中国小提琴艺术民族化探析 被引量：17

1

作者 张慧敏 《齐鲁师范学院学报》 2013年第2期150-155,共6页

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品。这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又... 小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品。这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程。通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究。 展开更多

关键词 小提琴 中国民族化 创作风格 演奏技法

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谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系 被引量：15

2

作者 尹勋锋 《南昌职业技术师范学院学报》 2002年第2期71-73,共3页

钢琴演奏作品 ,为达到艺术最高层的意境表现 ,应具备正确的弹奏方法。本文提出音乐形象与演奏技巧相辅相承的辩证观点。通过诠释音乐形象的产生 ,以及对演奏技巧的影响 ,结合分析钢琴触键技巧 ,细致地对中国古曲改编的钢琴作品《春江花... 钢琴演奏作品 ,为达到艺术最高层的意境表现 ,应具备正确的弹奏方法。本文提出音乐形象与演奏技巧相辅相承的辩证观点。通过诠释音乐形象的产生 ,以及对演奏技巧的影响 ,结合分析钢琴触键技巧 ,细致地对中国古曲改编的钢琴作品《春江花月夜》进行分析 ,总结乐曲处理的三个阶段 ,说明乐曲意境处理的重要性。 展开更多

关键词 弹奏技巧 音乐形象 再创作 蟹键 音型 意境

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建国以来扬琴演奏技法及创作的发展 被引量：6

3

作者 戚梅 《枣庄学院学报》 2005年第3期101-105,共5页

建国以来扬琴艺术得到高度发展,从三个时期对建国以来扬琴演奏技法及创作的发展进行历史梳理,探讨扬琴在各个时期演奏技法及创作方面的规律性的东西,从而看出建国以来扬琴发展所取得的成就。

关键词 扬琴 演奏技法 创作

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从左手弹奏技巧的运用看筝乐的发展 被引量：4

4

作者 杨萍 《贵州大学学报（艺术版）》 2004年第1期70-76,共7页

古筝有着 2 30 0多年的历史。在古筝这一乐器不断改进的同时 ,筝乐也在变化和创新中 ,特别是左手弹奏技巧的突破 ,大大丰富了古筝音乐。左手弹奏技巧的多样化为筝乐的发展开辟了更为广阔的空间。

关键词 古筝 左手 弹奏技巧 筝乐

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浅论钢琴演奏技能中素质的培养 被引量：4

5

作者 郝思震 《苏州教育学院学报》 2006年第4期94-96,共3页

钢琴演奏中的音乐素质训练应以掌握、了解音乐表现要素为基础。钢琴演奏者应具备多方面的素质,应注重全面素质的培养。钢琴教学中的演奏技能不只限弹奏技术,还应当侧重学生的实际能力和发展潜力的培养。

关键词 钢琴演奏 弹奏技术 素质 培养

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现代古筝演奏技法中传统作韵技巧的应用 被引量：4

6

作者 张双 《黑龙江科学》 2018年第6期116-117,共2页

古筝作为我国古老的民族传统乐器之一,其演奏技法随着时代的变化而不断改进,当然,也不会摒弃传统的作韵技巧,而是将其继承发展,创造出完美的旋律。左手技法中的"吟"、"揉"、"按"、"滑"、"... 古筝作为我国古老的民族传统乐器之一,其演奏技法随着时代的变化而不断改进,当然,也不会摒弃传统的作韵技巧,而是将其继承发展,创造出完美的旋律。左手技法中的"吟"、"揉"、"按"、"滑"、"颤"会根据演奏曲目的需要演奏出不同效果的音色,配合右手所弹之音,演奏出的音律更加优美、动听,具有传统的古筝特色。 展开更多

关键词 现代古筝 演奏技法 传统作韵技巧

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双钢琴手法在交响乐中的演绎与魅力 被引量：4

7

作者 杨志东 《重庆三峡学院学报》 2015年第1期135-136,144,共3页

双钢琴是交响乐演奏中的经典手法,也是彰显钢琴器乐深邃澄湛、优雅空灵的迷人音色与交响演奏恢宏磅礴、变换无尽的动人魅力的重要形式。认知了解双钢琴的演变历程与表现手法,也有益于掌握其具体演绎以及领略其感染力。基于双钢琴的演变... 双钢琴是交响乐演奏中的经典手法,也是彰显钢琴器乐深邃澄湛、优雅空灵的迷人音色与交响演奏恢宏磅礴、变换无尽的动人魅力的重要形式。认知了解双钢琴的演变历程与表现手法,也有益于掌握其具体演绎以及领略其感染力。基于双钢琴的演变历程以及技术手法,细致品赏双钢琴手法在弹奏技巧上的细节变换,多元解析其在交响乐演绎之中的独特魅力。 展开更多

关键词 双钢琴 演绎手法 交响乐 艺术魅力

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山东筝曲《四段锦》的音乐特色 被引量：3

8

作者 沈佳虹 《科教文汇》 2011年第1期137-138,共2页

古筝是华夏民族最具代表性的民族乐器,有独特的音韵和深厚的文化内涵,它历经千年,形成了不同的流派。山东筝派乐曲刚劲有力、朴实无华。乐曲《四段锦》是山东筝派最具代表性的曲目。通过对山东筝曲《四段锦》在创作背景、曲式结构、演... 古筝是华夏民族最具代表性的民族乐器,有独特的音韵和深厚的文化内涵,它历经千年,形成了不同的流派。山东筝派乐曲刚劲有力、朴实无华。乐曲《四段锦》是山东筝派最具代表性的曲目。通过对山东筝曲《四段锦》在创作背景、曲式结构、演奏技法以及音乐风格进行分析,帮助演奏者准确了解乐曲的创作背景,深入把握山东筝曲的音乐风格以及演奏特点。 展开更多

关键词 山东筝曲 四段锦 曲式结构 演奏技法 音乐风格

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贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》的音乐分析与演奏技巧 被引量：3

9

作者 陈波 《湖北第二师范学院学报》 2017年第6期71-74,共4页

中国钢琴曲《牧童短笛》是贺绿汀先生独立创作的全新钢琴曲作品。乐曲中既没有出现直接取自我国的民歌素材,也没有出现典型的民间舞蹈节奏素材。但是,这首作品表现出来的"中国味道"却极其浓厚与鲜明,是将西方传统的作曲技法... 中国钢琴曲《牧童短笛》是贺绿汀先生独立创作的全新钢琴曲作品。乐曲中既没有出现直接取自我国的民歌素材,也没有出现典型的民间舞蹈节奏素材。但是,这首作品表现出来的"中国味道"却极其浓厚与鲜明,是将西方传统的作曲技法与我国传统民族音乐曲调完美融合的典范之作。本文主要从作品的音乐分析与演奏技巧两个方面展开探讨与分析。 展开更多

关键词 牧童短笛 钢琴 音乐分析 演奏技巧

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古筝曲《莲花谣》演奏技法与音色变化之探究 被引量：2

10

作者 余佳 《科教文汇》 2019年第10期177-178,共2页

本文以王建民的《莲花谣》为研究对象,重点探究音色变化和演奏技法,力争通过丰富的演奏技法实现作品音色变化的需求。

关键词 音色 演奏技法 音乐内涵

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碰撞中的神秘:土家族打溜子的技法特性探析——兼谈土家族打溜子的文化传承与保护 被引量：2

11

作者 肖迪 《中央民族大学学报（哲学社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2014年第4期107-112,共6页

土家族打溜子作为我国非物质文化遗产,通过其独特的碰撞方式,不仅产生出特有的音响效果,而且充分体现了土家族民族艺术的古老与神秘。为了更好地传承与保护土家族这一民间传统音乐形式,可以采取的措施包括:创新传承方式,实现传统传承与... 土家族打溜子作为我国非物质文化遗产,通过其独特的碰撞方式,不仅产生出特有的音响效果,而且充分体现了土家族民族艺术的古老与神秘。为了更好地传承与保护土家族这一民间传统音乐形式,可以采取的措施包括:创新传承方式,实现传统传承与现代传承的契合;遵循文化发展规律,实现传统艺术与社会生活的同步发展;建立土家族打溜子的文化传承人制度;充分利用现代媒体技术,搭建土家族打溜子文化传承新载体。 展开更多

关键词 土家族 打溜子 演奏技法 非物质文化遗产

原文传递

论萨拉萨蒂《吉普赛之歌》的演奏技巧 被引量：2

12

作者 乐玫 《江西教育学院学报》 2013年第3期94-96,共3页

《吉普赛之歌》又名《流浪者之歌》,是萨拉萨蒂丰厚的炫技作品中最受人们喜爱,最具时代影响的一首佳作。一个多世纪以来,不知有多少演奏名家录制了这首佳作的音响制品来彰显他们各自的表演才华,更有众多琴坛乐友和广大青少年习琴者,本... 《吉普赛之歌》又名《流浪者之歌》,是萨拉萨蒂丰厚的炫技作品中最受人们喜爱,最具时代影响的一首佳作。一个多世纪以来,不知有多少演奏名家录制了这首佳作的音响制品来彰显他们各自的表演才华,更有众多琴坛乐友和广大青少年习琴者,本着对作品的无比钟爱而纷纷上手练习。尽管对那节奏多变、音乐丰美的抒情篇章和那华丽多彩、辉煌无限的快板乐段,都还处于难以驾驭和无力胜任的状态,但由于作品的影响和诱惑,均挡不住他们过早的动情上手试练。如何才能将作品的技巧很好地完成,作品的风格恰当地体现,这就要求演奏者对作品的结构要了解熟悉,对演奏技巧要掌握适应。本文逐段的分析提示相信能给练习者一定的帮助。 展开更多

关键词 萨拉萨蒂 《吉普赛之歌》 演奏技巧

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印尼西爪哇传统打击乐器肯当鼓及其艺术特色 被引量：1

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作者 陈坤鹏 张晋菲 《艺术探索》 CSSCI 2023年第6期52-57,共6页

肯当鼓是印尼西爪哇传统鼓类乐器特有的名称。到目前为止,肯当鼓仍然流行于西爪哇的各种传统表演当中,也被纳入印尼艺术高校的正规教学当中。肯当鼓的艺术特色通过其音色符号、鼓语内涵、音阶特点及调音标准等方面得到充分体现。

关键词 肯当鼓 教学模式 演奏技法 艺术特色

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二胡音乐多样化的现状初探 被引量：1

14

作者 张明 《内蒙古大学艺术学院学报》 2011年第2期89-92,共4页

今天,作为中国民族乐器之一的二胡,在保留传统音乐文化精髓的同时,急于吸收外来文化的优秀成分为己所用,寻求新的发展之路。东西方音乐的碰撞交汇、传统与现代创作手法的结合、演奏技术的飞速发展,使二胡音乐的发展进入了一个辉煌灿烂... 今天,作为中国民族乐器之一的二胡,在保留传统音乐文化精髓的同时,急于吸收外来文化的优秀成分为己所用,寻求新的发展之路。东西方音乐的碰撞交汇、传统与现代创作手法的结合、演奏技术的飞速发展,使二胡音乐的发展进入了一个辉煌灿烂的历史时代。各种地方风格、体裁内容、演奏形式和演奏技法的出现,运用不同理念创作的大量二胡乐曲的涌现,使二胡音乐呈现出前所未有的多样化现状。 展开更多

关键词 二胡音乐 地方风格 体裁形式 演奏技法 创作方向

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电吉他演奏技法在现代融合音乐中的应用

15

作者 太晓光 《鞍山师范学院学报》 2023年第6期80-84,共5页

电吉他作为现代科学技术的产物,已成为现代音乐中不可或缺的重要乐器之一.通过分析现代融合音乐的内涵、演奏风格及发展方向,探讨了电吉他演奏技法及其在现代融合音乐中的应用,以提高其演奏的音乐表现力,丰富音乐作品的内涵.

关键词 融合音乐 电吉他 演奏技法

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《黄河》钢琴协奏曲的音乐特征及演奏技巧

16

作者 李娟 《黑河学院学报》 2023年第11期156-158,184,共4页

钢琴协奏曲《黄河》既继承了《黄河大合唱》本身曲目的创作精神,又运用到了较为多变的曲式结构,以及丰富多样的织体,融合西洋钢琴创作方法,让曲子的表现内容和表达形式实现了高度统一,展现出了中华民族面对困境不屈不挠的斗争精神,同时... 钢琴协奏曲《黄河》既继承了《黄河大合唱》本身曲目的创作精神,又运用到了较为多变的曲式结构,以及丰富多样的织体,融合西洋钢琴创作方法,让曲子的表现内容和表达形式实现了高度统一,展现出了中华民族面对困境不屈不挠的斗争精神,同时也表达出了艺术魅力,获得了钢琴协奏曲创作上的世界赞誉。 展开更多

关键词 《黄河》 钢琴协奏曲 音乐特征 演奏技巧

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《天女散花》的作品分析及演奏技法探讨 被引量：1

17

作者 孙光宇 《南昌教育学院学报》 2010年第6期34-35,共2页

《天女散花》原是李遇秋创作的手风琴曲,后经作曲家本人改编成钢琴作品。作曲家在西洋传统钢琴奏法的基础上,结合和运用很多中国民族乐器的演奏方法,使得这部作品充满了浓郁的民族风格,更体现了中国人民的思想感情和审美意识。

关键词 民族乐器音响 演奏技法 《天女散花》

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一纸展开非旧谱 四弦翻出是新声——析琵琶曲《新翻羽调绿腰》 被引量：1

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作者 王雪梅 《音乐探索》 2007年第3期98-99,111,共3页

《新翻羽调绿腰》是一首模仿唐代大曲风格而又富有独创新意的琵琶独奏曲。文章从曲源、乐曲结构、演奏方法等几个方面着手,对该作品进行了分析。全曲颇具古风,时而轻盈柔美,时而气势浑腾,仿佛再现了唐代舞者的风姿神韵,不失为当代琵琶... 《新翻羽调绿腰》是一首模仿唐代大曲风格而又富有独创新意的琵琶独奏曲。文章从曲源、乐曲结构、演奏方法等几个方面着手,对该作品进行了分析。全曲颇具古风,时而轻盈柔美,时而气势浑腾,仿佛再现了唐代舞者的风姿神韵,不失为当代琵琶曲的佳作。 展开更多

关键词 曲源探究 调式结构 演奏技法

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电子管风琴音乐的发展

19

作者 李晓黎 《山西大同大学学报（自然科学版）》 2014年第4期89-91,共3页

电子管风琴起源于教堂管风琴,它延续了教堂管风琴的演奏方式,并伴随着科学技术不断地发展,已经成为一种科技含量较高的现代化电子乐器。电子管风琴专业在中国的教育与发展,已经逐渐转变为我国民族音乐文化教育与世界接轨的一项重要的学... 电子管风琴起源于教堂管风琴,它延续了教堂管风琴的演奏方式,并伴随着科学技术不断地发展,已经成为一种科技含量较高的现代化电子乐器。电子管风琴专业在中国的教育与发展,已经逐渐转变为我国民族音乐文化教育与世界接轨的一项重要的学科项目。本文从电子管风琴的起源、丰富多样的音色种类、特殊的演奏方式、多变的演奏效果和演奏作品的领域等方面,阐述这一新兴乐器特有的演奏形式及其发展现状。 展开更多

关键词 音色 演奏方式 改编 编创 演奏技法

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凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析

20

作者 史云 《教育教学论坛》 2019年第21期57-59,共3页

乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀是20世纪新生代作曲家的代表,他的作品将古典与现代相融合,具有很高的研究价值。《八首音乐会练习曲》创作于1984年,是他风格成熟时期的重要代表,也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。本文以&qu... 乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀是20世纪新生代作曲家的代表,他的作品将古典与现代相融合,具有很高的研究价值。《八首音乐会练习曲》创作于1984年,是他风格成熟时期的重要代表,也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。本文以"凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析"为主题进行研究,试图分析该作品的艺术风格和演奏特征。全文共分为三个部分:第一部分阐述凯帕斯汀的音乐风格及八首练习曲的相关内容;第二部分结合谱例从曲式、和声、节奏三方面对该曲进行具体剖析;第三部分笔者根据个人演奏经验总结了该作品的技术难点和练习方法,深入探究作品的音乐内涵。 展开更多

关键词 凯帕斯汀 音乐会练习曲 音乐风格 演奏技巧

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