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布拉尔表演方法:一个解释学路径的研究
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作者 《艺术管理(中英文)》 2023年第1期33-43,59,共12页
在本文中,我强调了协调思想的独特方面,以及它对布拉尔表演方法的影响。东方哲学为戏剧教学工作及其制作方法的发展奠定了基础。另一个影响是汉斯-蒂斯·雷曼(Hans-Thies Lehmann)深入描述的后戏剧概念。我只提到了后戏剧概念中与... 在本文中,我强调了协调思想的独特方面,以及它对布拉尔表演方法的影响。东方哲学为戏剧教学工作及其制作方法的发展奠定了基础。另一个影响是汉斯-蒂斯·雷曼(Hans-Thies Lehmann)深入描述的后戏剧概念。我只提到了后戏剧概念中与“山羊之歌”剧团的戏剧实践有共同点的那些方面。其中之一是音乐,以及布拉尔在作品中描述其功能的方式。后来我还提到了阿道夫·阿皮亚,以及他如何理解音乐在表演中的作用。考虑到这部作品不是历史调查,而是对我自己作品的实践反思,我没有详细探讨戏剧传统的遗产。在本章中,我试图介绍一些基本练习及其对创造性写作能力的影响。我试着把它放在解释学的范围里,在那里,每件事都会相互影响,包括写作训练、排练时的紧张情绪等。 展开更多
关键词 “山羊之歌”剧团 布拉尔表演方法 身体戏剧 欧洲戏剧 剧场 表演 表演训练
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新环境下戏曲传承方法理念的前沿思考 被引量:5
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作者 郭跃进 《戏剧(中央戏剧学院学报)》 CSSCI 北大核心 2018年第3期6-15,共10页
口传心授作为戏曲教育一以贯之并经实践成功检验的高效传习方法,在现代戏曲教育体制内继承着传统文化的内涵和精髓,推动和拓展着戏曲艺术在新环境的自我吐纳和延伸,其方法本身蕴含的顽强生命力是保证戏曲"衣钵"传承的根本。... 口传心授作为戏曲教育一以贯之并经实践成功检验的高效传习方法,在现代戏曲教育体制内继承着传统文化的内涵和精髓,推动和拓展着戏曲艺术在新环境的自我吐纳和延伸,其方法本身蕴含的顽强生命力是保证戏曲"衣钵"传承的根本。全球化时代,东西方戏剧教育不断比较与快速融合的视野下,戏曲教育的理念与方法需要以更加理性的眼光来审视,深谙戏曲口传心授的规律并运用这种授习方法来不断充实、完善戏曲艺术价值理念的核心功效,寄寓着社会对戏曲教育和人才培养的殷切期待。 展开更多
关键词 戏曲传承 身体戏剧 口传心授
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身体还是物质?——李凝身体剧场的物质性 被引量:2
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作者 杨小雪 《当代舞蹈艺术研究》 2022年第1期79-84,共6页
作为中国当代剧场艺术较早的实践者,李凝的作品常常被定义为“肢体剧”。这一概念使观众的注意力集中于表演者的身体,试图从表演者的肢体运动中找到审美规则,却又往往因为表演者并不美好的身体失望。“肢体剧”是“physical theatre”... 作为中国当代剧场艺术较早的实践者,李凝的作品常常被定义为“肢体剧”。这一概念使观众的注意力集中于表演者的身体,试图从表演者的肢体运动中找到审美规则,却又往往因为表演者并不美好的身体失望。“肢体剧”是“physical theatre”的一个译法,而“physical”不仅意味着“身体的”,还意味着“物质的”,当代剧场艺术中身体与文本的对抗实际上是以真实性对抗传统戏剧中的虚构性。在李凝的作品中,物质与身体同等重要地强调着这种真实性,并以此抗拒着传统戏剧中的虚构叙事与当代社会生活中的拟像。 展开更多
关键词 身体剧场 肢体剧 剧场艺术 物质性
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“山羊之歌”身体戏剧创作历程
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作者 《艺术管理(中英文)》 2022年第4期39-54,67,共17页
本文概述了1996年在波兰成立的“山羊之歌”剧团(弗罗茨瓦夫)的历史。笔者试图展示该剧团是如何发展起来的,以及其培训方法的开端,并在其独特的表演技巧中识别出各种戏剧传统的明显特征。“山羊之歌”剧团通常被视为所谓“实验室剧院”... 本文概述了1996年在波兰成立的“山羊之歌”剧团(弗罗茨瓦夫)的历史。笔者试图展示该剧团是如何发展起来的,以及其培训方法的开端,并在其独特的表演技巧中识别出各种戏剧传统的明显特征。“山羊之歌”剧团通常被视为所谓“实验室剧院”传统的一部分。笔者只关注属于这一戏剧传统的精选特色,如民族清唱剧理念(加奇尼策剧团的特色)、耶日·格洛托夫斯基的“通过否定之途”、梅耶荷德的“生物力学”和斯坦尼斯拉夫斯基体系。除了戏剧灵感,传统对“山羊之歌”剧团的发展产生了巨大影响。这种东方哲学在布拉尔活动的发展中有着特殊的地位,塑造了剧团的戏剧工作以及由它发起的社会项目,如勇敢节和勇敢儿童节。 展开更多
关键词 “山羊之歌”剧团 布拉尔表演方法 身体戏剧 欧洲戏剧 戏剧 表演 表演训练
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具身情绪与《舞论》中情感艺术的隐喻机制研究 被引量:2
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作者 韩玉果 《戏剧艺术》 CSSCI 北大核心 2019年第5期54-64,共11页
情绪具身观认为身体是情绪表达的基础,对个体情绪的理解依赖于身体的活动和行为。《舞论》是一部印度古代戏剧理论著作,主要论述戏剧的理论和实践,其内容涉及到戏剧艺术作品中必须展现的感情传递行为。本文不仅从戏剧艺术的角度阐释了... 情绪具身观认为身体是情绪表达的基础,对个体情绪的理解依赖于身体的活动和行为。《舞论》是一部印度古代戏剧理论著作,主要论述戏剧的理论和实践,其内容涉及到戏剧艺术作品中必须展现的感情传递行为。本文不仅从戏剧艺术的角度阐释了身体剧场对《舞论》中情绪具身观理论观点的佐证,更从心理学的角度探讨了情绪具身观的认知机制--具身隐喻效应。 展开更多
关键词 具身情绪 舞论 身体剧场 具身隐喻
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格鲁吉亚舞蹈(英文) 被引量:1
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作者 列万.赫塔古里 《当代舞蹈艺术研究》 2018年第3期28-33,8-11,共10页
格鲁吉亚位于黑海和里海之间,介于东西方之间和亚欧之间,是丝绸之路的核心地区。因此,格鲁吉亚文化的发展,得益于多种文化的融合、不同思想的碰撞,同时也保留了格鲁吉亚的民族传统。历史上的格鲁吉亚(科尔赫提王国和伊比利亚半岛)是古... 格鲁吉亚位于黑海和里海之间,介于东西方之间和亚欧之间,是丝绸之路的核心地区。因此,格鲁吉亚文化的发展,得益于多种文化的融合、不同思想的碰撞,同时也保留了格鲁吉亚的民族传统。历史上的格鲁吉亚(科尔赫提王国和伊比利亚半岛)是古希腊悲剧的场所的一部分,是普罗米修斯在高加索的囚禁之地,以及美狄亚公主的祖国和阿尔戈英雄寻找金羊毛的国度。格鲁吉亚舞蹈,即格鲁吉亚传统舞蹈,起源于古代,始于异教徒时代,在基督教时期不断发展嬗变。本文将主要讨论格鲁吉亚的传统舞蹈,也将介绍格鲁吉亚的民族芭蕾舞和当代舞。格鲁吉亚舞蹈高度多元化,在国内的不同区域都有独特的剧场创作表演形式。真正的传统表演大多是舞蹈和复调合唱混合的歌舞。在此,笔者举例讲述格鲁吉亚的历史,介绍格鲁吉亚几种不同的地方歌舞。格鲁吉亚的舞蹈大多源于基督教传播之前,可以追溯到非常神秘的异教仪式的传统,包括对太阳、月亮和其他星体的崇拜,以及最古老的宗教等,都对格鲁吉亚舞蹈有很大的影响。舞蹈常常试图模仿宇宙中的符号,这些符号在圆舞(perkhuli)等传统舞蹈中有充分的体现,是格鲁吉亚的非物质文化遗产。有学者写道,考古发现告诉我们,公元前2000年的银杯上戴面具的猎人所跳圆舞,也许这种仪式是奉献给狩猎女神的。格鲁吉亚山区仍然保留着这样的狩猎仪式。这种仪式后来演变成骑士们的"战马舞"。另一项重要遗存是公元前6世纪骨盘上所绘的跳舞的姑娘。骨盘上的舞女形象表明女性舞蹈仪式的存在,这是向和寺庙紧密联系的生殖女神致敬的舞蹈仪式。格鲁吉亚传统舞蹈按历史阶段可以分为前基督教时期和基督教时期,按人物可以分为神圣的舞蹈和民间舞蹈,按起源地可以分为城市舞蹈和农村舞蹈。从11至13世纪,格鲁吉亚的舞蹈表� 展开更多
关键词 格鲁吉亚传统舞蹈 仪式 芭蕾 运动剧场 乔治·巴兰钦 乔治·葛吉夫 尼诺·安娜妮娅舒薇莉 罗伯特·斯图拉
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身体的虚构与虚构的身体--再议铃木忠志的戏剧观 被引量:1
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作者 邹慕晨 《戏剧艺术》 CSSCI 北大核心 2020年第2期141-149,共9页
铃木忠志以其独特的身体观念和基于此的铃木演员训练法而为世界所关注,其理论起点是"为了在剧场的脉络下恢复完整的人的身体"。为了实现这一目标,他以戏剧为工具,在利贺戏剧村落进行了长期的实践活动。最后在封闭环境中,在严... 铃木忠志以其独特的身体观念和基于此的铃木演员训练法而为世界所关注,其理论起点是"为了在剧场的脉络下恢复完整的人的身体"。为了实现这一目标,他以戏剧为工具,在利贺戏剧村落进行了长期的实践活动。最后在封闭环境中,在严格的限定条件下,他证明了演员可以经由铃木方法的训练获得所谓"完整的身体"。但普遍意义上的人不等于演员,广义上的身体也不可能脱离具体的生活环境,戏剧作为人的艺术是人的前史、文化、特性等综合作用下的产物。因此铃木忠志所谓"完整的身体"归根结底只是虚构的身体,他的演员训练法及相关理论无法成就其在文化人类学上的理想。 展开更多
关键词 铃木忠志 铃木训练法 文化人类学 身体戏剧 动物能量戏剧
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雅克·勒考克形体戏剧之我见 被引量:1
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作者 赵乙嫱 《戏剧艺术》 CSSCI 北大核心 2017年第5期87-93,共7页
雅克·勒考克的形体戏剧是一种观照万物,以挖掘物质世界中"人类共通情感"的创作方法。他顺应万物的自然运动规律,聚焦于人与万物之间的微妙关系,用运动场上捕捉到的动作节奏与韵律,在"抽象"事物中展开的艺术想... 雅克·勒考克的形体戏剧是一种观照万物,以挖掘物质世界中"人类共通情感"的创作方法。他顺应万物的自然运动规律,聚焦于人与万物之间的微妙关系,用运动场上捕捉到的动作节奏与韵律,在"抽象"事物中展开的艺术想象以及通过演员在"中性"状态下的自由创造,写下了物质世界与有情生命交相辉映的诗篇。他创造的诗意表演语汇对当代戏剧表演艺术创作具有启示性的意义。 展开更多
关键词 戏剧动作 抽象 想象力 中性表演 形体戏剧
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Paralinguistic and Kinesic Codes of Performance: An Intercultural Gilgamesh
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作者 Patrick Michael Finelli 《Journal of Literature and Art Studies》 2011年第1期65-78,共14页
This paper examines the directing, acting and rehearsal process in transforming the ancient Babylonian epic Gilgamesh for the stage using performers' journals as a means of determining the effect of corporeal non-wes... This paper examines the directing, acting and rehearsal process in transforming the ancient Babylonian epic Gilgamesh for the stage using performers' journals as a means of determining the effect of corporeal non-western styles on actors whose prior experience was almost exclusively in naturalistic and text-based theatre. The introduction of theatrical elements from multiple cultures including puppetry and the masks and techniques of Noh drama created a multi-tiered field for intercultural exchange. While Patrice Pavis's hourglass model for the transfer of theatrical material from a source to a target culture may hold true for productions that use linear modes of transmission, translation and incorporation of text, music, costumes and styles, its limitations make it necessary to posit alternative theories that take into account intercultural rehearsal practices, the collaboration of source and target culture and the dynamic interactions that take place through the agency of actor training in the fleshly physical theatre. 展开更多
关键词 theatre PERFORMANCE intercultural transmission physical theatre Japanese acting techniques masks
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肢体剧场《哥仔戏》中的身体表达
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作者 黄磊 《北京舞蹈学院学报》 CSSCI 北大核心 2015年第3期104-108,共5页
杨春江是香港较有代表性的舞蹈创作者之一。他的早期作品《哥仔戏》将男性演员的表演作为创意点,大胆突破了传统演出的审美与表演习惯,为观众呈现了一台新异的肢体剧场作品。本文剖析了这部作品的风格属性及创作概念,深入探索了其背后... 杨春江是香港较有代表性的舞蹈创作者之一。他的早期作品《哥仔戏》将男性演员的表演作为创意点,大胆突破了传统演出的审美与表演习惯,为观众呈现了一台新异的肢体剧场作品。本文剖析了这部作品的风格属性及创作概念,深入探索了其背后在社会性别处境、身份立场等方面的多元身体隐喻,以期为当代舞蹈创作带来启示。 展开更多
关键词 哥仔戏 肢体 剧场 隐喻 创作
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浅谈对“形体行动方法”的理解 被引量:4
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作者 马惠田 《戏剧(中央戏剧学院学报)》 CSSCI 北大核心 2012年第2期42-49,共8页
本文对斯坦尼斯拉夫斯基晚年所提出的"形体行动方法"进行了简要回顾,并对其中的几个关键问题进行了探讨。文章结合戏剧作品排演的实例,指出"形体行动方法"并不仅仅是琐碎形体动作的机械拼凑,而需要以人物的内心体... 本文对斯坦尼斯拉夫斯基晚年所提出的"形体行动方法"进行了简要回顾,并对其中的几个关键问题进行了探讨。文章结合戏剧作品排演的实例,指出"形体行动方法"并不仅仅是琐碎形体动作的机械拼凑,而需要以人物的内心体验为依据。 展开更多
关键词 斯坦尼斯拉夫斯基 形体行动方法 戏剧表演
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当代舞蹈中“肢体剧场”的形态与实践——兼评十口无团新作《迁徙》
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作者 施展 《尚舞》 2023年第17期75-77,共3页
十口无团继《插销》后又推出了新作《迁徙》,该作品通过捕捉现实生活中人们的存在状态——不断流动与迁徙,来反思当代人普遍的生存困境。“肢体剧场”(Physical Theatre)作为其展演形态,肢体的呈现首当成为作品的焦点。此外,舞台上的装... 十口无团继《插销》后又推出了新作《迁徙》,该作品通过捕捉现实生活中人们的存在状态——不断流动与迁徙,来反思当代人普遍的生存困境。“肢体剧场”(Physical Theatre)作为其展演形态,肢体的呈现首当成为作品的焦点。此外,舞台上的装饰、灯光、音乐与肢体的配合,使演出具备了完整性与可感知性。追溯过去,可发现肢体剧场在当代舞蹈实践中早已崭露锋芒,肢体演绎、剧场展演、真实景观、观众参与、跨界实验、反思当代等当代舞蹈独有的艺术特性至今仍值得挖掘与探讨,也有助于舞蹈在多元艺术世界的独特表现和交融互鉴。 展开更多
关键词 肢体剧场(physical theatre) 当代舞 《迁徙》 跨界
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