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对“戏曲导演制”存在根据的质疑 被引量:17
1
作者 邹元江 《戏剧(中央戏剧学院学报)》 CSSCI 北大核心 2005年第1期18-28,共11页
戏曲艺术突出演员的表演 ,这正是戏曲艺术不受制于编导的关键。戏曲演员的表演是充分个人化的。充分个人化的标志是建立在童子功基础之上的表现方式的充分技艺化。复杂化的技艺是导演根本无法导出的。“导演制”在戏曲界“成了气候”
关键词 戏曲 导演制
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戏曲“五法”在当代中国古典舞身韵中的重构与拓展 被引量:10
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作者 王熙 《北京舞蹈学院学报》 CSSCI 2019年第3期59-64,共6页
戏曲'五法'之'手、眼、身、法、步'作为戏曲舞蹈的表演根基,其内部各要素之间的全面协调与配合是演绎剧情、塑造人物不可或缺的表演技术方法。这套成熟的表演技术不仅服务于戏曲舞台表演,更难得的是,它成就了当代中国... 戏曲'五法'之'手、眼、身、法、步'作为戏曲舞蹈的表演根基,其内部各要素之间的全面协调与配合是演绎剧情、塑造人物不可或缺的表演技术方法。这套成熟的表演技术不仅服务于戏曲舞台表演,更难得的是,它成就了当代中国古典舞学科的诞生与发展,为中国古典舞表演提供了丰富而成熟的语言手段,这也正是戏曲'五法'的当代价值体现。文章通过对戏曲'五法'艺术特性的剖析,反观身韵对戏曲'五法'表演规律的重构方式,试图从语源、语境、语义三方面来分析身韵对戏曲'五法'语言性再探索的可能性,以及两种艺术形式之间的语言转化机制,以此为当代中国古典舞身韵的语言体系建构提供可资借鉴的探索思路。 展开更多
关键词 戏曲 五法 当代中国古典舞 身韵 语言性
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论中国戏曲文化的传承 被引量:4
3
作者 姚艺君 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2003年第4期29-32,共4页
中国戏曲的存在或发展,都必然经历“传承”这样一个过程。本文是在著名学者潘光旦教授《中国伶人血缘之研究》的启发下,就“伶人”也是“人才”的认同、戏曲传承中的内群婚配现象、戏曲传承中的师徒关系、戏曲传承中师徒间的经济环链等... 中国戏曲的存在或发展,都必然经历“传承”这样一个过程。本文是在著名学者潘光旦教授《中国伶人血缘之研究》的启发下,就“伶人”也是“人才”的认同、戏曲传承中的内群婚配现象、戏曲传承中的师徒关系、戏曲传承中师徒间的经济环链等问题,对中国戏曲的传承及其传统的艺术思维做一定的观察和思考,来窥察中国戏曲传承的奥秘。 展开更多
关键词 中国戏曲 传承 伶人 师徒关系 内群婚配
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而今迈步从头越——2018年中国戏曲发展研究报告 被引量:8
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作者 王馗 《民族艺术研究》 CSSCI 2019年第1期126-137,共12页
2018年,中国戏曲界在回溯改革开放40年的艺术实践中,牢牢把握传承与创造的艺术辩证规律,努力承担戏曲回应时代和人民的文化使命,满足新时代中国社会对于戏曲文化的需求和要求。本年度戏曲工作在政策导向、展演创作、生态修复、市场探索... 2018年,中国戏曲界在回溯改革开放40年的艺术实践中,牢牢把握传承与创造的艺术辩证规律,努力承担戏曲回应时代和人民的文化使命,满足新时代中国社会对于戏曲文化的需求和要求。本年度戏曲工作在政策导向、展演创作、生态修复、市场探索、理论研究等领域所展现出来的矛盾张力,正是当前戏曲在良好的国家政策引导下,逐渐走向深度的实践探索所出现的复杂状貌,其良好的发展态势,其掣肘发展的干扰因素,都需要在下一年度得到更多的理性调整和实践纠偏。 展开更多
关键词 戏曲 年度 发展 报告
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基于内容的戏曲分类与分析 被引量:4
5
作者 张一彬 周杰 边肇祺 《计算机工程》 EI CAS CSCD 北大核心 2006年第12期182-183,186,共3页
中国传统戏曲是世界艺术园地中的一支奇葩。该文使用音频分析技术和模式识别技术相结合的方法对8种典型的中国传统戏曲(京剧、昆剧、评剧、豫剧、越剧、河北梆子、黄梅戏和晋剧)进行了自动分类和相似性分析研究。实验结果表明,在一个包... 中国传统戏曲是世界艺术园地中的一支奇葩。该文使用音频分析技术和模式识别技术相结合的方法对8种典型的中国传统戏曲(京剧、昆剧、评剧、豫剧、越剧、河北梆子、黄梅戏和晋剧)进行了自动分类和相似性分析研究。实验结果表明,在一个包含了680个唱段的测试数据库上,该方法可以达到82.4%的平均分类正确率。研究结果还表明在这8种传统戏曲中,昆剧和评剧最为相似,豫剧和越剧之间差别最大。 展开更多
关键词 戏曲 音频分析 模式识别
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近三十年中国戏曲剧本创作的基本分析 被引量:7
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作者 朱恒夫 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2011年第3期72-81,85,共11页
近30年来,虽然中国戏曲艺术发展的危机日甚一日,但是,当代中国戏曲剧本创作却取得了显著的成就。根据其内容,可以将已经搬上舞台的一千多部剧目分成四类:弘扬民族传统道德剧、伦理反思剧、人性剖析剧、士气倡导剧。颂扬传统美德的剧目,... 近30年来,虽然中国戏曲艺术发展的危机日甚一日,但是,当代中国戏曲剧本创作却取得了显著的成就。根据其内容,可以将已经搬上舞台的一千多部剧目分成四类:弘扬民族传统道德剧、伦理反思剧、人性剖析剧、士气倡导剧。颂扬传统美德的剧目,仍然受到广大草根民众的欢迎。表现旧社会人民反抗黑暗势力的剧目替代了纯粹暴露黑暗的剧目。思想先进、人物形象典型化,成了许多剧作家追求的目标。"不自然",是近30年来戏曲文学创作的最大缺点。 展开更多
关键词 当代中国 三十年 中国戏曲 剧本 艺术创作 研究 审美
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戏曲字幕双语化与传统文化的传播 被引量:6
7
作者 张晓娟 《吉林艺术学院学报》 2014年第1期35-37,共3页
在非遗保护的大背景下,传承与传播互为条件,使得戏曲在传播中得以生存和发展。戏曲字幕作为观众欣赏传统戏曲的舞台手段之一,在戏曲整体艺术及其传播中发挥着重要作用。双语字幕的使用,能在一定程度上促进观众多元化,提高传统戏曲的可... 在非遗保护的大背景下,传承与传播互为条件,使得戏曲在传播中得以生存和发展。戏曲字幕作为观众欣赏传统戏曲的舞台手段之一,在戏曲整体艺术及其传播中发挥着重要作用。双语字幕的使用,能在一定程度上促进观众多元化,提高传统戏曲的可传播性和可交流性。调查问卷显示,当前戏曲字幕双语化程度较低,双语化过程中存在着翻译人才缺乏、资金匮乏、字幕技术支持不够等问题,只有有效解决这些问题,方能在戏曲演出中普及并完善双语字幕,提升传统戏曲文化的传播力。 展开更多
关键词 戏曲 双语字幕 文化传播
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“戏转歌”现象评析 被引量:2
8
作者 乔新建 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2001年第2期38-42,共5页
2 0世纪中后期出现的戏曲演员转为歌唱演员的现象 ,是由于社会文化的热点由戏曲艺术到歌唱艺术的文化转移 ;“戏转歌”演员的成功源于戏曲艺术实践打下的坚实的声乐基本功 ,是传统声乐技法与现代声乐技法相结合的典型范例。“戏转歌”... 2 0世纪中后期出现的戏曲演员转为歌唱演员的现象 ,是由于社会文化的热点由戏曲艺术到歌唱艺术的文化转移 ;“戏转歌”演员的成功源于戏曲艺术实践打下的坚实的声乐基本功 ,是传统声乐技法与现代声乐技法相结合的典型范例。“戏转歌”现象的启示是 :现代声乐应继承传统声乐艺术的精华 ,应努力使戏曲事业与歌唱事业取长补短 。 展开更多
关键词 戏曲 歌唱 转变 传统 评析
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中国传统戏剧对歌剧表演艺术的影响 被引量:4
9
作者 刘洁琪 《晋中学院学报》 2017年第5期38-40,共3页
中国歌剧表演发展时间相对较短,内容、表演形式均有待丰富。而中国传统戏曲是我国的瑰宝,无论是艺术形式,还是演唱技巧都较为成熟。加之中国传统戏剧与歌剧之间有一定共同点。中国传统戏剧对歌剧表演艺术有一定的影响。从歌剧对我国传... 中国歌剧表演发展时间相对较短,内容、表演形式均有待丰富。而中国传统戏曲是我国的瑰宝,无论是艺术形式,还是演唱技巧都较为成熟。加之中国传统戏剧与歌剧之间有一定共同点。中国传统戏剧对歌剧表演艺术有一定的影响。从歌剧对我国传统戏曲艺术的借鉴,提高歌剧演员表演技能以及丰富歌剧艺术思想内容等三方面分析中国传统戏剧对歌剧表演艺术的影响,以期促进我国歌剧表演艺术的发展。 展开更多
关键词 中国传统戏剧 中国歌剧 借鉴 影响
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西方戏剧的“角色类型”与中国戏曲的“脚色行当” 被引量:4
10
作者 陈世雄 《戏剧(中央戏剧学院学报)》 CSSCI 北大核心 2014年第2期5-16,共12页
本文就西方戏剧的"角色类型"和中国戏曲的"脚色行当"两个术语做了系统的比较研究,并梳理西方戏剧"角色类型"的历史演变过程。文章指出了"角色类型"与"脚色行当"在内涵上的异同,在此... 本文就西方戏剧的"角色类型"和中国戏曲的"脚色行当"两个术语做了系统的比较研究,并梳理西方戏剧"角色类型"的历史演变过程。文章指出了"角色类型"与"脚色行当"在内涵上的异同,在此基础上讨论了这类程式化的表演方法的发展方向。 展开更多
关键词 西方戏剧 角色类型 中国戏曲 脚色行当
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中国传统建筑的现代转译 被引量:4
11
作者 罗西子 《建筑与文化》 2017年第3期75-76,共2页
如何对中国传统建筑进行现代转译是近现代中国建筑的重要课题之一,梁思成先生的"建筑可译论"是其重要起点。文章以"建筑可译论"和其影响下的建筑实践——南京国立中央博物院为基准,将伍重的悉尼歌剧院与之比较,以... 如何对中国传统建筑进行现代转译是近现代中国建筑的重要课题之一,梁思成先生的"建筑可译论"是其重要起点。文章以"建筑可译论"和其影响下的建筑实践——南京国立中央博物院为基准,将伍重的悉尼歌剧院与之比较,以探究中国传统建筑现代转译的多种可能路径。 展开更多
关键词 中国传统建筑 转译 梁思成 悉尼歌剧院
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中国传统戏曲元素在现代服装设计及文创产品中的应用研究
12
作者 丁肇昱 赵格宁 《鞋类工艺与设计》 2024年第22期2-4,共3页
本文旨在研究中国传统戏曲元素在现代服装设计以及文创产品中的应用,通过对中国传统戏曲的历史背景、艺术特点和行头设计的分析,探讨传统戏曲元素在现代服装设计以及文创产品中的应用方式和创新思路,展示传统戏曲元素在现代服装设计以... 本文旨在研究中国传统戏曲元素在现代服装设计以及文创产品中的应用,通过对中国传统戏曲的历史背景、艺术特点和行头设计的分析,探讨传统戏曲元素在现代服装设计以及文创产品中的应用方式和创新思路,展示传统戏曲元素在现代服装设计以及文创产品中的应用效果和价值。同时戏曲作为中华民族的传统文化瑰宝,通过与现代服装以及文创产品的结合,展现出新的活力与魅力。深入研究将中国传统戏曲文化与现代服装以及文创产品相融合对于传承和弘扬传统文化、推动文化产业发展具有重要的现实意义。 展开更多
关键词 中国传统戏曲 现代服装设计 文创产品 融合发展
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基于传统戏曲艺术的美育范式的路径与问题 被引量:4
13
作者 何骏 《赤峰学院学报(哲学社会科学版)》 2019年第4期87-90,共4页
作为一种教育形式,美育是通过对自然美、社会美、艺术美的鉴别欣赏来提升个体的综合素质、实现人的全面发展的,美育对于我国高等教育落实"立德树人"根本任务、实现培养合格社会主义事业建设者和接班人根本目的具有重要意义。... 作为一种教育形式,美育是通过对自然美、社会美、艺术美的鉴别欣赏来提升个体的综合素质、实现人的全面发展的,美育对于我国高等教育落实"立德树人"根本任务、实现培养合格社会主义事业建设者和接班人根本目的具有重要意义。传统戏曲艺术历史悠久,形式优美动人,内容丰富多样,是美育工作可以利用的宝贵资源。传承与弘扬新时期传统戏曲艺术,构建可资借鉴的美育工作范式,对培养新时代建设者具有重要的意义。 展开更多
关键词 戏曲艺术 美育 范式
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以“一”求“多”——中国戏曲艺术形式美创造规律管窥 被引量:3
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作者 张金梅 《阴山学刊》 2003年第6期40-42,69,共4页
中国戏曲艺术植根于中国古代深厚的哲学文化背景,逐步形成了以“一”求“多”的形式美创造规 律,既有一定的理论深度,又有丰富的实践内容,并与时俱进,规约着当今的戏曲改革。
关键词 中国戏曲 艺术形式 以“一”求“多” 语言体制 表演风格 戏曲改革
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论跨文化戏剧语境中的越剧《心比天高》 被引量:3
15
作者 石倩 《广东开放大学学报》 2016年第5期79-85,共7页
越剧《心比天高》在挪威易卜生戏剧节上大获成功,是跨文化戏剧的成功典范,为中国戏曲的发展提供了新的思路。从跨文化戏剧的角度,《心》剧在戏曲表演符码的转换、文本的本土化处理、舞台审美的处理以及形象符号的跨文化多义性等方面表... 越剧《心比天高》在挪威易卜生戏剧节上大获成功,是跨文化戏剧的成功典范,为中国戏曲的发展提供了新的思路。从跨文化戏剧的角度,《心》剧在戏曲表演符码的转换、文本的本土化处理、舞台审美的处理以及形象符号的跨文化多义性等方面表现出一定的改良与创新,为中国传统戏曲的发展提供了有益的探索。梳理中外学者跨文化戏剧理论的研究成果可发现,跨文化戏剧在目前仍然受制于不同国家或种族的政治与经济斗争,而这一理论在实际发展中,并非是一种平等的二元对立,而是"目标文化"达到利益最大化的手段和方式。 展开更多
关键词 《心比天高》 《海达·高步乐》 中国戏曲 跨文化戏剧 创新融合
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从民间小戏到经典折子戏——以《思凡》为个案的研究 被引量:3
16
作者 杨晴帆 《戏剧(中央戏剧学院学报)》 CSSCI 北大核心 2009年第3期88-96,共9页
中国戏剧的历史源远流长,而折子戏是戏剧艺术真正走向成熟的主要标志。中国戏剧的折子戏大多是从全本戏中脱落而出,但也有一些是从民间小戏演变而来,数百年来影响甚广的《思凡》正是后一途径的典型。探讨《思凡》由民间小戏到经典折子... 中国戏剧的历史源远流长,而折子戏是戏剧艺术真正走向成熟的主要标志。中国戏剧的折子戏大多是从全本戏中脱落而出,但也有一些是从民间小戏演变而来,数百年来影响甚广的《思凡》正是后一途径的典型。探讨《思凡》由民间小戏到经典折子戏的历史进程,或能为我们重新认识《思凡》、认识折子戏,提供另一种视野。 展开更多
关键词 民间小戏 《思凡》 全本戏 折子戏 中国戏曲
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论戏曲音乐课程的“体验教学” 被引量:3
17
作者 徐烨 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2012年第4期125-130,共6页
当前高等艺术院校对戏曲音乐的教学,因各院校的师资情况和教学传统的不同,在教学内容、教学方式、课程考试等方面呈现各种不同的情况。文章根据作者多年在高等艺术院校中的戏曲音乐教学实践,提出新时代背景下高等艺术院校戏曲音乐教学... 当前高等艺术院校对戏曲音乐的教学,因各院校的师资情况和教学传统的不同,在教学内容、教学方式、课程考试等方面呈现各种不同的情况。文章根据作者多年在高等艺术院校中的戏曲音乐教学实践,提出新时代背景下高等艺术院校戏曲音乐教学应本着提高学生学习兴趣的前提下,在课堂中运用"体验"的教学理念,让学生更容易"触摸"和"走近"戏曲音乐。 展开更多
关键词 高等艺术院校 戏曲音乐 体验教学
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略论齐如山戏剧思想之转变 被引量:2
18
作者 陈恬 《戏剧(中央戏剧学院学报)》 CSSCI 北大核心 2007年第3期49-55,共7页
作为中国现代戏剧史上卓有成就的研究者、剧作家、导演和活动家,齐如山戏剧思想的转变往往为研究者所忽视。从早期修改《汾河湾》、编写时装新戏,到以后从古装歌舞戏的实践中总结出"有声必歌、无动不舞",齐如山戏剧思想的转... 作为中国现代戏剧史上卓有成就的研究者、剧作家、导演和活动家,齐如山戏剧思想的转变往往为研究者所忽视。从早期修改《汾河湾》、编写时装新戏,到以后从古装歌舞戏的实践中总结出"有声必歌、无动不舞",齐如山戏剧思想的转变是在中西戏剧初次遇合的背景下发生的,他在由外入内的过程中可能存在的局限和偏差,尤其值得今之学者深思。 展开更多
关键词 齐如山 京剧 中国传统戏剧
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“平民的”戏剧——由《北洋画报》游天所撰《戏剧是“平民的”》说开去
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作者 苏茜 《民族艺林》 2018年第2期57-62,共6页
创刊于1926年的《北洋画报》被当时的传媒界称为"北方巨擘",其中专栏"戏剧专刊"对于当时或是现在的中国传统戏剧研究和发展具有极其重要的价值。文章摘录《北洋画报》1928年5月30日所登笔名游天所撰《戏剧是"... 创刊于1926年的《北洋画报》被当时的传媒界称为"北方巨擘",其中专栏"戏剧专刊"对于当时或是现在的中国传统戏剧研究和发展具有极其重要的价值。文章摘录《北洋画报》1928年5月30日所登笔名游天所撰《戏剧是"平民的"》一文,分析植根于民间俚俗文化的中国戏曲独有的艺术特质和"票友"文化,在此基础上探讨传统戏曲现状及其在当下文化环境中的发展路径。 展开更多
关键词 《北洋画报》 戏曲 俚俗文化 票友 戏曲发展
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中国传统戏曲对话剧舞台艺术的影响 被引量:2
20
作者 包建强 《戏剧(中央戏剧学院学报)》 CSSCI 北大核心 2009年第3期27-36,共10页
实践、理论、舞台积淀,是衡量传统戏曲对中国话剧舞台艺术产生影响的三个方面。传统戏曲对中国话剧发生持续自觉的影响是从1956年开始的。中国话剧自觉学习戏曲的过程分四步:"搬用"戏曲程式、"化用"戏曲程式、描绘... 实践、理论、舞台积淀,是衡量传统戏曲对中国话剧舞台艺术产生影响的三个方面。传统戏曲对中国话剧发生持续自觉的影响是从1956年开始的。中国话剧自觉学习戏曲的过程分四步:"搬用"戏曲程式、"化用"戏曲程式、描绘戏曲"神韵"、熔铸话剧的"神韵"。由于文革的打断,第四步是新时期以来才开始的,在时间上同前三步形成断裂。戏曲对话剧的影响最终归结到"神韵",构建自身的"神韵"是话剧进入中国文化圈的必然。 展开更多
关键词 传统戏曲 话剧舞台艺术 影响 神韵
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