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钢琴演奏中触键技巧与音色效果 被引量：41
1
作者 那露莎 《艺术科技》 2014年第1期41-41,45,共2页
在整个钢琴演奏中触键技巧和音色效果之间是密切相关的,钢琴演奏者要依据钢琴曲目的不同,选择想要表达的理想音色,并通过相应的触键来实现,传统的触键方法认为钢琴触键中主要是依赖于人的肌肉力量,这就导致出现了很多滥用手指的现象,影... 在整个钢琴演奏中触键技巧和音色效果之间是密切相关的,钢琴演奏者要依据钢琴曲目的不同,选择想要表达的理想音色,并通过相应的触键来实现,传统的触键方法认为钢琴触键中主要是依赖于人的肌肉力量,这就导致出现了很多滥用手指的现象,影响了钢琴演奏的实际效果。此外,在钢琴演奏的音色效果方面,演奏者的心理素质、踏板的使用以及表现力等都会对钢琴演奏产生重要影响,为此,钢琴演奏者必须注重影响音色效果的诸多因素,并且在日常的钢琴练习中多加训练,不断提高钢琴演奏的效果。笔者在本文中就钢琴演奏中的触键技巧与音色效果进行简要分析,以期给相关研究者以有益借鉴。 展开更多
关键词 钢琴演奏 触键技巧 音色 效果
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双钢琴演奏技术研究 被引量：34
2
作者 苏斌 蒋立平 《黄钟（武汉音乐学院学报）》 北大核心 2000年第4期57-62,共6页
双钢琴演奏及教学的研究在我国还是一个新的领域。文章从双钢琴演奏技术的角度入手 ,结合实例 ,结合演奏和教学经验 ,着重对双钢琴合作的艺术、技术两个方面进行了阐述。
关键词 双钢琴 技术 声部 乐句 音色 力度 踏板 结构
全文增补中
论钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响 被引量：31
3
作者 高华曼 《黄河之声》 2015年第2期51-52,共2页
作为乐器之王的钢琴,其音色特点高贵华丽大气,被众多人多喜爱。很多人勤学苦练钢琴多年,虽然能够熟练地弹奏钢琴曲,但是却不能完美地演绎出钢琴独有的音色特征。由此可见,钢琴弹奏着能否将钢琴的音色淋漓尽致地发挥出来,决定了钢琴演奏... 作为乐器之王的钢琴,其音色特点高贵华丽大气,被众多人多喜爱。很多人勤学苦练钢琴多年,虽然能够熟练地弹奏钢琴曲,但是却不能完美地演绎出钢琴独有的音色特征。由此可见,钢琴弹奏着能否将钢琴的音色淋漓尽致地发挥出来,决定了钢琴演奏者的优秀与否。钢琴演奏则的触键技能对钢琴的音色有着直接的影响。因此,本文从触键力度、触键速度以及触键角度三个方面浅析触键技巧对于音色效果的影响。 展开更多
关键词 钢琴 触键技巧 音色
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诗歌底格律 被引量：29
4
作者 孙大雨 《复旦学报（社会科学版）》 1956年第2期1-30,共30页
一、诗歌底范围和艺术成分在讨论到诗歌底格律之前,我们对于"诗"和"歌"两个字以及它们所合成的"诗歌"一词都应当先有个正确而清楚的观念,并且对于诗歌与其他一些事物之间的关系也必须具备明白真切的认识... 一、诗歌底范围和艺术成分在讨论到诗歌底格律之前,我们对于"诗"和"歌"两个字以及它们所合成的"诗歌"一词都应当先有个正确而清楚的观念,并且对于诗歌与其他一些事物之间的关系也必须具备明白真切的认识,然后才可以进行讨论.否则,若连诗歌底性质和界限都还没有弄清楚,一定会纠缠不清,愈讨论而愈糊涂.首先,我们须要晓得的是,"诗"这个字有泛指的与具体的两层意义.广义的所谓诗乃是指宇宙间某些客观现象在我们意识里所造成的那种愉快的。 展开更多
关键词 作品 思想性 表现方式 音色 舞蹈 底音 散文 境界 音高 诗歌
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管弦乐配器风格的历史演变概述(一) 被引量：17
5
作者 杨立青 《音乐艺术（上海音乐学院学报）》 1986年第1期42-47,共6页
交响乐队和管弦乐合奏的萌芽大约始于十七世纪。相传最早从配器的角度论述管弦乐器使用技术的专著,如吕塞尔(ValentinRoeser,约1735—1782)的《论单簧管及圆号的应用》,或弗朗居(L.J.Francoeur,1738—1804)的《管乐器的常用音域》则出... 交响乐队和管弦乐合奏的萌芽大约始于十七世纪。相传最早从配器的角度论述管弦乐器使用技术的专著,如吕塞尔(ValentinRoeser,约1735—1782)的《论单簧管及圆号的应用》,或弗朗居(L.J.Francoeur,1738—1804)的《管乐器的常用音域》则出现于十八世纪的中后期。在这二、三百年的时间里,作为作曲法重要组成部分之一的管弦乐配器技术历经沦桑,发生了巨大变化。经由一代又一代作曲家的实践和乐队演奏技术及乐器制造技术的渐趋完善,在音乐历史的不同时期中形成了各具特色的,绚丽多采的管弦乐配器风格。当今的二十世纪,是名目繁多的各种作曲风格流派并存的时代,音响造型手法得到了不可思议的进一步发展,呈现出一派令人头晕目眩的争奇斗妍的局面。不难设想,倘巴洛克时代的音乐大师再世, 展开更多
关键词 管弦乐配器 作曲家 历史演变 巴洛克时期 十七世纪 十八世纪 风格流派 音色 演奏技术 管弦乐队
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论演奏者对萨克斯管音色的控制与掌握 被引量：27
6
作者 王恒 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 2011年第2期167-169,共3页
近年来萨克斯管以其优美的音色、丰富的表现力以及携带方便、使用方便等优点越来越受到广大音乐爱好者的青睐,但作为音乐表演艺术,演奏出好的音色是萨克斯管演奏成功的重要保障和首要条件。而影响萨克斯管音色的因素有内部因素和外部因... 近年来萨克斯管以其优美的音色、丰富的表现力以及携带方便、使用方便等优点越来越受到广大音乐爱好者的青睐,但作为音乐表演艺术,演奏出好的音色是萨克斯管演奏成功的重要保障和首要条件。而影响萨克斯管音色的因素有内部因素和外部因素,诸如萨克斯的制作材料、制作工艺等内部因素以及演奏者的演奏技巧等外在因素,本文在简要概述萨克斯管基本情况的基础上,分析萨克斯管诸如音色概念、口型、指型、温度、气息等外在因素对音色的影响,并在此基础上,提出相应的解决办法,阐释如何提高演奏者对音色的控制。 展开更多
关键词 萨克斯管 音色 演奏
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有关中国钢琴音乐演奏的几个问题 被引量：15
7
作者 范立芝 《交响（西安音乐学院学报）》 2002年第1期46-49,共4页
中国钢琴音乐作为民族音乐的重要组成部分,在作品结构、风格表现、意境处理、文化内涵等诸多方面都体现出一种迥异于西方钢琴音乐的自身特点。演奏时应从音色、装饰音、指触、节拍、气韵、声韵等不同方面加以分析,并充分了解和把握其内... 中国钢琴音乐作为民族音乐的重要组成部分,在作品结构、风格表现、意境处理、文化内涵等诸多方面都体现出一种迥异于西方钢琴音乐的自身特点。演奏时应从音色、装饰音、指触、节拍、气韵、声韵等不同方面加以分析,并充分了解和把握其内在的意蕴,才可能将中国音乐传统与西方钢琴演奏技术有机地结合起来,反映中国音乐独特的精神气质。 展开更多
关键词 钢琴音乐 中国音乐 钢琴演奏技术 装饰音 民族音乐 气韵 音色 西方 节拍 体现
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论声乐作品的理解与表演 被引量：25
8
作者 范继红 《辽宁教育学院学报》 2002年第7期93-95,共3页
演唱表演既是音乐艺术 ,又是语言艺术。句法是语义、音乐情感的表现形式。歌手演唱要把握好力度变化、音色变化、速度变化、风格。
关键词 声乐作品 理解 音色 情感 韵味 演唱表演 歌曲分析
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试论音色在声乐演唱中的美学特质 被引量：26
9
作者 郑璐 《南昌大学学报（人文社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2010年第6期122-125,共4页
声乐艺术是以人声嗓音为乐器,通过科学、系统的发声技巧而使其演唱出最佳音色的音乐艺术类型。优美、丰富的音色是传达声乐作品内容、情感以及风格的桥梁,也是沟通歌唱者与听众审美意识的重要因素。音色具有丰富的内涵及宽泛的外延,不... 声乐艺术是以人声嗓音为乐器,通过科学、系统的发声技巧而使其演唱出最佳音色的音乐艺术类型。优美、丰富的音色是传达声乐作品内容、情感以及风格的桥梁,也是沟通歌唱者与听众审美意识的重要因素。音色具有丰富的内涵及宽泛的外延,不同的音色能形成歌唱艺术中不同的审美特征。声乐艺术中音色美与呼吸、共鸣、语言、情感等因素产生密切的关联,声乐艺术工作者必须准确地运用音色来塑造人物形象、表现作品风格,凸显艺术家的个性特征。 展开更多
关键词 音色 声乐演唱 美学特质
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浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力 被引量：25
10
作者 周巍 《赤峰学院学报（哲学社会科学版）》 2010年第5期126-127,共2页
在古筝演奏技巧不断创新发展的今天,对音乐表现力的要求也越来越高。只有不断提高音乐表现力,才能使作品更加富有感染力、生命力。本文就如何提高古筝演奏音乐表现力的问题,在表达音乐内在情感、作品的分析与处理、音色处理及各流派风... 在古筝演奏技巧不断创新发展的今天,对音乐表现力的要求也越来越高。只有不断提高音乐表现力,才能使作品更加富有感染力、生命力。本文就如何提高古筝演奏音乐表现力的问题,在表达音乐内在情感、作品的分析与处理、音色处理及各流派风格特点等方面进行阐述。 展开更多
关键词 古筝演奏 音乐表现力 内在情感 音色 各流派风格特点
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管弦乐配器风格的历史演变概述(三) 被引量：19
11
作者 杨立青 《音乐艺术（上海音乐学院学报）》 1986年第4期44-53,共10页
(五)印象派的色彩性管弦乐语言印象主义音乐,究竟是古老的传统行将凋萎之际绽放出来的“最后一朵玫瑰”,抑或是艺术“新纪元”破晓前微露的一缕晨曦,一度是学者们争论不休的问题。尽管,至今众说不一,有一点却是无疑的:印象派音乐。
关键词 印象派画家 德彪西 印象主义音乐 作曲家 管弦乐配器 印象派音乐 后期浪漫派 音色 和声 色彩性
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音色在声乐演唱中的运用及表现 被引量：24
12
作者 黄桂娟 《民族艺术研究》 CSSCI 2010年第3期38-44,共7页
在声乐演唱的过程中,音色的变化运用对于歌曲的艺术表现至关重要。在音乐文化多元化发展的今天,对于音色变化运用及表现的可能更是做到了极致的探索。本文从声乐演唱过程中与音色相关的各子因素出发,全面考察了音色在歌曲中的表现,并为... 在声乐演唱的过程中,音色的变化运用对于歌曲的艺术表现至关重要。在音乐文化多元化发展的今天,对于音色变化运用及表现的可能更是做到了极致的探索。本文从声乐演唱过程中与音色相关的各子因素出发,全面考察了音色在歌曲中的表现,并为其在声乐演唱中的具体运用寻求可能的途径。 展开更多
关键词 音色 声乐演唱 运用 表现
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电子乐器的音响特征与电子音乐中音色的结构意义 被引量：18
13
作者 冯坚 《黄钟（武汉音乐学院学报）》 CSSCI 北大核心 1997年第1期56-59,共4页
本文旨在从音响特征的角度，探讨音色在电子音乐中的结构意义。首先笔者比较了电子乐器与声学乐器在音响特征上的差异。再基于比较论述两种不同的音响特征对两种音乐语言产生的影响，及其语言上的差异。进而通过实例分析论证音色在电子... 本文旨在从音响特征的角度，探讨音色在电子音乐中的结构意义。首先笔者比较了电子乐器与声学乐器在音响特征上的差异。再基于比较论述两种不同的音响特征对两种音乐语言产生的影响，及其语言上的差异。进而通过实例分析论证音色在电子音乐语言中的结构意义。最后，总结了更适于电子音乐的作曲思维方式：即以音色为音乐构思出发点，将音色作为主题材料、主题发展的最重要的特征。 展开更多
关键词 电子乐器 声学乐器 音响特征 电子音乐 音色
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结晶度对云杉属木材声振动特性参数的影响 被引量：15
14
作者 刘一星 沈隽 +2 位作者 刘震波 冈野健 和田昌久 《东北林业大学学报》 CAS CSCD 北大核心 2001年第2期4-6,共3页
选择７种我国具有代表性的云杉属木材及１种做对比用的美国产西加云杉试材。分析了纤维素结晶度对木材声振动特性参数的影响。根据纤维素结晶度与木材声振动特性参数之间存在的关系．总结出一些基本规律．云杉属木材纤维素结晶度达到５... 选择７种我国具有代表性的云杉属木材及１种做对比用的美国产西加云杉试材。分析了纤维素结晶度对木材声振动特性参数的影响。根据纤维素结晶度与木材声振动特性参数之间存在的关系．总结出一些基本规律．云杉属木材纤维素结晶度达到５９％后．木材声振动特性可达最佳。 展开更多
关键词 云杉属木材 纤维素 结晶度 声振动特性 弹性模量 振动效率 音色 乐器材
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以文化激活音乐──音乐教育中审美阐释的新局面 被引量：19
15
作者 刘承华 《人民音乐》 CSSCI 1999年第11期26-29,共4页
长期以来，我们的音乐教育被限制在理论的知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术性操作。这无论对音乐的专业教育还是普通教育都产生了严重的弊病。在专业教育中，这种模式所培养出来的往往是一些技艺型的... 长期以来，我们的音乐教育被限制在理论的知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术性操作。这无论对音乐的专业教育还是普通教育都产生了严重的弊病。在专业教育中，这种模式所培养出来的往往是一些技艺型的人才，而很难成为真正的音乐家；在普... 展开更多
关键词 音乐教育 审美阐释 中国音乐 西方音乐 中国传统音乐 西方文化 中国文化 五声调式 艺术形式 音色
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论《十番锣鼓》中的节奏、音色序列与当代音乐创作的关系 被引量：18
16
作者 樊祖荫 《音乐研究》 1987年第4期14-27,共14页
如果从勋伯格(Arnold Schonberg,奥,1874—1951)在1923年发表第一首完整的十二音作品《钢琴组曲》(OP.25)、创立十二音序列作曲法算起,序列音乐的写作至今已有了六十四年的历史。在这期间,序列音乐在构成和写法上都有了种种变化和发展:... 如果从勋伯格(Arnold Schonberg,奥,1874—1951)在1923年发表第一首完整的十二音作品《钢琴组曲》(OP.25)、创立十二音序列作曲法算起,序列音乐的写作至今已有了六十四年的历史。在这期间,序列音乐在构成和写法上都有了种种变化和发展:不仅在音高结构上可分为“旋律序列”、“调性序列”“无调性序列”、“对称序列”、“全音程序列”“对称全音程序列”等不同的序列类型,而且经过威伯恩、巴比特、梅西安与布列兹等作曲家的努力探索,将序列的原则运用到节奏及其他音乐要素上来,从而形成了“ 展开更多
关键词 节奏 作品 汲取营养 手法 艺术效果 中国传统 序列原则 音乐创作 音色 序列音乐
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语言和音乐的关系 被引量：16
17
作者 杜亚雄 《中国音乐》 CSSCI 北大核心 1990年第1期20-23,共4页
语言和音乐是人类用声音作为媒介,来表达思想感情的两种系统行为。它们都是以声音为基础,两者之间有着密切联系。作为物理现象,高低、长短、强弱和音色是声音的基本性质,是音乐的基础,从而也是构成语言的基础。语言是由一系列结构层次组... 语言和音乐是人类用声音作为媒介,来表达思想感情的两种系统行为。它们都是以声音为基础,两者之间有着密切联系。作为物理现象,高低、长短、强弱和音色是声音的基本性质,是音乐的基础,从而也是构成语言的基础。语言是由一系列结构层次组成,即每个层次都有一定的结构形式和对应关系。语言最小的单位是音素,音素组成音节,音节组成单词,单词组成语句。因此可从音素、音节、单词、语句这四个层次来分析语言和音乐的关系。 展开更多
关键词 音乐 语言 思想感情 结构层次 音素 音色 基本性质 结构形式 系统行为 构成语言
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论声乐演唱中的音色问题 被引量：18
18
作者 李建民 《河南大学学报（社会科学版）》 CSSCI 北大核心 2009年第5期143-147,共5页
关键词 声乐演唱 音色 高雅艺术 审美情趣 声乐艺术 音乐旋律 艺术风格 文学语言
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作为音响手段的“音色旋律”与“点描主义”的结构方式 被引量：17
19
作者 姚恒璐 《音乐探索》 2001年第4期24-31,共8页
“音色旋律”学说最初是由勋伯格在1911年提出的,它表明在一条旋律线中,音高之间明显带有音色设计的进行方式,作曲家在其中暗示了一个单一音高的音色的转移,能够像在旋律进行中一样被人们感受到,因而音色在作品中可以作为结构因素。他在... “音色旋律”学说最初是由勋伯格在1911年提出的,它表明在一条旋律线中,音高之间明显带有音色设计的进行方式,作曲家在其中暗示了一个单一音高的音色的转移,能够像在旋律进行中一样被人们感受到,因而音色在作品中可以作为结构因素。他在1909年创作的《五首管弦乐小品》的第三首,尝试了这种技法。威伯恩随后追寻了这一概念,澄清了在一首作品中的音色结构,同时加强了作品中音高的结构作用。“点描主义”是一种特殊的作曲方法,其中,个别音高或音程起着传统意义上的“动机、主题、乐节”的作用。在音程的前后关系、音响的空间中,是以表面上孤立、互无联系的音高,来体现乐思的线条作用和特殊的音乐表现力。本文通过一些实例的展示,对这些作曲技法现象进行初步的探讨。 展开更多
关键词 音色 音高 旋律 音程 勋伯格 作曲技法 管弦乐 追寻 作品 主义
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“内心听觉”与声乐艺术 被引量：11
20
作者 林立君 《人民音乐（评论）》 北大核心 2001年第7期44-46,共3页
诸多学习声乐的人,往往会遇到这样一个费解的现象:当把自己的声音录下来后,再细听时,却惊讶地发现这不像自己的歌声--或自认为是民嗓的,似乎变成了童声;或自认为是美声的,似乎变成了民嗓;或自认为音质宽厚、圆润的,似乎变得单薄而生硬;... 诸多学习声乐的人,往往会遇到这样一个费解的现象:当把自己的声音录下来后,再细听时,却惊讶地发现这不像自己的歌声--或自认为是民嗓的,似乎变成了童声;或自认为是美声的,似乎变成了民嗓;或自认为音质宽厚、圆润的,似乎变得单薄而生硬;或自认为音色甜美、柔媚的,似乎变得刺耳而干瘪.总之,无论如何'审听',皆不像是自己在歌唱时的'听觉'所认可的声音.那么,其原因何在呢?是否录音机、磁带、话筒、空间或其他外界原因所造成的?其实,这正是声乐上'内心听觉'的误差规律在起作用.事实上,声乐实践中有大量的此类情况存在,它使一些歌唱者总是达不到老师、评委提出的声音要明亮而圆润、结实而流畅的要求,造成对自己的歌唱效果未能真切了解把握.因此,对歌唱者来说,搞清'内心听觉'不仅是十分重要的,而且是非常必须的. 展开更多
关键词 内心听觉 声乐艺术 美声 歌唱 音色 声音 音质 自认 学习 认可
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