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西藏拉萨大昭寺转经廊壁画制作工艺研究 被引量:19
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作者 王乐乐 李志敏 +2 位作者 张晓彤 梅建军 马清林 《文物保护与考古科学》 北大核心 2014年第4期84-92,共9页
古代壁画是一定时期政治、经济、文化、艺术和科技发展水平的物质反映,因此,利用现代科技分析手段提取其信息并将之与古代文献结合,则可逆推其制作工艺和判定其制作时间,进而确定其历史价值、科学价值和艺术价值,为艺术史研究和保护修... 古代壁画是一定时期政治、经济、文化、艺术和科技发展水平的物质反映,因此,利用现代科技分析手段提取其信息并将之与古代文献结合,则可逆推其制作工艺和判定其制作时间,进而确定其历史价值、科学价值和艺术价值,为艺术史研究和保护修复提供信息。本工作利用拉曼光谱(Raman)、偏光显微镜(PLM)、扫描电子显微镜与能谱仪(SEM-EDS)、红外光谱(FT-IR)和X射线衍射(XRD)在西藏大昭寺转经廊壁画样品分析中获取的信息,结合文献,确定西藏拉萨大昭寺转经廊壁画绘制于清代晚期至20世纪80年代之间。此幅壁画地仗使用了阿嘎土,与文献记载一致;白粉层使用立德粉、碳酸镁和方解石等,与文献记载用白胶浆或者黄胶浆相异。同时发现壁画颜料采用藏族传统绘画配色方法。 展开更多
关键词 中国西藏 壁画 颜料 拉曼光谱 绘画年代 制作工艺
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漓江画派与中国当代画坛诸画派若干比较刍议 被引量:11
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作者 余永健 《艺术探索》 2007年第3期135-141,共7页
"漓江画派"是当今中国画坛上一个新兴发展着的重要画派。地处广西的这批画家把创作重心放在描绘本土地域的风光风情和人文物象上,逐渐形成了有鲜明地域特色和艺术追求的画家群体,这些画家有着共同的艺术表现对象和相似的绘画... "漓江画派"是当今中国画坛上一个新兴发展着的重要画派。地处广西的这批画家把创作重心放在描绘本土地域的风光风情和人文物象上,逐渐形成了有鲜明地域特色和艺术追求的画家群体,这些画家有着共同的艺术表现对象和相似的绘画风格。比较"漓江画派"与中国画坛各画派的关系、特征、地域性和差异性,揭示其中的规律,为我们认识当代中国美术的多元面貌,提供一个参照坐标,为中国与东盟各国艺术交流搭建一个认识平台。 展开更多
关键词 漓江画派 中国 当代画坛 画派 比较
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中国古代人物画构图模式的发展演变——兼议《韩熙载夜宴图》的制作年代 被引量:11
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作者 张朋川 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2007年第4期21-28,共8页
中国古代人物画有着悠久的发展历史,它和世界上其他地区的古代人物画构图模式的发展过程有相似之处,由于中国古代人物画使用的工具材料的特殊性,其构图模式的发展具有自已的特点,而且在中国人物画的不同发展阶段有相对稳定的构图模式,... 中国古代人物画有着悠久的发展历史,它和世界上其他地区的古代人物画构图模式的发展过程有相似之处,由于中国古代人物画使用的工具材料的特殊性,其构图模式的发展具有自已的特点,而且在中国人物画的不同发展阶段有相对稳定的构图模式,这对《韩熙载夜宴图》等古代人物画制作年代的考订提供了鉴识的依据。 展开更多
关键词 中国古代人物画 构图模式 发展演变
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近十年来中国近代绘画史研究评述 被引量:6
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作者 苏全有 宋彦芳 《贵州大学学报(艺术版)》 2010年第1期10-20,共11页
近十年来我国近代绘画史研究取得了长足进展,其体现主要在微观和宏观两个方面。微观方面主要指对画家的个案式研究,宏观方面包括对画派、绘画社团的研究和有关近代绘画史的综合探究。然而,我们在看到进步的同时也应注意其所存在的不足,... 近十年来我国近代绘画史研究取得了长足进展,其体现主要在微观和宏观两个方面。微观方面主要指对画家的个案式研究,宏观方面包括对画派、绘画社团的研究和有关近代绘画史的综合探究。然而,我们在看到进步的同时也应注意其所存在的不足,主要是研究重点的不平衡,研究方法的单调与研究理论的匮乏等。随着上述问题的逐步解决,中国近代绘画史研究必将走上一个更高的阶段。 展开更多
关键词 近代中国 绘画史 述评
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中国山水画色彩的探寻与实践分析 被引量:6
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作者 黄红涛 《艺术与设计(理论版)》 2016年第6期101-103,共3页
山水画是中国画中的一种绘画题材形式,色彩在其中发挥着重要作用。中国画十分重视色彩,最初的中国绘画被称为"丹青"。黑、白、灰是中国山水画的三种基础色,水墨和丹青是中国绘画色彩体系中的两大要素。中国儒、道、佛三家哲... 山水画是中国画中的一种绘画题材形式,色彩在其中发挥着重要作用。中国画十分重视色彩,最初的中国绘画被称为"丹青"。黑、白、灰是中国山水画的三种基础色,水墨和丹青是中国绘画色彩体系中的两大要素。中国儒、道、佛三家哲学思想及其审美观念是影响中国山水画色彩观的主要文化因素。山水画是时代的、民族的乃至整个世界的,是具有再认识价值的绘画。 展开更多
关键词 中国 山水画 色彩 西方色彩
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人民形象的呈现及象征意义--以新中国十七年(1949-1966)美术中的人民形象为例 被引量:1
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作者 黄惠 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2023年第4期14-18,I0009,共6页
作为新中国十七年(1949—1966)美术创作最重要的主题,人民形象从或微观或宏观的角度彰显出时代风貌,具有独特的艺术价值和持久的社会影响力。新中国美术家们通过对画面构成形式的调整与改造,实现人民形象在艺术表现、功能价值和精神意... 作为新中国十七年(1949—1966)美术创作最重要的主题,人民形象从或微观或宏观的角度彰显出时代风貌,具有独特的艺术价值和持久的社会影响力。新中国美术家们通过对画面构成形式的调整与改造,实现人民形象在艺术表现、功能价值和精神意义方面的传承和创新,使人民形象成为统合主人地位、实现现代化和幸福生活的象征性形象。 展开更多
关键词 人民形象 新中国 十七年 绘画
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Development and Evolution of Papermaking in Ancient China based on the Uses and Forms of Paper 被引量:1
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作者 Xiaohui Yi 《Paper And Biomaterials》 CAS 2023年第3期38-46,共9页
In the past,scholars have divided the history of Chinese papermaking into different stages based on the development of ancient papermaking technology,emphasizing the development and progress of papermaking in differen... In the past,scholars have divided the history of Chinese papermaking into different stages based on the development of ancient papermaking technology,emphasizing the development and progress of papermaking in different historical periods but paying less attention to the changes in the form of paper.Here,the stages are defined based on changes in use and function rather than technological developments.When this approach is combined with the history of printing,books,calligraphy,and painting,the history of Chinese papermaking can be divided into the writing paper,writing and printing paper,printing paper,and calligraphy and painting paper periods.Different periods of paper have significant differences in texture,form,and performance owing to their different applications.This significant difference provides a reference for the identification of ancient papers and reveals the internal connection between the history of printing,books,calligraphy,painting,and papermaking. 展开更多
关键词 papermaking in ancient china uses and forms printing history CALLIGRAPHY painting history
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中国绘画艺术中“空白、虚实”之魅力 被引量:4
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作者 马铁骊 《临沂师范学院学报》 2003年第4期77-79,共3页
空白、虚实关系是中国绘画美的一种表现形态,也是中国绘画美学的重要课题。中国画特别强调空白、以虚映实的处理手法。艺术美的最高境界与空白、虚实有密切的关系。中国绘画美的本质在某种程度上是空白、虚实的创造。
关键词 中国 绘画 空白 虚实 魅力
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传统工笔人物画色彩研究 被引量:2
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作者 王骁勇 《天水师范学院学报》 2002年第3期62-64,共3页
线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行... 线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。 展开更多
关键词 色彩研究 中国画 传统工笔人物画 色彩配置 色彩结构
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新中国70年现代漆画的发展与繁荣 被引量:4
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作者 冯健亲 赵笺 《美术》 CSSCI 北大核心 2019年第10期11-14,16,共5页
中国现代漆画萌发于传统漆艺的深厚土壤,更是20世纪以来中国新美术运动演进历程的产物。在现代意义的“美术”及“画种”概念的影响下,受新中国成立后美术创作、展览、教育等一系列制度的作用,漆画形成了独立的画种并不断发展壮大,形成... 中国现代漆画萌发于传统漆艺的深厚土壤,更是20世纪以来中国新美术运动演进历程的产物。在现代意义的“美术”及“画种”概念的影响下,受新中国成立后美术创作、展览、教育等一系列制度的作用,漆画形成了独立的画种并不断发展壮大,形成了自身独树一帜的发展道路。当下,回归和审视中国本土文化的精华,树立自身的民族自信,形成与时代发展同步的趋向,是漆画艺术在新时代发展的必然使命。 展开更多
关键词 中国 漆画 现代性
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本雅明论中国艺术——以20世纪上半期的欧美汉学为中心
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作者 闫月珍 《中国文艺评论》 2023年第12期27-42,I0005,I0006,共18页
以触觉和技艺看待中国艺术,是本雅明一个鲜明的论述方式,这也体现于他对中国书画的看法。可以说,对触觉的重视与对中国艺术的评价,这两者不期而遇,产生了共鸣。要细究此一语境,需还原和考察20世纪上半期的欧美汉学界。事实上,自19世纪... 以触觉和技艺看待中国艺术,是本雅明一个鲜明的论述方式,这也体现于他对中国书画的看法。可以说,对触觉的重视与对中国艺术的评价,这两者不期而遇,产生了共鸣。要细究此一语境,需还原和考察20世纪上半期的欧美汉学界。事实上,自19世纪末以来,中国绘画和中国书法进入了欧洲汉学界的视野。本雅明对中国艺术的评论,也无法脱离此一汉学研究的历史语境。从20世纪上半期欧洲汉学史界的学术交往关系,我们可以发现本雅明吸收了其时汉学家杜伯秋、林语堂、亚瑟•卫利、卫礼贤等人的见解,将其为己所用以实现对现代性的批判。在评论中国绘画方面,通过分析被遗忘的、忽视的中国绘画经验,本雅明试图突破以往的偏见。在评论中国书法方面,通过媒介考古学的方式,本雅明区分了誊写与机器印刷的不同经验。在对现代性史前史的探索中,本雅明将视野转向了中国,试图发现中国传统文化的现代性意义。从这个意义上讲,中国艺术传统与本雅明笔下的西方文化现实汇合到了一个论域。正是在这个意义上,本雅明叙述的中国成为了一种承载编码信息的符号,用以修复西方现代性发展所导致的经验匮乏。 展开更多
关键词 本雅明 中国 绘画 书法 前现代
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东方主义与前卫艺术:19世纪和20世纪之交俄国的中国图像
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作者 初金一 《俄罗斯文艺》 2023年第4期128-138,共11页
如何理解前卫艺术与东方主义的关系?通过考察晚期帝俄时代的剧场、绘画、诗歌,以及商品中的中国图像,本文试图来对前卫艺术与东方主义的关系做出进一步探索。本文所试图推进的观念有三。首先,与其争论这些中国图像是否是东方主义的,不... 如何理解前卫艺术与东方主义的关系?通过考察晚期帝俄时代的剧场、绘画、诗歌,以及商品中的中国图像,本文试图来对前卫艺术与东方主义的关系做出进一步探索。本文所试图推进的观念有三。首先,与其争论这些中国图像是否是东方主义的,不如将东方主义的存在作为一个探讨起点;其次,对前卫艺术的东方主义研究要注意前卫艺术与大众趣味的关系,前卫艺术中被误解或正解的中国图像恰恰常常反映出对西方中心和俄罗斯自身文明道路的批判与反思;最后,在绝对的意义上,19世纪和20世纪之交的中国图像所表征的,与其说是域外地理文化单位,不如说表征的是一种相遇。 展开更多
关键词 东方主义 前卫艺术 俄罗斯 中国 绘画 图像
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东北地域表现性油画探析 被引量:4
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作者 李吉品 郭晓光 《东北师大学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2017年第5期138-143,共6页
油画作为西方艺术文化的主要传播介质之一,自明代万历年间传入中国至今已有四百余年的历史。从格格不入的西方形式到逐渐为国人所接受的中国化美术,油画发展的历程不能不说充满坎坷与荆棘。近代以来,画家们愈发重视对自我心灵世界的表现... 油画作为西方艺术文化的主要传播介质之一,自明代万历年间传入中国至今已有四百余年的历史。从格格不入的西方形式到逐渐为国人所接受的中国化美术,油画发展的历程不能不说充满坎坷与荆棘。近代以来,画家们愈发重视对自我心灵世界的表现,并力图探索西方油画民族化的前进方向,充满地域性的中国表现主义油画正是站在先辈肩膀上的创新成果,它向世人展示了中国油画充满希望的光明未来。 展开更多
关键词 东北 表现性 油画
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中国绘画与陶瓷装饰比较论 被引量:2
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作者 程云 杨丽坤 《中国陶瓷》 CAS CSCD 北大核心 2005年第4期55-56,60,共3页
陶瓷装饰和中国绘画,一方面相互影响、相互促进,同中有异、异中有同,密不可分。另一方面,在相互借鉴、相互影响的互动中又没有被同化,而是按各自艺术的轨迹发展。在相同的文化精神背景中,显示出鲜亮的不同艺术的个性特征和旺盛的发展态势。
关键词 中国绘画 陶瓷装饰 比较
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中国古代诗与画的结合之路——绘画之诗性获得过程 被引量:2
15
作者 王冬松 《新疆艺术学院学报》 2007年第4期89-91,共3页
关于诗与画的关系,前人论述颇多。本文主要立足于绘画的本位,试图追踪中国古代绘画中"诗性"因素生成的轨迹,并将这一过程在诗与画两种艺术形式的结合过程中展开,进一步探讨这一过程背后的文化因素。
关键词 中国 古代 诗画 结合
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多元发展趋势与保持传统特色——论中国画的笔墨问题 被引量:2
16
作者 唐帆 《湖南工业职业技术学院学报》 2006年第1期78-79,共2页
中国画的笔墨语言的方式产生于它的工具材料的独特,凝集了中国画的重要审美原则,保持笔墨传统,实际上也是文化多元的需要,笔墨是中国画的画种内核,是中国画的最根本的基因形式,因此,放弃传统,放弃笔墨,就等于放弃我们资源上的独特优势。
关键词 中国画 笔墨 传统
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中国画中“留白”蕴涵的老庄哲学思想研究 被引量:2
17
作者 张斌 《太原大学教育学院学报》 2015年第2期110-113,共4页
留白是中国画惯用的艺术表现手法之一,是构成中国画美学形式的重要因素。留白不应简单的理解为空白,空白顾名思义是指空着的地方,尚未被填满的部分,画面中出现的空白常常是无意为之,而留白是对画面中"虚"的一种有意为之的苦... 留白是中国画惯用的艺术表现手法之一,是构成中国画美学形式的重要因素。留白不应简单的理解为空白,空白顾名思义是指空着的地方,尚未被填满的部分,画面中出现的空白常常是无意为之,而留白是对画面中"虚"的一种有意为之的苦心经营,是"计白"之白,造就了中国画空灵、悠远的艺术意境,具有独特的审美价值。留白作为传统绘画中的一种艺术表现形式,它的形成与发展深受中国传统文化的影响,其中尤以老庄为代表的道家哲学思想的影响最具代表性。文章试图通过对"留白"在中国画及画论中的具体表现入手,深入分析留白这种艺术表现手法与老庄为代表的道家哲学思想之间的关系,进而发现其独有的审美价值。 展开更多
关键词 中国画 余玉 留白 哲学思想 审美价值
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中国陶瓷绘画发展综述 被引量:1
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作者 王小蔓 《中国陶瓷》 CAS CSCD 北大核心 2022年第3期102-106,共5页
在中国陶瓷绘画领域,用归纳法结合当时的陶瓷工艺、材料等因素对陶瓷绘画发展的每个重要时间节点进行简述:中国陶瓷绘画始于距今5千年前的彩陶,直到20世纪90年代才出现史上最快发展期。并对陶瓷绘画的发展进行了展望。
关键词 中国 陶瓷 绘画
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1924年以来的中印画家交往拾遗 被引量:2
19
作者 阿密达瓦 蔡枫 《深圳大学学报(人文社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2012年第1期23-27,共5页
近代中印画家的交往始自泰戈尔、高剑父和徐悲鸿。1924年,泰戈尔和鲍斯访华,与中国艺术家近距离接触,对近现代中国绘画有了全新的认识。1932年,岭南画派创始人高剑父访问印度,临摹阿旃陀石窟等佛教遗址,探索印度绘画的美学元素,与泰戈... 近代中印画家的交往始自泰戈尔、高剑父和徐悲鸿。1924年,泰戈尔和鲍斯访华,与中国艺术家近距离接触,对近现代中国绘画有了全新的认识。1932年,岭南画派创始人高剑父访问印度,临摹阿旃陀石窟等佛教遗址,探索印度绘画的美学元素,与泰戈尔等艺术家展开艺术对话。印度之行归来,高剑父的画风明显受到印度佛教艺术的影响。1940年,徐悲鸿应邀访问泰戈尔创办的圣蒂尼克坦艺术中心,受印度美学启发,形成独特的绘画艺术风格。近代中印画家之间的艺术对话,促进了中印美术的深层交流。 展开更多
关键词 中国 印度 画家 艺术 对话
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新中国初期参与的大型国际美术展览及其意义 被引量:2
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作者 胡清清 《中国国家博物馆馆刊》 CSSCI 北大核心 2019年第4期150-159,共10页
新中国初期,美术界选派代表和作品积极参与了"世界青年与学生和平友谊联欢节""社会主义国家造型艺术展览会"以及"莱比锡国际书籍艺术展"等重要的国际美术展览。由于苏联社会主义现实主义思想在新中国美... 新中国初期,美术界选派代表和作品积极参与了"世界青年与学生和平友谊联欢节""社会主义国家造型艺术展览会"以及"莱比锡国际书籍艺术展"等重要的国际美术展览。由于苏联社会主义现实主义思想在新中国美术界的传播,我国美术家们的参展作品大量描绘革命历史题材以及社会主义建设题材,这也推动了美术领域整体创作样貌的改变。新中国的美术家们将建国初期主题性绘画创作的成就集中展现给其他国家,以图像化的方式彰显了我国进行社会主义建设的决心与热情。这些展览促进了国内的主题性绘画创作以及现实主义美术的发展;有效传达了新中国和平的愿望,为搭建国际友谊的桥梁做出了贡献;同时通过形象化的艺术语言向其他国家展现了新中国独立自强、和谐友善的国家形象,扩大了新中国在外交和文化领域的国际影响力。 展开更多
关键词 新中国 对外交流 美术展览 主题绘画 国家形象
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