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中国当代漆画中的图像与技术 被引量:10
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作者 郑工 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2010年第3期28-39,共12页
在图像问题上,漆画始终没有很明确的与其成像技术相匹配的图式。图式不确定实际上也影响着漆画的成像技术,故其长期以来一直处于"仿制"阶段,至今依然如此。在第十一届全国美展漆画作品中,各种图像的应用、挪用或借用,比比皆... 在图像问题上,漆画始终没有很明确的与其成像技术相匹配的图式。图式不确定实际上也影响着漆画的成像技术,故其长期以来一直处于"仿制"阶段,至今依然如此。在第十一届全国美展漆画作品中,各种图像的应用、挪用或借用,比比皆是。漆画看重的是漆工艺本身而不是画的图像,图像是可以被借用的。这不是抄袭问题,而是民间工艺中常见的图像应用现象,其意义正在于同一图像可以不同的工艺表现形式出现,扩大了图像传播的途径,也体现了技艺的开放度。手工制作保证了其应用图像过程中的此时此地性,却无法保证图像的原创性。本文首先讨论了学术范型与表现图式,其次涉及当代漆画创作中被应用的图像及其意义,接着分析图像与图形,区分具象与抽象性的语言和具体与本体性的语言,论及材料与图像的生成问题,最后提出在技术时代漆画创作所面对的艺术问题。 展开更多
关键词 中国艺术 漆画创作 图像 图形 成像技术 漆性 文化特征
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“主题性美术创作”教学与实践研究 被引量:7
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作者 何兴泉 《美育学刊》 2011年第1期57-60,共4页
中国人物画"主题性美术创作"现状表现为高品质中国人物画"主题性美术创作"作品的稀缺,从深层次反映了创作型人才的培养问题。从"中国人物画主题性美术创作"教学的角度探讨、研究中国画人才培养中"... 中国人物画"主题性美术创作"现状表现为高品质中国人物画"主题性美术创作"作品的稀缺,从深层次反映了创作型人才的培养问题。从"中国人物画主题性美术创作"教学的角度探讨、研究中国画人才培养中"主题性美术创作"教学与"主题性教学"模式如何结合,在对这种模式可行性分析的基础上,要对"主题性教学"模式在"主题性美术创作"教育应用的途径和步骤进行构建和实践研究。 展开更多
关键词 中国人物画 主题性美术创作 主题性教学
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中国墨竹画起源及其理论探赜 被引量:6
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作者 周积寅 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2012年第2期110-122,共13页
中国画墨竹起源于何时何人?说法不一。从发现的唐代李贤墓壁画《侍女与竹》看,其中之墨竹,纯用水墨,当是后来写意墨竹的先驱。它出于画工之手,比之文献所记载的墨竹创始人唐代吴道子、或王维、或张立等人要早,更比之受窗纸上竹影启发而... 中国画墨竹起源于何时何人?说法不一。从发现的唐代李贤墓壁画《侍女与竹》看,其中之墨竹,纯用水墨,当是后来写意墨竹的先驱。它出于画工之手,比之文献所记载的墨竹创始人唐代吴道子、或王维、或张立等人要早,更比之受窗纸上竹影启发而创为墨竹的五代蜀李夫人还要早二百年左右。历代墨竹画论,除见有画家、画论家著述外,更多的是散见于诸家文集及绘画题跋中,就其中的精辟论点"眼中之竹"、"胸有成竹"、"胸无成竹"、"手中之竹"、"不求形似"、"不似之似"、"写竹还于八法通"、"竹中有竹,竹外有竹"、"维新特立"、"读书写画要先知"等等予以阐释,文章最后指出墨竹画论是中国文人画的核心部分,也是中国画论的重要组成部分,对繁荣当今的中国画创作有普遍的借鉴指导意义。 展开更多
关键词 中国画 墨竹画 起源 成竹 意似 写竹 八法 独创 读书 去俗
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中国陶瓷绘画艺术与中国画艺术比较 被引量:4
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作者 吴秀梅 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2013年第2期196-199,共4页
中国画艺术历史悠久,从古到今,伴随着技术的发展和审美观念的改变,中国绘画艺术的表现从原始岩画、壁画、彩陶到帛画,再到作于宣纸上的中国画、屏幛、卷轴、册页、扇面绘画、陶瓷上的绘画等等,中国的绘画在其发展的过程中借助于不同的... 中国画艺术历史悠久,从古到今,伴随着技术的发展和审美观念的改变,中国绘画艺术的表现从原始岩画、壁画、彩陶到帛画,再到作于宣纸上的中国画、屏幛、卷轴、册页、扇面绘画、陶瓷上的绘画等等,中国的绘画在其发展的过程中借助于不同的载体不断地扩大发展,这些不同载体对绘画的表现有着相同之处亦有差异之分。一提到中国绘画通常意义上会想到中国画,因为中国画一直贯穿着本民族艺术的发展,本论文就中国陶瓷绘画艺术进行解读,分析其与中国画的异同之处。 展开更多
关键词 工艺美术 绘画艺术 陶瓷绘画 中国画 陶瓷装饰 艺术形式 艺术创作 比较
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国画创作中传统笔墨文化元素的应用探索 被引量:5
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作者 高雯雯 《中国多媒体与网络教学学报(电子版)》 2018年第7S期124-125,共2页
国画是我国重要的传统文化艺术形式,国画又称之为水墨画,在具体的绘画过程中主要是使用毛笔与墨汁为为主要工具,宣纸为主要载体。本文从多个方面简要的阐述了我国国画创作中传统笔墨文化元素的应用,探索在我国的国画艺术中存在的特殊的... 国画是我国重要的传统文化艺术形式,国画又称之为水墨画,在具体的绘画过程中主要是使用毛笔与墨汁为为主要工具,宣纸为主要载体。本文从多个方面简要的阐述了我国国画创作中传统笔墨文化元素的应用,探索在我国的国画艺术中存在的特殊的笔墨文化,更进一步的对我国的艺术创作进行弘扬发展,也为日后的相关艺术工作者提供一些可供参考的理论建议和灵感启发。 展开更多
关键词 国画创作 传统艺术形式 笔墨文化元素 应用探索
原文传递
中国笔墨文化元素在国画创作中的应用 被引量:5
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作者 蔡峰 《山东农业工程学院学报》 2019年第4期105-106,共2页
国画历史悠久,是我国传统文化的精萃。笔墨是国画创作中极具特点的元素,国画的创作也可以说是笔墨的创作。国画与笔墨两者是唇齿相依的关系,缺一不可,缺少笔墨,国画的精神与韵味也就不能很好的得到体现。
关键词 笔墨文化元素 国画 创造 应用
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城市的衰微与画家的去留——后八怪时代的扬州画坛 被引量:5
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作者 贺万里 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2011年第4期170-179,共10页
盛清扬州是当时全国的艺术中心城市,出现了"扬州八怪"等一批富于创新精神、留存于史册的名画家。而随着嘉道之后扬州城市地位的衰微,来往于扬州的外籍画家越来越少,由本籍人士为主体的画家开始活跃于扬州画坛,"扬州八怪&... 盛清扬州是当时全国的艺术中心城市,出现了"扬州八怪"等一批富于创新精神、留存于史册的名画家。而随着嘉道之后扬州城市地位的衰微,来往于扬州的外籍画家越来越少,由本籍人士为主体的画家开始活跃于扬州画坛,"扬州八怪"时期曾经具有的开拓性与霸主气也被小城心态下的自足自满所取代,以至绘画上很难以产生出如华喦、郑板桥、金农那样的大家了。 展开更多
关键词 美术史 中国画 艺术创作 “扬州八怪” “扬州十小” “刊上五朱” 陈崇光
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传统文化浸润下中国画教学的思考与实践 被引量:5
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作者 高宇燕 《赣南师范大学学报》 2017年第2期125-128,共4页
当今地方师范大学中,中国画专业学生的传统文化素养普遍比较欠缺,不利于中国画的传承与发展。中国画因其本身丰厚的文化底蕴,提供了许多提升学生传统文化素养的契机。中国画教学中的临摹课、写生课、创作课,都应注意具体技法与文化思想... 当今地方师范大学中,中国画专业学生的传统文化素养普遍比较欠缺,不利于中国画的传承与发展。中国画因其本身丰厚的文化底蕴,提供了许多提升学生传统文化素养的契机。中国画教学中的临摹课、写生课、创作课,都应注意具体技法与文化思想的紧密结合,在具体的教学过程和细节中,进行传统文化的渗透,使中国画的技法传授进入到文化传承的大范畴中来。 展开更多
关键词 传统文化 中国画教学 临摹 写生 创作
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试论传统中国画人物创作中色彩的应用技巧 被引量:4
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作者 郑芳芳 《流行色》 2022年第5期28-30,共3页
近些年来,国画绘画技巧受到西方绘画形式的影响,中国画创作者应该结合本身色彩运用理念及材料的独特性,更好地发挥中国画色彩对整幅作品的作用。本文章主要以冷色系,暖色系,对比色和黑白色在实际的中国画人物创作中的应用为主要分析内... 近些年来,国画绘画技巧受到西方绘画形式的影响,中国画创作者应该结合本身色彩运用理念及材料的独特性,更好地发挥中国画色彩对整幅作品的作用。本文章主要以冷色系,暖色系,对比色和黑白色在实际的中国画人物创作中的应用为主要分析内容进行分析,并以实际例子作为参考分析出传统中国画人物题材创作中色彩运用的各种技巧。 展开更多
关键词 传统中国画 人物创作 色彩 色彩运用技巧
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敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的意义 被引量:4
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作者 尹立峰 《科学.经济.社会》 CSSCI 2011年第2期170-172,共3页
敦煌壁画艺术集中体现了中国传统绘画艺术的精神和审美意趣,通过对敦煌壁画艺术的探索研究,从中审视中国艺术的精神灵脉。通过空间、造型、色彩等艺术表现形式特色的分析,揭示敦煌壁画的艺术价值以及对当代中国画创作和教学的重要启示... 敦煌壁画艺术集中体现了中国传统绘画艺术的精神和审美意趣,通过对敦煌壁画艺术的探索研究,从中审视中国艺术的精神灵脉。通过空间、造型、色彩等艺术表现形式特色的分析,揭示敦煌壁画的艺术价值以及对当代中国画创作和教学的重要启示意义。 展开更多
关键词 敦煌壁画 中国画 创作
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创作语境下的大别山红色主题中国画表现语言研究
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作者 赵本钧 《皖西学院学报》 2024年第3期15-18,共4页
红色文化主题性创作是我国当代中国画创作的重要组成部分,是创作者进行主题性美术创作的主要的题材来源。大别山革命老区红色资源丰富,红色经典故事脍炙人口,把大别山红色故事,创作成能弘扬积极向上的价值理念和文化思想的绘画作品,是... 红色文化主题性创作是我国当代中国画创作的重要组成部分,是创作者进行主题性美术创作的主要的题材来源。大别山革命老区红色资源丰富,红色经典故事脍炙人口,把大别山红色故事,创作成能弘扬积极向上的价值理念和文化思想的绘画作品,是当下高校美术创作者传承红色基因,以美术弘扬社会主义核心价值观,引领社会主义主旋律下的审美方向和美学思想的使命担当。本文从大别山红色题材主题性中国画创作的历史沿革入手,对中华人民共和国成立以来的革命题材、红色题材主题性中国画创作的表现语言进行分析研究,就红色题材主题性中国画创作的当代价值和艺术创新进行探析,寻找新时代创作语境下大别山红色题材主题性中国画创作中的要点和难点,为高校中国画创作的教育教学提供新的思路和方法。 展开更多
关键词 红色文化 主题性 中国画创作 表现语言
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浅谈陶瓷绘画艺术的意境营造 被引量:3
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作者 江宏 《中国陶瓷工业》 CAS 2013年第2期41-43,共3页
中国陶瓷绘画和中国画一样都讲究画面意境的营造。本文着眼于陶瓷绘画的创造过程,从中国陶瓷绘画意境营造的人文因素和文化品格鉴赏以及陶瓷绘画的工艺性因素等方面分析了中国陶瓷绘画艺术意境营造的必要性及其社会文化价值,对现代陶瓷... 中国陶瓷绘画和中国画一样都讲究画面意境的营造。本文着眼于陶瓷绘画的创造过程,从中国陶瓷绘画意境营造的人文因素和文化品格鉴赏以及陶瓷绘画的工艺性因素等方面分析了中国陶瓷绘画艺术意境营造的必要性及其社会文化价值,对现代陶瓷绘画艺术创作具有一定指导意义。 展开更多
关键词 陶瓷绘画 中国绘画 意境 营造
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易元吉猿猴画探析 被引量:2
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作者 徐培晨 《艺术百家》 北大核心 2009年第5期214-216,227,共4页
易元吉是中国绘画史上的第一位猿猴画大师,然而史论界鲜有学者对他进行过深入研究。本文在阐述猿猴在中国艺术史上角色及转换的基础上,较为深入地梳理了易元吉的生平及画艺,解读了易元吉的代表性作品,剖析了易元吉猿猴画的重要意义与影... 易元吉是中国绘画史上的第一位猿猴画大师,然而史论界鲜有学者对他进行过深入研究。本文在阐述猿猴在中国艺术史上角色及转换的基础上,较为深入地梳理了易元吉的生平及画艺,解读了易元吉的代表性作品,剖析了易元吉猿猴画的重要意义与影响,希望以此引起史论界对其艺术的进一步关注。 展开更多
关键词 易元吉 猿猴画 中国画 艺术创作 意义 影响
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传统文化视域下国画创作设计思路探索 被引量:2
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作者 张祖辉 《鞋类工艺与设计》 2023年第21期91-93,共3页
传统文化在国画创作设计中扮演着重要的角色,亦是国画的灵魂和根基之一。文章以传统文化为切入点,梳理了国画创作中的设计关键要素;从意象、技法、观念等多个方面探讨了传统文化对国画创作设计思路的影响;结合案例形式从主题、色彩、构... 传统文化在国画创作设计中扮演着重要的角色,亦是国画的灵魂和根基之一。文章以传统文化为切入点,梳理了国画创作中的设计关键要素;从意象、技法、观念等多个方面探讨了传统文化对国画创作设计思路的影响;结合案例形式从主题、色彩、构图、意境层面分析了融合传统文化的国画创作设计思路;并结合传统文化特点总结了国画创作中的设计启示,可为提升国画创作的文化内涵提供参考建议。 展开更多
关键词 传统文化 国画创作 设计思路 文化自信
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试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用 被引量:3
15
作者 张宇 《黑龙江科学》 2017年第1期78-79,共2页
笔墨与国画是我国的国宝,它们以自身独特的表现形式来阐述我国的文化发展历程,国画与笔墨之间的关系非常紧密。如果只谈国画而不谈笔墨,就会丢失国画的魂;而如果只谈笔墨不谈国画,那么笔墨文化的神韵也会缺失。由此可见,一幅国画想要表... 笔墨与国画是我国的国宝,它们以自身独特的表现形式来阐述我国的文化发展历程,国画与笔墨之间的关系非常紧密。如果只谈国画而不谈笔墨,就会丢失国画的魂;而如果只谈笔墨不谈国画,那么笔墨文化的神韵也会缺失。由此可见,一幅国画想要表达何种含义,主要还是看国画创作中是否有笔墨元素的参与。 展开更多
关键词 国画 创作 笔墨文化元素 应用 特点
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笔墨文化元素与国画创作的有效融合 被引量:3
16
作者 徐楠楠 《黑河学院学报》 2017年第2期207-208,共2页
中华文化中国画是我国民族精神、传统文化的重要表现形式。笔墨文化元素在国画创作之中具有举足轻重的地位,能够通过不同形式着重表现国画的内涵之美、境界之美和意蕴之美,为传统文化的国际化发展奠定基础。笔墨文化元素与国画创作相融... 中华文化中国画是我国民族精神、传统文化的重要表现形式。笔墨文化元素在国画创作之中具有举足轻重的地位,能够通过不同形式着重表现国画的内涵之美、境界之美和意蕴之美,为传统文化的国际化发展奠定基础。笔墨文化元素与国画创作相融合,通过点、线、空、理、境、意等手法,为国画创作增添别样的情趣和独具一格的意蕴。 展开更多
关键词 中国艺术 笔墨文化元素 国画创作
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浅析书法在中国画创作中的意义 被引量:3
17
作者 徐楠楠 《黑河学院学报》 2017年第11期201-202,共2页
对中国画创作中书法的意义进行研究,概述了当代中国画发展现状,阐述了书法与中国画的本生关系,剖析了书法在中国画中创作的意义。在中国画的艺术殿堂中,书法是最能体现中国画特色的艺术之一,是中国画形成和发展的根基和支撑,时至今日,... 对中国画创作中书法的意义进行研究,概述了当代中国画发展现状,阐述了书法与中国画的本生关系,剖析了书法在中国画中创作的意义。在中国画的艺术殿堂中,书法是最能体现中国画特色的艺术之一,是中国画形成和发展的根基和支撑,时至今日,书法对中国画的创作依然具有重要意义。 展开更多
关键词 书法 中国画 创作
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色彩在中国画人物创作中的运用技巧分析 被引量:2
18
作者 梁栋瑛 《色彩》 2023年第9期119-121,共3页
“五行色彩观”是中国画色彩运用的重要思想观念,这种观念充分反映了我国古人对色彩与社会关系的朴素认知。通过对色彩在中国画人物创作中的运用技巧进行分析,不仅可以了解中国古代思想发展,同时也能够对人物画色彩运用有进一步了解。... “五行色彩观”是中国画色彩运用的重要思想观念,这种观念充分反映了我国古人对色彩与社会关系的朴素认知。通过对色彩在中国画人物创作中的运用技巧进行分析,不仅可以了解中国古代思想发展,同时也能够对人物画色彩运用有进一步了解。中国画是我国传统历史的重要组成部分,对历史、绘画都有重要意义。因具有悠久的历史和较强的艺术性,中国画得以成为传统文化瑰宝。本文将对色彩在中国画人物创作中的技巧运用进行分析,希望能够帮助相关人员进一步加深对于色彩运用技巧的理解。 展开更多
关键词 色彩 中国画技巧 人物创作
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尉迟乙僧新考 被引量:2
19
作者 王敏 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2011年第3期204-209,240,共7页
尉迟乙僧绘画风格和成就为本文研究的主要内容。本文主要采用文献考证的方法,分析了尉迟乙僧的身份、造型技法和在中原画坛的影响三个部分。通过对尉迟乙僧的身份和其在中原画坛的地位,尤其是其作品的市场价值等内容的比较,作者提出了... 尉迟乙僧绘画风格和成就为本文研究的主要内容。本文主要采用文献考证的方法,分析了尉迟乙僧的身份、造型技法和在中原画坛的影响三个部分。通过对尉迟乙僧的身份和其在中原画坛的地位,尤其是其作品的市场价值等内容的比较,作者提出了新的观点并在文中逐一予以论证。 展开更多
关键词 中国画 尉迟乙僧 艺术创作 于阗画派 屈铁盘丝 凹凸画法 艺术风格 考证
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试比较中国山水画与西方风景画 被引量:2
20
作者 邓宏 《贵州大学学报(艺术版)》 2006年第4期24-26,33,共4页
中国山水画与西方风景画作为中西方两大绘画体系中以描写自然山川景色为主体的艺术样式,虽有其类同性,但其间的差异也是明显的,本着各自的自然观念与审美情趣,运用不同的创作方法与空间语境,从而形成各具特色的艺术面貌。
关键词 中国山水画 西方风景画 自然观念 审美意趣 创作方法 空间语境
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