本文节译自《劳特利奇舞台美术指南》(The Routledge Companion to Scenography)的导言,该书是囊括范围最广、最全面的,有关当前舞台美术发展趋势的原创论文集,书中首次为“scenography”(舞台美术)这个饱受争议的术语确立了一个稳定的...本文节译自《劳特利奇舞台美术指南》(The Routledge Companion to Scenography)的导言,该书是囊括范围最广、最全面的,有关当前舞台美术发展趋势的原创论文集,书中首次为“scenography”(舞台美术)这个饱受争议的术语确立了一个稳定的表述。本文梳理了“scenography”一词的演变和发展,其线索追溯至亚里士多德的《诗学》,再到布莱希特、阿尔托、斯沃博达,一直延伸至当代的新兴戏剧形式和数字媒体演出。文中论述了舞台美术的转向,将舞台美术视为演出中所有视觉、空间和感官元素的总和,并强调了当今充分发展“舞台美术研究”这一学科的必要性。展开更多
文摘本文节译自《劳特利奇舞台美术指南》(The Routledge Companion to Scenography)的导言,该书是囊括范围最广、最全面的,有关当前舞台美术发展趋势的原创论文集,书中首次为“scenography”(舞台美术)这个饱受争议的术语确立了一个稳定的表述。本文梳理了“scenography”一词的演变和发展,其线索追溯至亚里士多德的《诗学》,再到布莱希特、阿尔托、斯沃博达,一直延伸至当代的新兴戏剧形式和数字媒体演出。文中论述了舞台美术的转向,将舞台美术视为演出中所有视觉、空间和感官元素的总和,并强调了当今充分发展“舞台美术研究”这一学科的必要性。
