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新工笔画中的色彩应用
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作者 王海庆 《色彩》 2024年第6期55-57,共3页
在当代中国画创作中,新工笔画的色彩表现出与传统工笔画截然不同的特征。本论文围绕这一问题,分三个部分深入研究新工笔画中的色彩应用。第一部分探讨了工笔画从传统到现当代的视觉语言变化,分析了历史背景、技法演变对色彩使用的影响... 在当代中国画创作中,新工笔画的色彩表现出与传统工笔画截然不同的特征。本论文围绕这一问题,分三个部分深入研究新工笔画中的色彩应用。第一部分探讨了工笔画从传统到现当代的视觉语言变化,分析了历史背景、技法演变对色彩使用的影响。第二部分通过个案分析的方式,具体阐释了几位新工笔画家的代表作品,详细解析他们在色彩上的创新手法与独特风格。第三部分讨论了新工笔画的色彩面貌对当代国画创作的影响,包括色彩观念的转变、技法的融合以及对未来国画发展的启示。 展开更多
关键词 新工笔 当代国画 色彩
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探讨当代中国绘画创作过程中以文人画角度分析其价值及启示 被引量:1
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作者 高蓓蓓 闫娟 《陕西开放大学学报》 2022年第4期69-74,共6页
文人画中带有文人的情趣,画外流露着文人的思想。近代以来,人们对文人画史的研究十分广泛,但是这些研究都着眼于文人画的笔墨和形式方面,还有的学者采用西方的审美观点来看中国文人画,忽视了文人画的精神层面和民族特征的思考。在艺术... 文人画中带有文人的情趣,画外流露着文人的思想。近代以来,人们对文人画史的研究十分广泛,但是这些研究都着眼于文人画的笔墨和形式方面,还有的学者采用西方的审美观点来看中国文人画,忽视了文人画的精神层面和民族特征的思考。在艺术观念复杂多样的今天,重视文人画的价值,在当代中国绘画创作过程中,在文人画创作角度中获得启示非常重要。因此,在当代中国绘画创作环节中,应重视文人画的创作方法,完善民族文化,继承传统文人画的创作方法。本文对当代中国绘画创作过程中文人画角度的价值进行分析,并分析当代中国画创作中文人画融入的启示,通过传统文人画价值的梳理,探索当代中国绘画创作。 展开更多
关键词 当代中国绘画 创作 文人画 价值 启示
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基于创新思维培养的当代中国画教学改进研究 被引量:2
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作者 殷实 《黑河学院学报》 2019年第2期114-115,共2页
随着教育事业的不断改革创新发展,中国画教学活动在不断探索及调整将在继承优秀传统文化艺术形式上进行创新发展。改进的出发点在于学生创新思维的培养,实际能力的培养,以开放性思维创设思路,设计教学,形成真正的理论与实践的结合。
关键词 创新思维 当代中国画 改进研究
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当代中国画的传承与创新 被引量:2
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作者 梁云彬 《攀枝花学院学报》 2010年第2期76-78,共3页
本文从对中国画的再认识,中国画创新的必然、创新方向两个方向展开对中国画的传承与创新的探讨与研究,以说明中国画传承与创新之可行,以资鼓励为之中国画创新之有识之士并以此自勉。
关键词 当代中国画 传承 创新
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语境与回应——当代中国画人物创作的写意精神与人文情怀研究 被引量:2
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作者 杨幼梅 《艺术与设计(理论版)》 2020年第11期112-114,共3页
中国画讲究写意和人文情怀的关注,一笔一画、一泼一皴之中尽显画作的意境和精神的本质。从整体情况来看,当代中国画人物创作在承袭了前人人物创作的基础上进行着更深层次的写意精神的展现和人文情怀的关注,但是受各种因素的影响,当代中... 中国画讲究写意和人文情怀的关注,一笔一画、一泼一皴之中尽显画作的意境和精神的本质。从整体情况来看,当代中国画人物创作在承袭了前人人物创作的基础上进行着更深层次的写意精神的展现和人文情怀的关注,但是受各种因素的影响,当代中国画人物创作的写意精神和人文情怀研究还需要进一步地深挖,这样才能够让意趣相生,才能够让形神兼备,最终充分展现出当代中国画人物创作的艺术魅力。 展开更多
关键词 当代中国画 人物创作 写意精神 人文情怀
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当代中国画构成语言初探 被引量:2
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作者 魏超玉 《赣南师范学院学报》 2012年第5期107-109,共3页
中国画从传统向现代化演变的渐进过程中,一部分画家把目光转向艺术本体,选择的是对形式的探求,对西方构成语言的借鉴与运用使得传统中国画的构图形式有所突破。中国画形式美的探求有积极和深远的意义。
关键词 当代中国画 构成语言 艺术本体 形式美
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当代中国画中的色彩运用--以“新工笔”为例 被引量:1
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作者 杨文心 《流行色》 2022年第9期17-19,共3页
色彩作为绘画艺术中的核心要素之一,既是画家与观者之间联络情感的隐形桥梁,又是诠释各时期审美趣味的重要依据,具有较高的研究价值。纵观中国传统工笔画的发展脉络不难发现,画面中色彩的运用随着社会背景的不断蜕变呈现出了富含规律的... 色彩作为绘画艺术中的核心要素之一,既是画家与观者之间联络情感的隐形桥梁,又是诠释各时期审美趣味的重要依据,具有较高的研究价值。纵观中国传统工笔画的发展脉络不难发现,画面中色彩的运用随着社会背景的不断蜕变呈现出了富含规律的演化模式。时至今日,“新工笔”的出现为中国工笔画坛注入了全新的时代语言,色彩便是其中一项重要的艺术表现特征。 展开更多
关键词 当代中国画 色彩运用 新工笔
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美术建筑图像对当代中国建筑设计的启示——以当代中国油画为例 被引量:1
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作者 王文辉 《湖州师范学院学报》 2014年第7期105-108,共4页
建筑是建筑技术、建筑形式与文化价值的统一体,建筑的文化内涵是建筑设计理论的一个重要方面。美术建筑图像与建筑设计具有文化学意义上的通感式联系。以建筑空间为切入点,以当代中国油画为例,研究当代中国建筑设计,认为建筑功能性空间... 建筑是建筑技术、建筑形式与文化价值的统一体,建筑的文化内涵是建筑设计理论的一个重要方面。美术建筑图像与建筑设计具有文化学意义上的通感式联系。以建筑空间为切入点,以当代中国油画为例,研究当代中国建筑设计,认为建筑功能性空间及其传达的建筑美学价值,依然应当作为当代建筑设计首要考虑的问题及前提。美术建筑图像带来的若干启示,既重新肯定了作为建筑第一要义的功能性属性,又强调了莅临空间的人的感受的存在性及合理性。 展开更多
关键词 当代中国建筑设计 美术建筑图像 建筑美学 建筑空间 启示 当代中国油画
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当代中国画公共性展示的立体多样性
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作者 李戈晔 《公共艺术》 2021年第6期104-107,共4页
本文通过当代中国画作品的具体案例,分析当代中国画展示方式的特点与艺术的公共性之间的关系,阐述了中国画介入公共空间的文化语境和社会意义。当代中国画改变了传统书斋式的观赏方式,从为少数人群服务的时代转变成面向大众展示的时代,... 本文通过当代中国画作品的具体案例,分析当代中国画展示方式的特点与艺术的公共性之间的关系,阐述了中国画介入公共空间的文化语境和社会意义。当代中国画改变了传统书斋式的观赏方式,从为少数人群服务的时代转变成面向大众展示的时代,具有了开放性和公众性。其展示方式从传统的二维空间逐渐走向三维立体空间,以装置或互动交流的形式积极调动观众参与,拓展了传统的审美内涵,呈现出艺术表现形式的立体多样性。 展开更多
关键词 当代中国画 公共性 展示方式
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文化自信与当代中国画历史题材创作的艺术表现分析
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作者 徐书凝 《流行色》 2021年第2期22-23,共2页
文化自信是中华儿女对传统文化与民族精神的认同和坚定不移,作为独特的精神标志,并没有伴随历史发展和时代变迁而被放弃,深厚的文化根基是关键。文化自信对于当代中国画的发展,具有十分重要的推动意义。本文系统化分析文化自信对中国画... 文化自信是中华儿女对传统文化与民族精神的认同和坚定不移,作为独特的精神标志,并没有伴随历史发展和时代变迁而被放弃,深厚的文化根基是关键。文化自信对于当代中国画的发展,具有十分重要的推动意义。本文系统化分析文化自信对中国画发展的重要价值和意义,并解读文化自信与当代中国画历史题材创作的艺术表现的关系,以期始终坚持文化自信,实现当代中国画的跨越式发展。 展开更多
关键词 文化自信 当代中国画 历史题材创作 艺术表现
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浅谈传统水墨画对当代中国水彩画的影响 被引量:1
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作者 黄雨蒙 《色彩》 2024年第1期71-73,共3页
随着经济全球化的发展,世界各国的联系变得越来越紧密,各国的艺术文化相互碰撞,交相辉映。水彩画早在19世纪末自西方传入中国。迄今有一百多年历史,与中国传统水墨画相互碰撞、融合,形成了富有中国特色的水彩画艺术,特别是在水彩风景画... 随着经济全球化的发展,世界各国的联系变得越来越紧密,各国的艺术文化相互碰撞,交相辉映。水彩画早在19世纪末自西方传入中国。迄今有一百多年历史,与中国传统水墨画相互碰撞、融合,形成了富有中国特色的水彩画艺术,特别是在水彩风景画中更多地融入了水墨山水画的元素。本文将分析当代中国水彩画的现状以及水墨画和水彩画的区别。从透视、用“水”、笔法、色彩、肌理、意境方面分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。借助吴冠中、王肇民、刘寿祥等画家的个案,分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。 展开更多
关键词 传统水墨画 当代中国水彩画 影响
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当代中国山水画对传统色彩的继承与转换 被引量:1
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作者 马圣超 《色彩》 2023年第7期129-131,共3页
本文旨在探讨当代中国山水画中传统色彩的继承与转换。通过对传统色彩在中国山水画中的表现进行分析,研究当代中国山水画家对传统色彩的继承和重新解读,以及传统色彩与现代艺术语言的结合和创新。同时,探讨传统色彩在当代中国山水画教... 本文旨在探讨当代中国山水画中传统色彩的继承与转换。通过对传统色彩在中国山水画中的表现进行分析,研究当代中国山水画家对传统色彩的继承和重新解读,以及传统色彩与现代艺术语言的结合和创新。同时,探讨传统色彩在当代中国山水画教育中的重要性和应用。通过研究,可以更好地理解当代中国山水画中传统色彩的演变和发展趋势。 展开更多
关键词 当代中国山水画 传统色彩 继承 转换 艺术语言
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当代中国漆画艺术的自我形塑 被引量:4
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作者 尹呈忠 《美术》 CSSCI 北大核心 2019年第5期23-24,共2页
我国漆艺术传统中有别于西方艺术范式的感知与实践体系不啻为今人进行漆艺术创造的宝贵资源。在当代视觉文化的建设过程中,漆画家们应该首先找到各自需要解决的艺术问题,并为此贡献出自己的才情与智识。笔者认为,我们的漆艺术不能仅仅... 我国漆艺术传统中有别于西方艺术范式的感知与实践体系不啻为今人进行漆艺术创造的宝贵资源。在当代视觉文化的建设过程中,漆画家们应该首先找到各自需要解决的艺术问题,并为此贡献出自己的才情与智识。笔者认为,我们的漆艺术不能仅仅停留在一般意义上的装饰和美化价值,而是应该借漆媒材去进行新时代的自我塑造。当漆艺术工作者们都既有着本土文化的自觉坚守,又有着当代文化建设的主动担当,并且在方法论、价值观与艺术表现形态上能够形成自己的面貌,才能切实打造和完善我们自己的漆文化体系,从而真正实现我国漆艺术的复兴。 展开更多
关键词 中国漆画 当代意识 本土文化 自我形塑
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杨家埠木版年画在中国当代油画创作中的重构与转换
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作者 杨京 萧睿 《包装与设计》 2023年第4期162-163,共2页
山东杨家埠木版年画是我国四大年画之一,被列为国家级非物质文化遗产。其线条、色彩与构图独具特色,在一定程度上影响了中国当代油画创作。本文选取了部分具有代表性的油画作品,着重分析中国当代油画艺术家如何从杨家埠木版年画中汲取灵... 山东杨家埠木版年画是我国四大年画之一,被列为国家级非物质文化遗产。其线条、色彩与构图独具特色,在一定程度上影响了中国当代油画创作。本文选取了部分具有代表性的油画作品,着重分析中国当代油画艺术家如何从杨家埠木版年画中汲取灵感,学习技巧,并将其融入到油画创作中。作者希望借此探讨中国当代油画创作的创新之路,为中国当代油画艺术的发展与传统民间艺术的传承提供参考。 展开更多
关键词 杨家埠木版年画 中国当代油画 重构与转换
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基于中西方绘画色彩的当代中国工笔重彩画研究 被引量:3
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作者 折文菁 《兰州交通大学学报》 CAS 2017年第5期27-29,共3页
绘画具有时代性,当代工笔重彩画应该在承袭传统的基础上体现时代的审美特征,而且应对已有的成就进行创新,尤其是在色彩运用方面。中国绘画自元代以来,水墨一直处于主导地位,中国绘画一直倡导无色或单色的意境和韵味,但现代社会处于五彩... 绘画具有时代性,当代工笔重彩画应该在承袭传统的基础上体现时代的审美特征,而且应对已有的成就进行创新,尤其是在色彩运用方面。中国绘画自元代以来,水墨一直处于主导地位,中国绘画一直倡导无色或单色的意境和韵味,但现代社会处于五彩缤纷,霓虹丰富的时代,对我们的绘画作品也提出了更高的要求。文章从色彩问题成为当代工笔重彩画变革首要考虑的问题出发,通过对中西古典绘画色彩特征的分析,提出当代工笔重彩画融合中西方绘画色彩观的有效途径,目的使中国当代工笔重彩画有新的突破和创新。 展开更多
关键词 当代中国工笔重彩画 色彩体系 意象哲学色彩观 理性科学色彩观
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中国当代油画视觉艺术中的民族元素呈现与优化 被引量:2
16
作者 罗琰娟 《成都师范学院学报》 2020年第5期87-93,共7页
油画以平面视觉图像的形式带给观赏者感官上的冲击,不仅影响受众的思维行为方式,而且也影响着艺术创造与艺术解读。一些历史或现实生活中的经典图像经过艺术家的再创作后,在油画中汇集出一种时空交错、审美各异的情境,成为展示生活丰富... 油画以平面视觉图像的形式带给观赏者感官上的冲击,不仅影响受众的思维行为方式,而且也影响着艺术创造与艺术解读。一些历史或现实生活中的经典图像经过艺术家的再创作后,在油画中汇集出一种时空交错、审美各异的情境,成为展示生活丰富性与社会多元复杂性的独特艺术载体。中国油画图像化中的民族元素涵括了民族韵味的创作题材、图像色泽、形式符号等,也特指民族传统艺术文化中特有的绘画技巧与审美经验,油画作品中蕴含的民族情感和民族气魄是中国当代油画生命力彰显的魅力所在。 展开更多
关键词 中国当代油画 视觉艺术 民族元素
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唯美·幻象——解读中国工笔画的当代性 被引量:2
17
作者 林启泉 《武夷学院学报》 2012年第3期43-47,共5页
唯美与幻象在当代工笔画领域中是两种主要而又不同的创作观念和表现形态。唯美是人们审美需求的产物,是工笔画固有的审美特征,随着社会的发展和演变而不断丰富和充实,在审美传统的延续和发展中有着不可替代位置。在当代工笔画领域中,唯... 唯美与幻象在当代工笔画领域中是两种主要而又不同的创作观念和表现形态。唯美是人们审美需求的产物,是工笔画固有的审美特征,随着社会的发展和演变而不断丰富和充实,在审美传统的延续和发展中有着不可替代位置。在当代工笔画领域中,唯美形态自觉融入当代审美特征,形成多种多样的当代唯美工笔画风。以幻象因素作为工笔画主要表现形态观念,反应了大批当代年轻画家的创作思想和审美特征,为当代工笔画的演变和发展又多了一种可能。分析唯美与幻象两种因素在工笔画中的创作观念和表现形式,是对工笔画的当代性进行最好的解读方式。 展开更多
关键词 当代工笔画 唯美 幻象 创作观念 审美方式 表现形态
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浅论当代中国版画的学院性
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作者 冯汉江 《湖州师范学院学报》 2005年第5期35-37,44,共4页
当前,中国新兴版画进入学院性时期,其主要表现在:版画创作队伍正越来越集中在高等院校;版画质量有了很大提高;版画创作更加注重版画本体语言与艺术形式探索,淡化地域性、风情性等等。如何克服学院性蕴含的局限性,发挥学院性的专业性、... 当前,中国新兴版画进入学院性时期,其主要表现在:版画创作队伍正越来越集中在高等院校;版画质量有了很大提高;版画创作更加注重版画本体语言与艺术形式探索,淡化地域性、风情性等等。如何克服学院性蕴含的局限性,发挥学院性的专业性、知识性和综合性的优势,是当前中国版画教学面临的一个重要课题。 展开更多
关键词 当代中国版画 格局 学院性
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当代中国绘画创作中的文化史图像 被引量:1
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作者 陈池瑜 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2017年第4期128-132,共5页
人的根本特性是创造和使用文化,人类历史应该是一部文化发展史。文学艺术是文化的组成部分,中国的科技、医疗、诗词、文赋、书法、绘画、雕刻、瓷器、音乐、戏剧、小说,当然是中国文化的核心组成部分。中国哲学、史学、文学、艺术和文... 人的根本特性是创造和使用文化,人类历史应该是一部文化发展史。文学艺术是文化的组成部分,中国的科技、医疗、诗词、文赋、书法、绘画、雕刻、瓷器、音乐、戏剧、小说,当然是中国文化的核心组成部分。中国哲学、史学、文学、艺术和文献则是中国文化的精髓。新中国成立以来的绘画创作中,在表现革命历史题材和再现现实生活方面,取得突出成就,但文化史题材被忽视了。文化史应该成为当代中国绘画艺术创作的重要题材。2016年底"中华文明历史题材美术创作工程"历经五年精心组织和认真创作,146件美术作品在中国国家博物馆隆重展出。这项工程是中国文联、文化部和中国美协发起组织的,体现出国家的艺术创作意志,在表现文化史题材方面取得了探索性的新成果。 展开更多
关键词 艺术学理论 中国当代绘画创作 文化史题材 图像表现
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对当代中国油画中几个我所关注问题的思考
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作者 王强 《贵州大学学报(艺术版)》 2002年第3期87-90,共4页
改革开放后 ,中国油画的环境和中国油画自身都发生了深刻变化 ,中国油画进入了新的发展阶段 ,但也出现了不少问题。它们是“架上”与“非架上”的争夺 ,中国油画面临的挑战 ,中国油画是走世界“一体化”道路 ,还是走适合自己发展的道路 ... 改革开放后 ,中国油画的环境和中国油画自身都发生了深刻变化 ,中国油画进入了新的发展阶段 ,但也出现了不少问题。它们是“架上”与“非架上”的争夺 ,中国油画面临的挑战 ,中国油画是走世界“一体化”道路 ,还是走适合自己发展的道路 ;一部分人盲目迷信西方的某些艺评家和策划人 ,国内的某些传媒和批评家欠缺敬业精神。中国油画应该在吸取西方文化中积极因素的同时走一条适合自己发展的道路 ,艺术家要保持一个良好的心态 ,看清自己的位置 ,不要充当假“前卫” ,国内的某些传媒和艺评家也要有专业水平 ,不要放弃或降低艺术标准。 展开更多
关键词 当代中国油画 架上 非架上 世界一体化 本土化
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