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雍正粉彩花鸟纹饰的艺术特征及成因探析
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作者 陈杰茹 《艺术与设计(理论版)》 2024年第5期124-127,共4页
清雍正朝虽然仅13年历史,但这一时期创造出了大量精美的陶瓷作品,尤其是粉彩花鸟纹饰瓷器。其粉彩花鸟作品有着典雅脱俗、清新灵动的艺术美感,简约多样的构图形式、淡雅纯正的色彩运用、淡柔匀净的线条表现,以及祥瑞美好的纹饰寓意,代... 清雍正朝虽然仅13年历史,但这一时期创造出了大量精美的陶瓷作品,尤其是粉彩花鸟纹饰瓷器。其粉彩花鸟作品有着典雅脱俗、清新灵动的艺术美感,简约多样的构图形式、淡雅纯正的色彩运用、淡柔匀净的线条表现,以及祥瑞美好的纹饰寓意,代表了清代彩瓷艺术的最高水平。当时的历史背景、工艺技术、宫廷画风及艺术家等主要因素,对雍正粉彩花鸟纹饰迅速发展成为主流产生重要的影响。文章通过客观分析雍正粉彩花鸟纹饰的艺术特征,深入了解其独特魅力;同时探寻出形成其高艺术性的原因,为陶瓷艺术史的研究提供了新的视角和思路。 展开更多
关键词 雍正粉彩 花鸟 艺术特征 成因
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宋画对当代釉上彩花鸟画的影响 被引量:3
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作者 卢俊贤 《景德镇陶瓷》 2021年第6期99-100,共2页
传统国画历经几千年的传承,至宋代进入到最为鼎盛的时期。当代陶瓷釉上彩花鸟画逐渐学习宋画的风骨,这种承袭过程不仅体现了时代背景,并且在题材、构图装饰上,都体现了宋画在审美意蕴方面的鲜明特色。
关键词 宋画 釉上彩 花鸟 影响
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浅析花鸟纹样在古彩装饰中的运用 被引量:1
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作者 余毅 《陶瓷研究》 2017年第S3期35-40,共6页
国绘画历史的长河中,花鸟画作为其中一支洪流源远流长。花鸟画就是以花花鸟纹样最早出现于唐代长沙釉下彩绘瓷上,而在宋代则主要体现在磁州白地黑花瓷与耀州青釉刻花瓷上。于明清时期景德镇才盛行花鸟纹装饰,在中、鸟、虫、草、鱼为题... 国绘画历史的长河中,花鸟画作为其中一支洪流源远流长。花鸟画就是以花花鸟纹样最早出现于唐代长沙釉下彩绘瓷上,而在宋代则主要体现在磁州白地黑花瓷与耀州青釉刻花瓷上。于明清时期景德镇才盛行花鸟纹装饰,在中、鸟、虫、草、鱼为题材进行创作的画作。陶瓷花鸟画就是在传统花鸟画的基础上演变和发展起来的,最早陶瓷花鸟画的萌芽可追溯到新石器时代。随着时代的进步,社会多元化的发展,使人们日常生活的丰富多样。以花鸟为题材的陶瓷绘画不仅融入人们的生活,还显现出独特的笔墨情趣,无论是工笔花鸟还是写意花鸟,都承载了深厚中国文化精神,为大众所喜爱。花鸟题材从古至今都是文人墨客钟爱的对象,其在陶瓷艺术中也有着举足轻重的地位。这不仅是因为陶瓷花鸟画有浓郁的装饰性,还因为它表现出了人们对大自然的向往和生活态度。陶瓷花鸟画的装饰性主要体现子造型、构图、色彩等方面。 展开更多
关键词 花鸟 古彩 陶瓷装饰
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粉彩花鸟在陶瓷中的艺术表现形式 被引量:1
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作者 陆健 《陶瓷研究》 2019年第5期121-122,共2页
粉彩瓷画装饰的绘制手法上的洗染,时候吸取很多各种艺术之中的养分,采用了点、染、套色等手法,使描绘的承载对象都会呈现在画面中明暗清晰、层次分明极其附有质感。而绘制的画法上可以有着严谨工整的工笔画法,也可以加入意象挥洒、简洁... 粉彩瓷画装饰的绘制手法上的洗染,时候吸取很多各种艺术之中的养分,采用了点、染、套色等手法,使描绘的承载对象都会呈现在画面中明暗清晰、层次分明极其附有质感。而绘制的画法上可以有着严谨工整的工笔画法,也可以加入意象挥洒、简洁洗练得写意画法。粉彩瓷的绘制工序也十分复杂,所以其能达到装饰手法多种可能性的传达。 展开更多
关键词 粉彩 花鸟 陶瓷艺术 表现形式 审美价值性
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陶瓷花鸟绘画的艺术之美 被引量:1
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作者 张园园 《景德镇陶瓷》 2021年第6期110-111,共2页
随着社会的快速发展,人们的审美已经由原来的单一变得多元,陶瓷花鸟绘画通过对材料、技法、创意的不断创新,呈现出丰富、多元、奇特的局面,使陶瓷花鸟绘画艺术变得多姿多彩、美不可言。
关键词 花鸟 陶瓷绘画 中国画
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浅识黄宾虹的花鸟画 被引量:1
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作者 罗登祥 《贵阳学院学报(社会科学版)》 2007年第4期44-46,共3页
黄宾虹是现代山水画大师,同时擅长花鸟绘画。他的山水画气势雄浑,富有神韵;花鸟画则淡、静、古、雅,意多闲逸。在其花鸟画中,所取物象不求形似,注重传达物象的内在美感和情趣。他强调书法入画,并把太极图的内在哲学原理巧妙地纳入绘画... 黄宾虹是现代山水画大师,同时擅长花鸟绘画。他的山水画气势雄浑,富有神韵;花鸟画则淡、静、古、雅,意多闲逸。在其花鸟画中,所取物象不求形似,注重传达物象的内在美感和情趣。他强调书法入画,并把太极图的内在哲学原理巧妙地纳入绘画理法之中,在石涛的"一画"说之后提出了"一点"说,使中国画的笔法认识论重新上了一个新台阶。 展开更多
关键词 黄宾虹 花鸟 笔法 太极图 内美
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论青花花鸟的传统因素
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作者 方武强 《陶瓷研究》 2017年第S1期90-92,共3页
近陶瓷是我国古代伟大的发明之一,在世界艺术舞台上久享盛誉。中国,素有瓷国之称。纵观中国工艺美术史,瓷器始终是不可磨灭的一粒耀眼明珠。起于唐宋,盛于元末。到了当代更是发展到了最为辉煌的时刻。新中国以后,随着工业的发展和技术... 近陶瓷是我国古代伟大的发明之一,在世界艺术舞台上久享盛誉。中国,素有瓷国之称。纵观中国工艺美术史,瓷器始终是不可磨灭的一粒耀眼明珠。起于唐宋,盛于元末。到了当代更是发展到了最为辉煌的时刻。新中国以后,随着工业的发展和技术的提高,制瓷业得到了前所未有的新发展。各地瓷区不断建立,甚至在我国边远地区也新建了不少瓷厂,陶瓷生产边部全国。产量超过历史最高水平,无论在生产和艺术方面,都有了许多创新。除了生产人民大众生活日用瓷外,还在科学技术,建筑领域中发挥巨大作用。当然,尤其在艺术方面更是一股强有力的新鲜血液注入,使得瓷器成就出一番别样新天地,达到前所未有的历史新高度。 展开更多
关键词 陶瓷 青花 花鸟 传承
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齐白石部分人物、花鸟画稿探析
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作者 田增光 《艺术探索》 2013年第6期24-27,共4页
齐白石一生绘制了大量画稿。这些画稿以人物、花鸟题材为主,绘制在随手所得的纸张甚至桌面上。画稿以及画稿上修改的痕迹和文字等诸多细节揭示了齐白石绘画创作的思路,以及画面不断推进与改善的方式与方法。齐白石绘制、改进及使用画稿... 齐白石一生绘制了大量画稿。这些画稿以人物、花鸟题材为主,绘制在随手所得的纸张甚至桌面上。画稿以及画稿上修改的痕迹和文字等诸多细节揭示了齐白石绘画创作的思路,以及画面不断推进与改善的方式与方法。齐白石绘制、改进及使用画稿的习惯与其艺术成就有不可分割的联系。 展开更多
关键词 齐白石 画稿 人物 花鸟
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宋徽宗墨笔花鸟画初探 被引量:10
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作者 薄松年 《故宫博物院院刊》 北大核心 2004年第3期14-22,共9页
一个画家艺术风格的形成离不开他所处的时代环境及其本人的气质。作者认为,宋徽宗墨笔花鸟画的渊源,一为五代兴起的以徐熙为代表的江南花鸟画派,一为宋代中叶兴起的文人士大夫画风。因此,宋徽宗以特有的文人情怀致力于其他文人画家所追... 一个画家艺术风格的形成离不开他所处的时代环境及其本人的气质。作者认为,宋徽宗墨笔花鸟画的渊源,一为五代兴起的以徐熙为代表的江南花鸟画派,一为宋代中叶兴起的文人士大夫画风。因此,宋徽宗以特有的文人情怀致力于其他文人画家所追求的江湖之思、林泉之趣,但又因其特定的帝王身份,其墨笔花鸟作品仍带有雍容的气貌而缺少荒远之境。值得注意的是,徽宗将文人情趣引入宫廷绘画,改变了宫廷绘画历来的富丽倾向,其墨花开元代之先河。 展开更多
关键词 宋徽宗 墨笔花鸟画 徐熙 江南花鸟画派 画风 宫廷绘画 《池塘秋晚图》 《柳鸦芦雁图》
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浅淡粉彩花鸟画的表现形式 被引量:9
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作者 黄萍 廖志英 《中国陶瓷》 CAS CSCD 北大核心 2011年第7期58-59,62,共3页
以工笔重彩为主要形式的粉彩花鸟画,自清康熙、雍正、乾隆产生并成熟以来,在表现形式和操作技法方面,积累了许多宝贵的经验。笔者从长期的创作实践中体会到:一件成功的艺术作品,除了技巧的熟练运用,装饰题材、装饰对象的形体如何与表现... 以工笔重彩为主要形式的粉彩花鸟画,自清康熙、雍正、乾隆产生并成熟以来,在表现形式和操作技法方面,积累了许多宝贵的经验。笔者从长期的创作实践中体会到:一件成功的艺术作品,除了技巧的熟练运用,装饰题材、装饰对象的形体如何与表现形式相得益彰,显得十分重要。 展开更多
关键词 粉彩 花鸟瓷画 表现形式
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重塑当代花鸟玉雕的美学观 被引量:7
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作者 王金忠 《宝石和宝石学杂志》 CAS 2014年第6期51-58,共8页
花鸟玉雕在近千年的发展过程中不断地被世俗化,一味的向大众审美靠拢,成为社会功利诉求的代言者,丧失了在艺术美学和精神高度上的深层追求。重塑花鸟玉雕的美学观,既是当代社会多元化审美发展的必然要求,也是当代花鸟玉雕发展的新思路... 花鸟玉雕在近千年的发展过程中不断地被世俗化,一味的向大众审美靠拢,成为社会功利诉求的代言者,丧失了在艺术美学和精神高度上的深层追求。重塑花鸟玉雕的美学观,既是当代社会多元化审美发展的必然要求,也是当代花鸟玉雕发展的新思路。中国深厚的传统文化为花鸟玉雕在艺术美学和思想精神上,提供了众多可借鉴的对象。体系发展完善成熟的院体花鸟画与花鸟玉雕有着共同的表现对象;而传统文人作为传统社会中的精英群体,他们的审美意趣更能折射出整个民族的精神追求。笔者回溯传统,探究花鸟玉雕自身的问题成因,并对古代院体花鸟画和传统文人画意趣进行解读分析,从中获取可供参照的元素,塑造一种"形神兼备,艺术与思想融合;雅俗共赏,情趣与寓意融合"的当代花鸟玉雕新美学观。 展开更多
关键词 花鸟玉雕 院体花鸟画 文人情趣 新美学观
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中国传统花鸟画艺术从写生到工笔、写意的创作演进 被引量:8
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作者 郭大兴 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2016年第2期176-180,共5页
文章通过阐述花鸟画写生对工笔、写意艺术的影响转化,说明花鸟画家在不同历史时期的艺术变化和艺术追求。着重以黄筌、徐熙、徐渭为主要代表的两种绘画手法说明写生对工笔、写意艺术生发的重要性和精神超越,论述花鸟画由写生走向工笔和... 文章通过阐述花鸟画写生对工笔、写意艺术的影响转化,说明花鸟画家在不同历史时期的艺术变化和艺术追求。着重以黄筌、徐熙、徐渭为主要代表的两种绘画手法说明写生对工笔、写意艺术生发的重要性和精神超越,论述花鸟画由写生走向工笔和写意是中国画审美品格的最终再现。花鸟画艺术的形成与发展是古代艺术家智慧的结晶,是与老庄艺术精神的完美结合,是古代先贤对天、地、人自然关怀、观照的完美体现,是艺术家自身艺术性创造的自然生命和精神的超越。 展开更多
关键词 中国花鸟画 绘画创作 写生 工笔 写意 艺术作品 艺术精神
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古代工笔花鸟图案和设色在现代服装设计中的应用实践 被引量:8
13
作者 邱枫 邓昭 《染整技术》 CAS 北大核心 2017年第2期71-73,共3页
中国的绘画艺术中蕴含着独特的审美情趣,是民族文化的重要组成部分。古代的工笔画得益于传统、有生命力的文化根源,在不断发展的过程中形成了独特的时代面貌。古代的花鸟画具有多种形式和手法,有很强的艺术表现力和感染力,以其独特的形... 中国的绘画艺术中蕴含着独特的审美情趣,是民族文化的重要组成部分。古代的工笔画得益于传统、有生命力的文化根源,在不断发展的过程中形成了独特的时代面貌。古代的花鸟画具有多种形式和手法,有很强的艺术表现力和感染力,以其独特的形象和形式传递出文化的气息和内涵。通过对古代工笔画中花鸟画装饰美的解读,以服装设计为基础,探讨古代工笔画中的花鸟图案以及设色在服装设计中的应用,丰富设计语言和表现手法。 展开更多
关键词 现代服装设计 古代工笔画 花鸟图案 设色 应用实践
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论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系
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作者 张子亮 《陶瓷研究》 2024年第1期151-153,共3页
在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画... 在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。 展开更多
关键词 宋代花鸟画 粉彩花鸟瓷画 影响 艺术
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扬州写意绣花鸟图案在现代中式丝绸女装中的应用 被引量:7
15
作者 李卉 严加平 《纺织导报》 CAS 北大核心 2017年第4期80-82,共3页
从保护、传承扬州写意绣工艺技艺,促进现代中式丝绸服装创新发展的目的出发,通过对扬州工艺美术馆、扬州刺绣大师工作室等场所进行走访,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州写意绣花鸟图案的艺术特色和常见针法。在此基础上以设计案例... 从保护、传承扬州写意绣工艺技艺,促进现代中式丝绸服装创新发展的目的出发,通过对扬州工艺美术馆、扬州刺绣大师工作室等场所进行走访,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州写意绣花鸟图案的艺术特色和常见针法。在此基础上以设计案例进行实践剖析,明确现代中式丝绸女装中扬州写意绣花鸟图案的装饰形式、色彩搭配及工艺处理方法。以此为扬州刺绣技艺的传承与弘扬以及现代中式丝绸女装个性化设计提供新的思路。 展开更多
关键词 扬州写意绣 花鸟图案 现代中式丝绸女装 应用
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论高温颜色釉花鸟绘画借鉴油画肌理的原因与表现 被引量:7
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作者 彭刘赟 《陶瓷研究》 2018年第4期81-84,共4页
高温颜色釉花鸟绘画是当代兴起的新型陶瓷花鸟画类型,已历经数十年的发展。高温颜色釉花鸟绘画借鉴了油画肌理表现手法,是由时代背景、发展要求、外观相通、陶艺教育、跨界艺术家介入等各种因素决定的,主要表现在对油画肌理形态、肌理... 高温颜色釉花鸟绘画是当代兴起的新型陶瓷花鸟画类型,已历经数十年的发展。高温颜色釉花鸟绘画借鉴了油画肌理表现手法,是由时代背景、发展要求、外观相通、陶艺教育、跨界艺术家介入等各种因素决定的,主要表现在对油画肌理形态、肌理光色、背景肌理、肌理笔触等各方面的借鉴。 展开更多
关键词 高温颜色釉花鸟绘画 油画 肌理 借鉴
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中国传统花鸟图案在现代家居中的设计与应用 被引量:6
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作者 桑瑞娟 汪菲 王时桦 《家具与室内装饰》 2020年第7期88-90,共3页
传统花鸟图案是我国经典的吉祥图案样式,在各个时期具有独特的审美特征与艺术特点及表达形式。中国传统花鸟图案题材丰富,构图稳定,寓意美好,在现代家居设计中加以应用时,应以现代审美要求结合现代家居设计的要素与风格,通过对图案简化... 传统花鸟图案是我国经典的吉祥图案样式,在各个时期具有独特的审美特征与艺术特点及表达形式。中国传统花鸟图案题材丰富,构图稳定,寓意美好,在现代家居设计中加以应用时,应以现代审美要求结合现代家居设计的要素与风格,通过对图案简化与归纳,遵循配色及构图法则,运用新材料和新工艺理念,将传统花鸟图案的特色和意蕴体现在现代家居中。 展开更多
关键词 传统 花鸟图案 现代家居 个性化
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当代艺术中对青花釉里红花鸟元素的再创作
18
作者 陈叶梦 徐子豪 《陶瓷研究》 2024年第3期133-135,共3页
本文系统探讨了青花釉里红作为中国传统陶瓷工艺的重要性,并深入分析了在当代艺术中对青花釉里红花鸟元素的再创作现象。首先,通过对青花釉里红的艺术渊源进行研究,揭示了其在中国传统陶瓷工艺中的独特地位和价值,以及在历史上的发展历... 本文系统探讨了青花釉里红作为中国传统陶瓷工艺的重要性,并深入分析了在当代艺术中对青花釉里红花鸟元素的再创作现象。首先,通过对青花釉里红的艺术渊源进行研究,揭示了其在中国传统陶瓷工艺中的独特地位和价值,以及在历史上的发展历程、花鸟图案的艺术特征与象征意义。其次,分析了当代艺术家如何再现、改编青花釉里红并结合现代审美和技术进行重新诠释,以及对这种再创作在文化和社会层面的多重意义和影响。最后,深入研究了当代艺术作品中花鸟元素的再创作方法与意图,并考察了这种艺术再创作给传统文化带来的新生命力和挑战。 展开更多
关键词 青花釉里红 花鸟元素 再创作 当代艺术
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国画作品《云汀荷》创作说明
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作者 姜晓 邹孟染 《景德镇陶瓷》 2024年第1期45-48,共4页
从古至今,以枯荷作为创作题材的作品有很多,无论是泼墨飘逸的写意枯荷,还是工整细致的工笔枯荷,都表现了人们对于枯荷的喜爱之情,从不同的作品感受到作者对于枯荷的不同感受与见解。《云汀荷》这幅作品是采用工笔设色的技法进行绘画,通... 从古至今,以枯荷作为创作题材的作品有很多,无论是泼墨飘逸的写意枯荷,还是工整细致的工笔枯荷,都表现了人们对于枯荷的喜爱之情,从不同的作品感受到作者对于枯荷的不同感受与见解。《云汀荷》这幅作品是采用工笔设色的技法进行绘画,通过工笔画的绘画语言表现出枯荷的形象。枯即是荣,荣也是枯,枯萎的荷花不仅仅代表了生命的终结,也代表全新的开始。此次创作是通过重彩的表现形式,将内心深处对于枯荷的赞赏与喜爱之情表现出来,同时带给观赏者不同的视觉感受。本文还详细讲述了作品的创作构思、创作过程以及创作感想。同时对绘画的构图形式、色彩的运用也进行了探讨与说明。 展开更多
关键词 工笔花鸟 枯荷 艺术风格 表现技法
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