西蜀画院有无考辨 被引量：4

1

作者 韩刚 《贵州大学学报（艺术版）》 2003年第2期53-58,共6页

自上世纪80年代以来,西蜀有“画院”或创建有“翰林图画院”为中国绘画史上有画院之始,几乎成了中国美术史学界公认的史实。然而,经我们研究发现,这一所谓的开创性的重大史实纯属乌有。

关键词 画院 翰林图画院 翰林院 翰林待诏

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再论“金陵八家”与画派 被引量：3

2

作者 周积寅 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2012年第5期92-102,6+332-343+345,共11页

清代画史上之所以称"金陵八家"是因为这八位画家的艺术成就及其在当时的影响是相当的,有一定的代表性。有人将"金陵八家"视为"金陵画派"或是"金陵画派的中坚与核心";也有人从清初金陵文人画家... 清代画史上之所以称"金陵八家"是因为这八位画家的艺术成就及其在当时的影响是相当的,有一定的代表性。有人将"金陵八家"视为"金陵画派"或是"金陵画派的中坚与核心";也有人从清初金陵文人画家和院体画家中筛选出十位精英组合成"金陵画派",甚至将所有清初画坛上包括"金陵八家"多种说法的十九人在内的风格不同的各派系画家,只要住在金陵的,统统称为"金陵画派"。本文论述何谓画派,也即中国传统画派形成的三个条件:要风格相近、要传承关系一致,要有权威性的开派人物。其中"风格相近"是最主要的。画派命名标志,以地域命名也好,以开派人物命名也好,若离开了这三个条件,便不成其一派。文章最后指出,新世纪掀起一股打造画派热,是违背画派形成规律的。古代画派是带有宗派性的,往往门户起见,互为指摘,不可取,还是不人为打造的好,最好是一人一派。 展开更多

关键词 中国美术史 金陵八家 画派 风格 规律 文人画 院体画 打造 一人一派

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西南中国画创作在当代艺术语境下的传承和发展 被引量：3

3

作者 黄山 《当代美术家》 2019年第2期40-45,共6页

西南地区的中国画创作在时代的激流中不断发展、变革,传承创新,熔铸当代,传承中华美学特质,展现中华审美风范,历经几代同仁的不断辛勤耕耘和努力探索,人才辈出,成就卓越,已经成为现当代中国画艺术发展历程中的重要力量。西南中国画创作... 西南地区的中国画创作在时代的激流中不断发展、变革,传承创新,熔铸当代,传承中华美学特质,展现中华审美风范,历经几代同仁的不断辛勤耕耘和努力探索,人才辈出,成就卓越,已经成为现当代中国画艺术发展历程中的重要力量。西南中国画创作以艺术院校为中坚力量,美协、画院和中国画学会三足鼎立,在当代艺术语境下致力传统艺术的创造性转化、创新性发展,扎根西南,面向全国,走向世界,涌现了一大批贴近时代、贴近生活、具有时代特征的艺术作品,形成了西南自身的学术追求和独特的艺术面貌,极大地影响和推动了当代中国画创作的进程。 展开更多

关键词 中国画创作 传承和发展 院校 美协 画院 中国画学会当代艺术语境

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明代画家郭纯的生平与绘画 被引量：3

4

作者 赵晶 《中国国家博物馆馆刊》 CSSCI 北大核心 2018年第6期86-103,共18页

明初宫廷画家郭纯于永乐二年(1404年)由黄淮推荐而进入宫廷,永乐十二年(1414年)以后受到明成祖的重视和信赖,成为永乐朝最重要的宫廷画家,在当时具有很大影响。他历事永乐、洪熙、宣德、正统四朝,备受恩宠。永乐以后,由于明成祖朱棣的... 明初宫廷画家郭纯于永乐二年(1404年)由黄淮推荐而进入宫廷,永乐十二年(1414年)以后受到明成祖的重视和信赖,成为永乐朝最重要的宫廷画家,在当时具有很大影响。他历事永乐、洪熙、宣德、正统四朝,备受恩宠。永乐以后,由于明成祖朱棣的大力提倡,宗法两宋院体风格的绘画逐渐占据明代宫廷绘画乃至整个画坛的主导地位,郭纯在这一转变中发挥了重要作用。郭纯能得到明成祖的宠赉和信任,除了因其谦逊淳朴、画艺高超以外,更与其擅长金碧山水相关,而其从事金碧山水创作本身也与明成祖对这一绘画形式的喜好与大力提倡密切相关。明代前期金碧山水画以宫廷画家的创作为代表,郭纯的金碧山水承宋元传统,并直接影响了此后戴进、石锐等人的创作,对于金碧山水在明代的勃兴起到了承上启下的桥梁作用。 展开更多

关键词 郭纯 宫廷画家 画院 金碧山水

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从宋代画院看宋代文人画论的影响 被引量：2

5

作者 何海锋 《新疆艺术学院学报》 2009年第4期46-48,共3页

论述宋代绘画艺术,不得不谈及画院、"院画"、"文人画运动"及画论,它们是宋代绘画艺术成就的光辉代表。同时,这些艺术现象的出现也是有一定的历史联系与影响。文章试图就宋代画院、"文人画运动"及画论等... 论述宋代绘画艺术,不得不谈及画院、"院画"、"文人画运动"及画论,它们是宋代绘画艺术成就的光辉代表。同时,这些艺术现象的出现也是有一定的历史联系与影响。文章试图就宋代画院、"文人画运动"及画论等问题入手,探讨宋代文人画论对画院的影响。 展开更多

关键词 宋代 画院 苏轼 文人画论 影响

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论唐五代的雕绘真容风气及其原因 被引量：2

6

作者 杜文玉 《史学月刊》 CSSCI 北大核心 2018年第12期5-18,共14页

唐五代时期雕塑与绘制真容形成了广泛的社会风气,上自帝王将相,下至僧人道士,甚至在平民百姓中亦颇流行此风。其中雕塑真容多限于帝王。由于此风甚盛,在朝廷中出现了专门的机构与职官,有画直、写真官、画真官、写貌待诏、画院癨候等不... 唐五代时期雕塑与绘制真容形成了广泛的社会风气,上自帝王将相,下至僧人道士,甚至在平民百姓中亦颇流行此风。其中雕塑真容多限于帝王。由于此风甚盛,在朝廷中出现了专门的机构与职官,有画直、写真官、画真官、写貌待诏、画院癨候等不同职级,民间亦有专门从事写真的画工。绘制真容的目的有四:即追思与纪念、表彰、供奉与祭祀以及一些其他用途。这种风气形成的原因,主要是受佛、道偶像崇拜的影响,因此帝王与将相公卿之像多安置在佛寺、道观之中,希望能像神佛一样长期得到供奉祭祀。至于民间,则是将其父祖之像供于堂屋,四时祭奠。这一风气对后世影响甚大,甚至在少数民族中亦有影响,实为我国流传至今的画像风气之滥觞。 展开更多

关键词 唐五代时期 真容 写真 写貌 画院 偶像崇拜

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油画基础绘画教学的发展与坚守 第十届油画系学生基础绘画作品年展暨依索帕拉基础绘画作品奖学金

7

作者 王朝刚 陈树中 +1 位作者 刘晓曦 王海明 《当代美术家》 2022年第1期38-43,共6页

基础课程是四川美术学院油画系的立足之本,它不仅是学生未来创作的过渡桥梁,写实语言也是学生领悟艺术最直接有效的路径,激发学生对于美学问题的感受与思考,建立个人审美意识和对于传统美学的正确认知与思辨能力。当下,艺术创作与媒介... 基础课程是四川美术学院油画系的立足之本,它不仅是学生未来创作的过渡桥梁,写实语言也是学生领悟艺术最直接有效的路径,激发学生对于美学问题的感受与思考,建立个人审美意识和对于传统美学的正确认知与思辨能力。当下,艺术创作与媒介表达的多元生长对油画基础绘画教学的传统评价标准提出了巨大的挑战,基础绘画作品的边界界定也是一个值得深思的问题。因此,油画系的教学模式也进行了调整,由课程制回归到工作室制,基础教研室更名为基础工作室。模式的调整带来了希望和期待,也反映在同学们的作品中。 展开更多

关键词 油画教学 基础绘画 学院教育

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南宋画论中的人物画思想摭谈——南宋画院人物画研究之八

8

作者 唐波 李慧国 《新疆艺术学院学报》 2019年第1期48-55,共8页

南宋人物画在规鉴题材衰落的同时,出现了“超越形似,直追神似”的新兴风貌,这与儒学自身之变紧密相关,可以说是汉唐儒学瓦解了“图经图史”而致规鉴题材衰落。宋朝理学与禅学思想的兴起形成了“超越形似直追神似”的审美理想,直接推动... 南宋人物画在规鉴题材衰落的同时,出现了“超越形似,直追神似”的新兴风貌,这与儒学自身之变紧密相关,可以说是汉唐儒学瓦解了“图经图史”而致规鉴题材衰落。宋朝理学与禅学思想的兴起形成了“超越形似直追神似”的审美理想,直接推动了人物画自由新风的到来,彻底拉开了与六朝、隋唐审美认知的距离并影响元明清。 展开更多

关键词 南宋 画院 画论 人物画 邓椿

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明代画家吕纪生平若干问题新探 被引量：1

9

作者 赵晶 《浙江社会科学》 CSSCI 北大核心 2013年第5期123-131,122+159-160,共12页

吕纪是明代弘治时期著名的宫廷画家,以花鸟画闻名于世,是明代院体花鸟画的代表人物。由于史料的缺乏,关于其生平情况历来所知甚少。对相关史料以及其部分存世作品的梳理,可对其生卒年、官职、入宫时间、子嗣及传人等生平情况得出新的结... 吕纪是明代弘治时期著名的宫廷画家,以花鸟画闻名于世,是明代院体花鸟画的代表人物。由于史料的缺乏,关于其生平情况历来所知甚少。对相关史料以及其部分存世作品的梳理,可对其生卒年、官职、入宫时间、子嗣及传人等生平情况得出新的结论,丰富我们对这位明代著名画家的认识。 展开更多

关键词 吕纪 官职 宫廷画家 生卒年 画院

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“新绘画”的三条历史线索 被引量：1

10

作者 蓝庆伟 《当代美术家》 2021年第4期36-39,共4页

在中国当代艺术的发展过程中,作为链接20世纪末与21世纪初的“新绘画”,是其中不可或缺但又有着独特特征的一环。本文聚焦于“新绘画”三条历史线索展开讨论,试图通过美术学院的探索、全球化语境下的个体转型、屏幕时代的绘画回应三个... 在中国当代艺术的发展过程中,作为链接20世纪末与21世纪初的“新绘画”,是其中不可或缺但又有着独特特征的一环。本文聚焦于“新绘画”三条历史线索展开讨论,试图通过美术学院的探索、全球化语境下的个体转型、屏幕时代的绘画回应三个方面来剖析“新绘画”的特征,并试图找寻“新绘画”与“’85美术”的关联关系、“新绘画”的文化与图像变化以及“新绘画”所面临的挑战。 展开更多

关键词 “新绘画” 美术学院 全球化 屏幕时代

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艺术院校绘画基础教学的方向探索——2017年天津美术学院油画系毕业展

11

作者 王小杰 《当代美术家》 2017年第4期20-25,共6页

自20世纪初油画艺术传入中国，至今已有100多年的发展历程。随着时代的进程，绘画的观念及方法已经发生了深刻的转变，对优化基础教学的方向重新梳理，建立一个符合时代要求和艺术规律的基础教学体系是十分必要的。笔者从自身教学实践... 自20世纪初油画艺术传入中国，至今已有100多年的发展历程。随着时代的进程，绘画的观念及方法已经发生了深刻的转变，对优化基础教学的方向重新梳理，建立一个符合时代要求和艺术规律的基础教学体系是十分必要的。笔者从自身教学实践出发，对此进行了思考和实验。 展开更多

关键词 油画 学院教育 基础教学

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形成+

12

作者 朱海 《当代美术家》 2016年第3期74-77,共4页

近30年,中国社会各个层面不断与世界同步,获得巨大成就的同时也给社会文明带来了诸多问题,中国视觉艺术也随之更加多元化,为美术学院的教学带来了新的问题。四川美术学院油画系在这样的背景下迎来了教学新时代的第十年,与之前的时代相比... 近30年,中国社会各个层面不断与世界同步,获得巨大成就的同时也给社会文明带来了诸多问题,中国视觉艺术也随之更加多元化,为美术学院的教学带来了新的问题。四川美术学院油画系在这样的背景下迎来了教学新时代的第十年,与之前的时代相比,更具备现代学科式教学的气质。此次学生作品年展体现了四川美术学院油画系教学成果的同时,也反映了存在的问题,为艺术学院的教学带来了反思。 展开更多

关键词 油画 学院 艺术教学

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印象派绘画在川美油画教学的思考

13

作者 杨劲松 《当代美术家》 2017年第5期68-69,共2页

油画作为一项关于传统绘画语言训练及自由运用表达的技术和艺术,是近20年来中国所有美术学院非常重视的传统教学项目。而印象派绘画通过留学苏联及法国的前辈们被带入中国美术教育系统,在今天依然对中国的学院艺术产生着重大的影响。作... 油画作为一项关于传统绘画语言训练及自由运用表达的技术和艺术,是近20年来中国所有美术学院非常重视的传统教学项目。而印象派绘画通过留学苏联及法国的前辈们被带入中国美术教育系统,在今天依然对中国的学院艺术产生着重大的影响。作者从自身的教学实践出发,通过此文探讨印象派绘画与四川美术学院油画教学实践中的思考。 展开更多

关键词 油画 印象派 学院教育

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漆语新发 画以玄指——四川美术学院当代漆画学生作品展序

14

作者 陈恩深 《当代美术家》 2017年第5期72-75,共4页

对许多观者来说,漆画还是一个陌生的画种。它的媒介、它的表现以及它的画史等都是问号。漆画,尤其是当代漆画,既有沉重的漆器传统的技艺包袱,又有无限发展的纯绘画表现的希望。传统如何创新就成了每一个漆画者必须作答的学术难题。对此... 对许多观者来说,漆画还是一个陌生的画种。它的媒介、它的表现以及它的画史等都是问号。漆画,尤其是当代漆画,既有沉重的漆器传统的技艺包袱,又有无限发展的纯绘画表现的希望。传统如何创新就成了每一个漆画者必须作答的学术难题。对此,四川美术学院漆画艺术经历了多年的探索。此次展览展示了目前四川美术学院在校生的作品,他们是最新鲜的漆画力量,从他们的作品中,既能窥视漆画发展所沉淀的历史,更能预见漆画艺术发展的未来。 展开更多

关键词 漆画 青年艺术 学院教育

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中国宫廷画院体制对伊斯兰细密画艺术发展的影响 被引量：10

15

作者 穆宏燕 《回族研究》 CSSCI 北大核心 2015年第1期59-65,共7页

中国宫廷画院体制由蒙古人传播到波斯,对波斯细密画书籍插图艺术的兴起、发展和繁荣起了十分重要的推动作用。13—17世纪,宫廷画院在大不里士、巴格达、设拉子、赫拉特、马什哈德、布哈拉、伽兹温、伊斯法罕等各大城市相继建立。画家们... 中国宫廷画院体制由蒙古人传播到波斯,对波斯细密画书籍插图艺术的兴起、发展和繁荣起了十分重要的推动作用。13—17世纪,宫廷画院在大不里士、巴格达、设拉子、赫拉特、马什哈德、布哈拉、伽兹温、伊斯法罕等各大城市相继建立。画家们依附于宫廷画院,领享俸禄,依照各自效力的君主的旨意和审美情趣为经典文学作品和历史典籍绘制插图,由此形成不同的细密画流派。16世纪,细密画和宫廷画院体制从波斯传播到印度莫卧儿伊斯兰王朝和奥斯曼土耳其帝国,促进了该地区文化艺术的发展。因此,在波斯—阿拉伯、莫卧儿、奥斯曼的国家文化建设中,宫廷画院曾发挥着重要作用,它们提供雄厚的经费赞助,使细密画书籍插图成为伊斯兰艺术中的一朵奇葩。 展开更多

关键词 宫廷画院 中国绘画 细密画 发展

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中国古代画院沿革考 被引量：4

16

作者 顾平 《贵州大学学报（艺术版）》 2004年第1期16-21,共6页

中国历史上画院建制的形成、发展过程渊远流长。它源于宫廷绘画 ,并伴随其繁荣而繁荣。宋代画院是我国历史上最为繁荣时期 ,在画史产生了深远的影响。这些影响来源于三方面的变化 :第一 ,画院画格与画家思想的变化 ;第二 ,画院的建制 ;... 中国历史上画院建制的形成、发展过程渊远流长。它源于宫廷绘画 ,并伴随其繁荣而繁荣。宋代画院是我国历史上最为繁荣时期 ,在画史产生了深远的影响。这些影响来源于三方面的变化 :第一 ,画院画格与画家思想的变化 ;第二 ,画院的建制 ;第三 ,表现题材转向花鸟、山水。考证画院的沿革我们还可得出如下结论 :画家身份 ,表现为逐渐文人化的趋势 ;创作任务和题材 ,表现为从侧重于宣教的人物、故事逐渐向赏玩化的山水、花鸟变化 ;绘画风格 ,从表现自然之貌走向表现自然之趣 ,进而表现画面之趣。 展开更多

关键词 画院沿革 宋代画院 画院建制

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隋唐宫廷绘画机构概述 被引量：4

17

作者 畏冬 《故宫博物院院刊》 北大核心 2004年第3期6-13,共8页

唐代是中国宫廷绘画发展的第一个高峰期。其间名家辈出,名作累累。以往美术史界对其制度与机构的研究甚少。本文首次对唐代宫廷绘画的制度与机构作了较全面的介绍与分析。

关键词 隋朝 唐朝 宫廷绘画 绘画机构 少府 左尚署 集贤殿书院 翰林院

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细把江山图画——写生观视野下的“青岛画院山水画创作回顾展”

18

作者 潘欣信 《美术》 北大核心 2024年第2期42-47,共6页

青岛画院山水画40余年的发展历程中,始终关注现实人生、深入人民生活。画院的画家接续近代山水画“古今”“中西”两个命题,以现代写生为路径,创作了一批描绘祖国山河、时代万象和反映社会日新月异精神风貌的精品力作,不仅丰富了传统绘... 青岛画院山水画40余年的发展历程中,始终关注现实人生、深入人民生活。画院的画家接续近代山水画“古今”“中西”两个命题,以现代写生为路径,创作了一批描绘祖国山河、时代万象和反映社会日新月异精神风貌的精品力作,不仅丰富了传统绘画的艺术表现力,也使山水画所蕴含着的文化自信、自强立场得到了进一步凸显。 展开更多

关键词 山水画 写生观 青岛画院 创作回顾

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勉萨派唐卡非遗传承人罗布斯达的教学创新

19

作者 邹茂 刘冬梅 《高原文化研究》 2024年第2期87-107,共21页

罗布斯达1967年出生于西藏日喀则拉孜县扎西岗乡的一个唐卡绘画世家勉冲平康家族,是藏族唐卡勉萨画派国家级非物质文化遗产代表性传承人。2005年罗布斯达在拉萨创立勉萨派艺术发展中心,致力于传授唐卡绘画技艺。为进一步推动唐卡艺术的... 罗布斯达1967年出生于西藏日喀则拉孜县扎西岗乡的一个唐卡绘画世家勉冲平康家族,是藏族唐卡勉萨画派国家级非物质文化遗产代表性传承人。2005年罗布斯达在拉萨创立勉萨派艺术发展中心,致力于传授唐卡绘画技艺。为进一步推动唐卡艺术的发展,他于2012年创办西藏唐卡画院,并探索出一套产、学、研相结合的唐卡教学模式。在西藏唐卡画院,罗布斯达从学生的“心力”“手力”与“眼力”三方面入手,通过进阶式教学训练,提高学生的基本功。他采用实物展示与直观教学、图书陈列与知识扩展以及参加唐卡展览等多元化的教学方法,实践着“观—练—展”相结合的教学理念,从而有效弥补了传统唐卡教学模式的单一性缺陷。自2020年起,西藏唐卡画院相继成为西藏职业技术学院与西藏大学艺术学院的教学实践基地。在与西藏职业技术学院的合作中,罗布斯达强调职业教育的实用性,不仅传授传统技艺,更注重培养学生的品德修养,使教学模式更加贴近当代社会的生产需求,实现了传统标准与现代社会生产的有机结合。同时,他注重理论与实践的融合,培养学生的创作能力,这一举措标志着罗布斯达在高等唐卡教育领域中的又一创新实践。 展开更多

关键词 西藏唐卡 罗布斯达 画院传习 学校教育 教学创新

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论清宫瓷胎画珐琅彩性质与地位 被引量：6

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作者 孔六庆 张倩 《南京艺术学院学报（美术与设计）》 北大核心 2012年第1期39-44,181-182,共6页

对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍... 对于具有对外交流礼品功用的珐琅彩,康熙帝的老师高士奇认为"其成功与否关乎政治",雍正帝力求"内庭恭造之式",乾隆帝像康熙、雍正一样对清宫瓷胎画珐琅彩指导入微。康熙对西方珐琅彩的向往与追求奠定了发展基础,雍正趋向成熟,康、雍画珐琅立足于中国传统题材,乾隆则明显引进西方画面,于是工艺与画面这两者均呈现中西合璧的性质。珐琅彩材质中的"砷"元素对于粉彩的发生发展起关键作用,使中国陶瓷绘画的发展有了新转折。也使中国陶瓷绘画的发展状态从自身系统改变到中、西两种文化系统结合,这条新思路的开端意义,无疑是历史性的。 展开更多

关键词 清宫瓷胎画珐琅彩 院体性 中西合璧性 转折点

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