 展开更多
关键词 中国传统 音乐学科 学科群 性质 音乐理论研究 学科建设 古代音乐 美学史研究
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