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21世纪汉语电影中的方言和现代性 被引量:28
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作者 鲁晓鹏 向宇(译) 陈犀禾(校) 《上海大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2006年第4期13-18,共6页
通过考察21世纪初期几类中文电影的方言使用情况。其中的方言体现了不同的中国概念、不同的文化想象和身份建构,代表了不同的现代化水平。这种多方言现象反映了在当代中文电影中存在多种文化身份和主体性。鉴于此,使用“汉语电影”概念... 通过考察21世纪初期几类中文电影的方言使用情况。其中的方言体现了不同的中国概念、不同的文化想象和身份建构,代表了不同的现代化水平。这种多方言现象反映了在当代中文电影中存在多种文化身份和主体性。鉴于此,使用“汉语电影”概念来描述当代中文电影将是非常有益的。 展开更多
关键词 汉语电影 方言 现代性
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The Exhausted Narrative in Tsai Ming-Liang's Films
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作者 Ella Raidel 《Frontiers of Literary Studies in China-Selected Publications from Chinese Universities》 2017年第2期329-351,共23页
This paper sets out to examine the "exhausted narrative" in aesthetic and poetic experience, revealing the affect and effect of Tsai Ming-Liang's film-making. He is notable for his obsession with ruins, defunct con... This paper sets out to examine the "exhausted narrative" in aesthetic and poetic experience, revealing the affect and effect of Tsai Ming-Liang's film-making. He is notable for his obsession with ruins, defunct construction sites, abandoned buildings, and film itself as a modern ruin. These sites are a reminder of the alienated subjects within its historical context, a fragmented narrative, and an uncertain or failed future to come, just like the ruin--a chapter of a halted story. Tsai's films are not only full of ruinous images and bodies, but even the fragmented narratives are ruinous, turning in elliptical circles, aiming toward their morbid ending until their total exhaustion. This cinematic ouroboros ophis will be discussed in two aspects: first, as an aesthetic practice, and second, as the parallelism between the on- and off-screen reality of the mode of production and reception in the cinematic experience. The term "exhausted narratives" refers to the processes of writing meta-fiction, as that of "re-orchestrating" and "re-editing" the past with respect to the present, and to inscribing Tsai's own narrative universe. 展开更多
关键词 Tsai Ming-Liang ruin cinema sinophone cinema exhaustednarrative meta language post-colonial aesthetics
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《剧院魅影》的中国之旅:好莱坞、上海、香港之魅影电影中的历史与再生 被引量:1
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作者 王亦蛮 《中国比较文学》 CSSCI 北大核心 2015年第1期39-54,共16页
本文纵向探讨好莱坞默片《剧院魅影》在20世纪不同历史阶段在上海与香港的重拍和变化,并深入分析默片版、1937上海版和1995香港版这3个版本中作为老师的魅影及其学生之间的权力角逐关系的演变。师生之间权力关系的演变作为透视点折射出... 本文纵向探讨好莱坞默片《剧院魅影》在20世纪不同历史阶段在上海与香港的重拍和变化,并深入分析默片版、1937上海版和1995香港版这3个版本中作为老师的魅影及其学生之间的权力角逐关系的演变。师生之间权力关系的演变作为透视点折射出前辈电影与重拍片(学生电影)之间、好莱坞中心与半殖民地上海和后殖民前夕的香港之间的复杂的协商过程。通过借用本雅明关于原初历史(prehistory)与再生(afterlife)的理论架构,本文认为重拍片并不是简单的劣质模仿,而是使前辈电影中的原初历史得以再生的必要过程。而底层重拍的重要性正在于它参与建构边缘底层的国族、地区电影和相关主体性。 展开更多
关键词 《剧院魅影》 底层重拍 前辈电影 学生电影 华语语系电影
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