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论音乐表演创造的美学原则 被引量:59
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作者 张前 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 1992年第4期3-10,共8页
一、音乐表演作为二度创作的本质和作用音乐表演自从与音乐创作相分离,获得它的独立品格以来,一直被人们称为二度创作。顾名思义,它是在一度创作的基础上进行的,必须把一度创作作为出发点和归结点。所谓出发点是指,音乐表演必须对一度... 一、音乐表演作为二度创作的本质和作用音乐表演自从与音乐创作相分离,获得它的独立品格以来,一直被人们称为二度创作。顾名思义,它是在一度创作的基础上进行的,必须把一度创作作为出发点和归结点。所谓出发点是指,音乐表演必须对一度创作的成果——以乐谱为存在形式的音乐作品,进行认真的研读和准确的解释。 展开更多
关键词 二度创作 美学原则 音乐表演者 艺术表现 音乐表演艺术 音乐作品 创作意图 表演技巧 艺术个性 艺术家
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音乐表演心理的若干问题 被引量:53
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作者 张前 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 1990年第3期26-31,50,共7页
音乐表演学有着极为丰富的研究内容,是一个有待开拓、大有可为的科研领域。1987年秋季开始,我院音乐学系副教授张前,为表演系科学生开设了“音乐表演美学”这门修选课,颇受学生们的欢迎。从本期起,我们书陆续刊发由作者根据讲课内容整... 音乐表演学有着极为丰富的研究内容,是一个有待开拓、大有可为的科研领域。1987年秋季开始,我院音乐学系副教授张前,为表演系科学生开设了“音乐表演美学”这门修选课,颇受学生们的欢迎。从本期起,我们书陆续刊发由作者根据讲课内容整理而成的一组文章,以飨读者。 展开更多
关键词 音乐表演 美学 音乐表演艺术 音乐表演 音乐表演者 情感内涵 音乐作品 作曲家 真实情感 体验派
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正确的作品解释是音乐表演创造的基础 被引量:22
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作者 张前 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 1992年第1期39-46,共8页
音乐表演,从它最基本的意义上说,是对音乐作品的表演。即使是即兴表演,也是构思在先,表演在后。在音乐艺术的创造活动中,音乐创作,即作曲是第一个创造过程,称一度创作,音乐表演是第二个创造过程,称二度创作。在一度创作中,作曲家把以情... 音乐表演,从它最基本的意义上说,是对音乐作品的表演。即使是即兴表演,也是构思在先,表演在后。在音乐艺术的创造活动中,音乐创作,即作曲是第一个创造过程,称一度创作,音乐表演是第二个创造过程,称二度创作。在一度创作中,作曲家把以情感为核心的心理体验。 展开更多
关键词 二度创作 音乐表演者 作品内涵 即兴表演 表现形式 音乐表演艺术 艺术特色 作曲家 音乐作品 表现方式
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音乐表演艺术学刍议 被引量:4
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作者 宋学军 《人民音乐》 CSSCI 1999年第3期30-31,43,共3页
关键词 音乐表演艺术 艺术学 音乐作品 音乐院校 音乐表演者 研究内容和研究方法 音乐才能 艺术教育 科学技术 音乐欣赏
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从“意向性”看音乐表演的美学问题 被引量:5
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作者 蒋存梅 《云南艺术学院学报》 1999年第3期83-84,共2页
当下,在音乐表演领域,单纯强调技巧或技巧至上的现象还是大量存在,不少人有意无意地把技巧当作了音乐的全部,炫耀技巧甚至成为音乐表演的全部内容,高超的技巧似乎成为一部分人们的主要奋斗目标。尤其在一些业余音乐教学中,比如钢琴教学。
关键词 意向性对象 音乐表演者 音乐作品 美学问题 音乐修养 意向活动 拉赫玛尼诺夫 二度创作 钢琴教学 音乐表现
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音乐表演者专业素养结构探析 被引量:6
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作者 罗树仙 罗宇佳 《民族音乐》 2012年第1期103-106,共4页
音乐艺术是一种表演的艺术,作曲家们创作出的乐曲,只有通过演唱和演奏等形式才能赋予音符、乐谱以及乐曲生命,并传达给听众。可以说,音乐表演不仅仅是一种技术技巧的行为,它的生命还在于传达音乐中丰富的内涵。
关键词 音乐表演者 素养结构 音乐艺术 作曲家 乐曲 生命 音符
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音乐表演心理 被引量:3
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作者 谢艳妮 《艺术探索》 1998年第S1期119-122,共4页
关键词 音乐表演 音乐表演者 情感内涵 音乐作品 音乐表演艺术 真实情感 心理要素 音乐表演主体 艺术表现 临场心理
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忠于历史 偏离乐谱——19世纪的表演风格探究 被引量:4
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作者 周全 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2021年第5期87-91,共5页
引言西方音乐的记谱系统至今已有超过一千年的历史。发展至20世纪,这一相当完善的记谱方式已成为音乐学者解读作曲家意图的主要途径,音乐表演者诠释作品的绝对标准。许多20世纪的伟大音乐家都忠实拥护以作品为中心,以乐谱为标准的表演理... 引言西方音乐的记谱系统至今已有超过一千年的历史。发展至20世纪,这一相当完善的记谱方式已成为音乐学者解读作曲家意图的主要途径,音乐表演者诠释作品的绝对标准。许多20世纪的伟大音乐家都忠实拥护以作品为中心,以乐谱为标准的表演理念,认为表演应该实现作品的内容,表演者应该完全臣服于作曲家。 展开更多
关键词 音乐 西方音乐 诠释作品 音乐表演者 表演理念 忠于历史 绝对标准 乐谱
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现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示 被引量:1
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作者 陈晨 《文化产业》 2022年第15期46-48,共3页
音乐是一种独特的艺术形式,在丰富群众精神世界以及提高群众艺术修养等方面具有重大作用。在当代社会发展进程中,人们广泛研究音乐美学,即对音乐本质进行探寻,有利于人们掌握音乐特征、音乐社会功能等,为音乐表演艺术赋予创造性和丰富... 音乐是一种独特的艺术形式,在丰富群众精神世界以及提高群众艺术修养等方面具有重大作用。在当代社会发展进程中,人们广泛研究音乐美学,即对音乐本质进行探寻,有利于人们掌握音乐特征、音乐社会功能等,为音乐表演艺术赋予创造性和丰富性。现主要结合音乐美学及音乐表演艺术展开研究,分析二者的关系,探讨音乐美学研究对音乐表演艺术发展的作用,为促进音乐表演艺术发展提出了几点建议,希望能为音乐表演者提供参考。 展开更多
关键词 音乐表演艺术 音乐美学 音乐社会功能 音乐表演者 音乐本质 当代社会发展 音乐特征 艺术修养
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“亚历山大技术”及其在钢琴表演教学中的运用 被引量:4
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作者 夏云 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2014年第5期82-85,共4页
亚历山大技术(Alexander Technique)起源于20世纪上半叶,是一门结合了医学、心理学、教育学、运动学等多学科的综合性课程,如今被广泛运用于欧美各国音乐学院的音乐表演领域,其教学宗旨是帮助音乐表演者缓解在练习和表演中由于身... 亚历山大技术(Alexander Technique)起源于20世纪上半叶,是一门结合了医学、心理学、教育学、运动学等多学科的综合性课程,如今被广泛运用于欧美各国音乐学院的音乐表演领域,其教学宗旨是帮助音乐表演者缓解在练习和表演中由于身心失调弓l起的紧张、疲劳和疼痛,发现并改进不良和无效的运动习惯,从而获得身心舒展和谐的音乐表演体验。 展开更多
关键词 表演教学 亚历山大 技术 音乐表演者 钢琴 综合性课程 20世纪 音乐学院
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试析传统音乐表演方式的继承与创新
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作者 卢雨倩 孙颖 《当代音乐》 2023年第11期152-154,共3页
音乐表演是一种特殊的艺术实践形式。它不仅要求表演者具备舞台表演的综合能力,对表演者的文化素质修养以及深度思考研究的能力也有一定的要求。因此,表演者必须严格要求自己,不仅要继承老一辈艺术家们留下来的艺术精华,在对乐曲的处理... 音乐表演是一种特殊的艺术实践形式。它不仅要求表演者具备舞台表演的综合能力,对表演者的文化素质修养以及深度思考研究的能力也有一定的要求。因此,表演者必须严格要求自己,不仅要继承老一辈艺术家们留下来的艺术精华,在对乐曲的处理与演奏上也要表现出独特的个人风格,表演创新性是每一位优秀的演奏者必备的音乐素养。 展开更多
关键词 音乐表演者 音乐表演 实践 继承 创新
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试论音乐的速度 被引量:2
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作者 张谷密 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》 1981年第2期83-92,82,共11页
Ⅵ.在戏剧性的音乐创作中,常用不同的速度刻划不同的形象,或表现不同的情节。例如舞剧《白毛女》序曲,非常简练地概括了喜儿的形象和她的悲惨遭遇。我们可以把此曲大致分成四个段落,这四个段落各自表现了不同的内容,用了各不相同的速度... Ⅵ.在戏剧性的音乐创作中,常用不同的速度刻划不同的形象,或表现不同的情节。例如舞剧《白毛女》序曲,非常简练地概括了喜儿的形象和她的悲惨遭遇。我们可以把此曲大致分成四个段落,这四个段落各自表现了不同的内容,用了各不相同的速度。 1、用M·M·J=84的较为宽广的速度,具有惊天动地的气魄,表现了贫苦农民压不住的满腔怒火,表达了定要烧毁黑暗的旧世界的决心。从这里开始,讲述了一个可歌可泣的故事。 2用M·M·J=96的速度,比一开始略快些,生动地刻划出了农村少女喜儿的感人形象。她天真活泼,聪明可爱,正在欢欢喜喜地准备过年,响往着一个没有剥削没有压迫的社会。 展开更多
关键词 恒定速度 音乐表演者 音乐作品 技术特点 贝多芬 音乐创作 音乐艺术 音乐形象 戏剧性 罗密欧与朱丽叶
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亚洲传统音乐的表演者及其创造性 被引量:2
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作者 Tran Van Khe 管建华 《中国音乐》 CSSCI 北大核心 1996年第4期61-63,共3页
在西方国家,音乐表演者是作为传递创造性音乐家音信不可缺少的中间人,而这种创造性音乐家被听众或公众称之为作曲家。公众接受这种音乐时是安静的,没有任何参与。 在亚洲,表演者大多也同时是一个创造者。创造性发生在演奏唱的同时,人作... 在西方国家,音乐表演者是作为传递创造性音乐家音信不可缺少的中间人,而这种创造性音乐家被听众或公众称之为作曲家。公众接受这种音乐时是安静的,没有任何参与。 在亚洲,表演者大多也同时是一个创造者。创造性发生在演奏唱的同时,人作称之为即兴演奏。也可以说,在亚洲通常的演奏唱者都是一个即兴表演者。他们演奏唱由祖先创造的音乐,并加上了自己的一些东西。这些演奏者不是象西方表演者传递作曲家的音信,而是表达自己;他们不时与听众讲话,听众也报以唱采之声、摆头、感叹等反应。 展开更多
关键词 传统音乐 即兴演奏 即兴表演 音乐表演者 创造性 音乐 演奏 亚洲 宫廷音乐 音乐作品
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音乐的心——音乐信息交往是一种心灵的对话 被引量:2
14
作者 高为杰 《人民音乐》 1986年第7期32-34,共3页
欣赏音乐,不但要用耳朵云聆听,而且还得用心灵去体验,这才能进入人们常说的那种“心领神会”的审美境界。音乐生活对文明人来说,绝非仅仅是一种满足感官欲求的生理需要,而是一种高级的自我实现的心理需要,一种精神生活的需求。音乐,作... 欣赏音乐,不但要用耳朵云聆听,而且还得用心灵去体验,这才能进入人们常说的那种“心领神会”的审美境界。音乐生活对文明人来说,绝非仅仅是一种满足感官欲求的生理需要,而是一种高级的自我实现的心理需要,一种精神生活的需求。音乐,作为人类的一种艺术活动,从本质上讲是社会交往的一种形式,它实现着人与人之间心灵的对话和融合。 展开更多
关键词 艺术家 信息交往 音乐表演者 音乐活动 作曲家 节奏 审美境界 心理需要 音乐欣赏 外化
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音乐表演者对曲目的多角度解读
15
作者 钟先敏 《金钥匙(汉文、蒙古文)》 2023年第1期93-95,共3页
音乐表演区别于其他艺术样式,通常包括在表现形式、构成方式等方面,需要通过表演者可以将音乐作品曲目的风格、情感、内涵等内容传达给人们,这就对音乐表演者在理解音乐曲目上提出了较高的要求。音乐表演者与从多角度来解读曲目有着密... 音乐表演区别于其他艺术样式,通常包括在表现形式、构成方式等方面,需要通过表演者可以将音乐作品曲目的风格、情感、内涵等内容传达给人们,这就对音乐表演者在理解音乐曲目上提出了较高的要求。音乐表演者与从多角度来解读曲目有着密不可分的关系,音乐表演者只有正确理解音乐作品才能准确、深刻地将音乐曲目想要表达的情感表现出来。本文重点分析了音乐表演者对曲目多角度解读的重要性,并对其提出了几点建议。 展开更多
关键词 音乐表演者 曲目 多角度解读
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论音乐想象
16
作者 孙佳宾 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 1994年第4期12-16,共5页
关键词 音乐作品 艺术想象力 音乐艺术 曲家 音乐形式 音乐表演者 欣赏 音乐欣赏 精神内涵 音乐语言
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音乐欣赏教学中的模糊思维及其训练
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作者 孙忠华 《小学教学研究》 1990年第9期39-40,共2页
所谓模糊语言,是指只可意会、领略和体验,无法用精确的数据或精确的语言予以界说的语言。如作品中经常出现的感情用语“愉恢地”,“怀念地”“深情地”等,这里提示的愉快、怀念、深情的程度是无法精确地界说的,又如作品中经常出现的力... 所谓模糊语言,是指只可意会、领略和体验,无法用精确的数据或精确的语言予以界说的语言。如作品中经常出现的感情用语“愉恢地”,“怀念地”“深情地”等,这里提示的愉快、怀念、深情的程度是无法精确地界说的,又如作品中经常出现的力度记号“f”“p”“ff”等,无论在音乐表现中还是音乐欣赏中,都是无法用物理学中提出的“分贝”来加以区别的。 展开更多
关键词 音乐欣赏教学 音乐表演者 音乐作品 音乐感觉 音乐思维 非标题音乐 曲式结构 欣赏过程 内心听觉 音乐学习
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“意向性”对演奏者音乐作品意义建构的指导作用 被引量:1
18
作者 纪静雯 《文化产业》 2022年第11期55-58,共4页
现象学音乐美学源自茵加尔顿对其导师胡塞尔现象学哲学的衍生。而后出现了多个将现象学思想进行加工、建构的学者,如舒茨、杜夫海纳等。他们的音乐美学思想对现代演奏者有不同寻常的启示及指导作用。从现象学音乐美学的角度出发,启示音... 现象学音乐美学源自茵加尔顿对其导师胡塞尔现象学哲学的衍生。而后出现了多个将现象学思想进行加工、建构的学者,如舒茨、杜夫海纳等。他们的音乐美学思想对现代演奏者有不同寻常的启示及指导作用。从现象学音乐美学的角度出发,启示音乐表演者如何分析音乐作品,使表演者在保留作曲家意图及音乐作品内涵的同时充分展现个人魅力,完成音乐作品意义的构建,进而创造一个真正的审美对象。 展开更多
关键词 音乐美学 音乐作品 音乐表演者 胡塞尔现象学 杜夫海纳 作品内涵 审美对象 意义建构
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非正规音乐教育与乐感 被引量:2
19
作者 郭兰兰 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2011年第3期78-79,共2页
音乐感,或者我们常说的乐感,常常被用来评价学生是否具备学习音乐或从事音乐职业的素质。这个术语包含的内容很宽泛,定义并不严格。幼儿朗诵儿歌体现的节奏,凭耳朵听力和技艺在乐器上演奏旋律,或是一些传奇故事当中描绘得超乎寻常... 音乐感,或者我们常说的乐感,常常被用来评价学生是否具备学习音乐或从事音乐职业的素质。这个术语包含的内容很宽泛,定义并不严格。幼儿朗诵儿歌体现的节奏,凭耳朵听力和技艺在乐器上演奏旋律,或是一些传奇故事当中描绘得超乎寻常的技能等等,都被认为是乐感的体现。有人认为乐感是通过音乐表演者的技术表现体现出来的,还有人相信,表演技术技巧与演奏者丰富情感表现相比,是身体的感觉和表演时积极的心态,是与他人进行合作表演时,彼此合作的默契程度。 展开更多
关键词 音乐教育 音乐 音乐表演者 传奇故事 技术表现 情感表现 表演技术 演奏
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音乐审美中的气功态
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作者 贾纪文 《西北民族大学学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 1995年第2期117-120,112,共5页
音乐审美中的气功态贾纪文音乐审美,是音乐表演的最高范畴。音乐审美中的气功态,则是至达音乐审美高质量、高效应的最佳途径。音乐审美的存在方式,一般表现为同一时空限定下的审美主体、审美对象、审美中介共同参与的音乐活动,亦即... 音乐审美中的气功态贾纪文音乐审美,是音乐表演的最高范畴。音乐审美中的气功态,则是至达音乐审美高质量、高效应的最佳途径。音乐审美的存在方式,一般表现为同一时空限定下的审美主体、审美对象、审美中介共同参与的音乐活动,亦即音乐会形式的音乐欣赏,谓其曰“比音... 展开更多
关键词 音乐审美 审美主体 音乐欣赏 气功态 无声之乐 音乐表演者 音乐创造 审美对象 音乐对象 音乐审美活动
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