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影视剧音乐的文化价值取向 被引量:9
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作者 曾田力 《现代传播(北京广播学院学报)》 CSSCI 北大核心 2002年第6期48-52,共5页
本文较为全面、系统地探讨了影视剧音乐的文化价值。
关键词 文化价值取向 视觉真实 音乐观念 音乐技法 审美关系 影视剧音乐 四维空间 现代音乐 社会传播
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析《特里斯坦与伊索尔德》中的音乐技法 被引量:3
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作者 林萍 《天津音乐学院学报》 2003年第3期48-55,共8页
乐剧《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳的重要作品。本文通过对此部乐剧代表作从创作背景到音乐形态的全面分析并与传统进行比较,使我们进一步了解瓦格纳是如何利用他那独特的艺术手段(包括综合艺术、主导动机、和声等要素)来体现他的乐... 乐剧《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳的重要作品。本文通过对此部乐剧代表作从创作背景到音乐形态的全面分析并与传统进行比较,使我们进一步了解瓦格纳是如何利用他那独特的艺术手段(包括综合艺术、主导动机、和声等要素)来体现他的乐剧理念的。 展开更多
关键词 《特里斯坦与伊索尔德》 音乐技法 三幕乐剧 德国 瓦格纳 创作背景 音乐形态 综合艺术 主导动机 和声
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奥利沃·梅西安1985年在京都的演讲 被引量:6
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作者 郑中 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2008年第2期54-58,共5页
要简述我自己创作中的音乐技法,这不是一件简单的事情。要创作音乐入门这样的内容,用钢琴和管弦乐器演奏多个曲目,必须要有2—3个月的时间。仅使用语言在一个小时之内谈音乐技法,实在是难度很大。首先我想讲的是我经常面对四个困难... 要简述我自己创作中的音乐技法,这不是一件简单的事情。要创作音乐入门这样的内容,用钢琴和管弦乐器演奏多个曲目,必须要有2—3个月的时间。仅使用语言在一个小时之内谈音乐技法,实在是难度很大。首先我想讲的是我经常面对四个困难,这些困难是我生涯中的不幸,时间或许多少帮我解决了这些困难。 展开更多
关键词 梅西安 京都 音乐技法 乐器演奏 创作 时间 曲目 钢琴
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浅析五首《广东音乐主题钢琴曲》的民族特色 被引量:4
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作者 李文红 《音乐创作》 北大核心 2012年第3期122-125,共4页
诞生于20世纪后半叶的中国钢琴音乐作品《广东音乐主题钢琴曲》五首,以鲜明的民族音乐风格而成为中国当代钢琴音乐创作领域的代表作之一。本文从五首《广东音乐主题钢琴曲》的创作背景、广东音乐主题钢琴曲与广东民间音乐的关系、音乐... 诞生于20世纪后半叶的中国钢琴音乐作品《广东音乐主题钢琴曲》五首,以鲜明的民族音乐风格而成为中国当代钢琴音乐创作领域的代表作之一。本文从五首《广东音乐主题钢琴曲》的创作背景、广东音乐主题钢琴曲与广东民间音乐的关系、音乐技法三方面进行研究、分析,以达到对这部作品的深刻理解和把握。 展开更多
关键词 钢琴改编曲 五首《广东音乐主题钢琴曲》 写作背景 音乐技法
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试论钢琴教学中“谱、法、乐”辩证关系 被引量:3
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作者 杨相勇 《天津音乐学院学报》 2003年第3期81-86,7,共7页
文章从唯物辩证法的角度,对钢琴教学中的“读谱、技术技巧、音乐表现”三方面之间构成的矛盾,从形成、依存、变化、发展的关系上分三个层次进行了初步论证。为钢琴教学向着科学化发展,从理论上进行了尝试性研究探讨。
关键词 钢琴教学 读谱 音乐技法 音乐表现 钢琴演奏能力 音乐美学 辩证关系 演奏动作
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浙东唐诗之路文化视域下的本土音乐创作研究——以乐曲《梦游天姥山》为例
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作者 沈文潇 《黄河之声》 2023年第15期86-89,94,共5页
通过对唐诗的研读,紧密围绕诗乐相合的互通性,从以乐入诗、诗以乐而歌二个维度展现唐代文人与乐人的文化交融。同时,基于浙东唐诗之路的视角对本土音乐作品中审美取向与文化基因之间的联系进行探讨。重点对以李白诗词为脚本创作的乐曲... 通过对唐诗的研读,紧密围绕诗乐相合的互通性,从以乐入诗、诗以乐而歌二个维度展现唐代文人与乐人的文化交融。同时,基于浙东唐诗之路的视角对本土音乐作品中审美取向与文化基因之间的联系进行探讨。重点对以李白诗词为脚本创作的乐曲《梦游天姥山》进行分析,厘清这类唐诗题材音乐创作的审美表达方式。唐诗的逻辑影响着音乐的发展,同时音乐技法的变化也更具象地呈现文字中的意象和情境。浙东唐诗题材作品中音韵与结构的筑建方式,呈现了唐代诗乐的审美取向,体现了音乐创作研究的新向度和新思路。 展开更多
关键词 浙东唐诗之路 音律韵律 诗乐相合 音乐技法
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“跃出诗外”的辉煌——《四个四重奏》的音乐学阐释 被引量:3
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作者 李兰生 《中南大学学报(社会科学版)》 2005年第6期786-791,共6页
《四个四重奏》是一部诗与乐完美结合的现代主义经典作品,艾略特的创作理念中早已预设了"四重奏"这一音乐学概念。艾略特这部作品的主题意义,是借助复调、对位、和声、变奏等音乐技法来建构的。只有首先从音乐性主题结构和相... 《四个四重奏》是一部诗与乐完美结合的现代主义经典作品,艾略特的创作理念中早已预设了"四重奏"这一音乐学概念。艾略特这部作品的主题意义,是借助复调、对位、和声、变奏等音乐技法来建构的。只有首先从音乐性主题结构和相关音乐技法切入,才能完整地理解这部作品的审美价值。 展开更多
关键词 《四个四重奏》 音乐 主题结构 音乐技法 审美价值
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有关高师音乐技法集体课实践与研究的若干问题 被引量:2
8
作者 徐文武 《交响(西安音乐学院学报)》 2001年第2期51-56,共6页
高师音乐技法集体课的开设,近些年国内同行在实践中已作了许多工作,取得了许多可以借鉴的经验。但从目前各地的实践看,出现的“改革障碍”却颇多。究其原因,除了师生对这一教学形式的情感态度方面的因素外,另一个很重要的因素,是... 高师音乐技法集体课的开设,近些年国内同行在实践中已作了许多工作,取得了许多可以借鉴的经验。但从目前各地的实践看,出现的“改革障碍”却颇多。究其原因,除了师生对这一教学形式的情感态度方面的因素外,另一个很重要的因素,是教师的知识结构不合理,知识缺口大。从对近年教学实践中出现的种种现象分析看,对高师音乐技法集体课的教学实践开展更深入的研究,解决实践层面出现的“改革障碍”,就很需要重新对如高师音乐教育改革背景,音乐技法集体课课程目的、教材建设,心理教学环境等问题进行理论的思考与研究。 展开更多
关键词 教学实践 改革障碍 课程目的 音乐技法 集体课 师生 教师 高师音乐教育 借鉴
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陆在易大型合唱作品创作风格探析 被引量:1
9
作者 殷志华 《河西学院学报》 2010年第6期91-95,共5页
纵观陆在易创作的多部大型合唱作品,其以合唱与器乐的独特配置,力求现代音乐技法与中国民族音乐相契合的变幻创作技法,不断探索创新出体裁新颖、蕴含现代音乐技法且独具民族风格的大型合唱音乐作品,彰显出陆在易对民族合唱艺术规律的探... 纵观陆在易创作的多部大型合唱作品,其以合唱与器乐的独特配置,力求现代音乐技法与中国民族音乐相契合的变幻创作技法,不断探索创新出体裁新颖、蕴含现代音乐技法且独具民族风格的大型合唱音乐作品,彰显出陆在易对民族合唱艺术规律的探索与追求。 展开更多
关键词 陆在易 合唱作品 创作风格 Style 音乐技法 中国民族音乐 探索与追求 音乐作品 艺术规律 探索创新 民族风格 创作技法 体裁 器乐 契合 配置
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平湖一色万顷秋 湖光渺缈水长流——浅析中国钢琴独奏曲《平湖秋月》的民族特色 被引量:2
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作者 李文红 《音乐创作》 北大核心 2010年第1期128-130,共3页
诞生于上世纪70年代末的中国钢琴独奏曲《平湖秋月》,以鲜明的民族音乐特色而成为中国当代钢琴音乐创作领域中的代表作之一。本丈从钢琴曲《平湖秋月》的创作背景、音乐技法、演奏技法三方面进行研究、分析,以达到对音乐作品的进一步... 诞生于上世纪70年代末的中国钢琴独奏曲《平湖秋月》,以鲜明的民族音乐特色而成为中国当代钢琴音乐创作领域中的代表作之一。本丈从钢琴曲《平湖秋月》的创作背景、音乐技法、演奏技法三方面进行研究、分析,以达到对音乐作品的进一步理解。 展开更多
关键词 钢琴改编曲 《平湖秋月》 背景 音乐技法 演奏技法
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《神战:权力之眼》中音乐对人物形象的塑造及其终极主题揭示技法研究 被引量:1
11
作者 刘新义 《电影评介》 北大核心 2016年第14期110-112,共3页
影片《神战:权力之眼》中的所有音乐均出自Marco Beltrami的大手笔,这位生于意大利长于美国的专业配乐大师,已为十几部好莱坞大片合成过配乐,Marco Beltrami擅长合成器、管弦、室内、人声诸音乐元素的深度融合,尤其擅长以其融合式音乐... 影片《神战:权力之眼》中的所有音乐均出自Marco Beltrami的大手笔,这位生于意大利长于美国的专业配乐大师,已为十几部好莱坞大片合成过配乐,Marco Beltrami擅长合成器、管弦、室内、人声诸音乐元素的深度融合,尤其擅长以其融合式音乐技法表现惊悚、恐怖、动作等宏大场景。 展开更多
关键词 音乐元素 技法研究 主题揭示 人物形象 权力 音乐技法 合成器 意大利
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西方“20世纪音乐研究”书目举要(上) 被引量:1
12
作者 宫宏宇 《音乐研究》 CSSCI 北大核心 2010年第2期99-114,共16页
引言 如果不算柯政和20世纪20年代末对勋伯格音乐的介绍和谭小麟1946-1948年在上海国立音专对现代音乐技法之应用的话,中国音乐界对西方20世纪音乐的兴趣应是从上个世纪70年代末80年代初开始的。
关键词 西方现代派 音乐研究 20世纪20年代 书目 改革开放初期 中国音乐 音乐技法 80年代
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关于高师院校音乐技法集体课教学的思考 被引量:1
13
作者 陈乃平 《淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版)》 2007年第2期187-188,共2页
随着音乐教育的普及和近年来高校的扩招,音乐技法集体课这一教学形式随即产生,在某种程度上说,音乐技法集体课是高师院校音乐教学改革的新成果,是对技法个别课的有效补充,它为音乐教育的发展起到了一定促进作用。不过,根据笔者对... 随着音乐教育的普及和近年来高校的扩招,音乐技法集体课这一教学形式随即产生,在某种程度上说,音乐技法集体课是高师院校音乐教学改革的新成果,是对技法个别课的有效补充,它为音乐教育的发展起到了一定促进作用。不过,根据笔者对安徽、江苏、陕西、浙江等省5所高师院校所开设的音乐技法集体课的调研,从中发现了一些不容忽视的问题,暴露出一些制约教学质量提高的因素,因而本文拟就音乐技法集体课的教学定位、观念、方法、教材等方面做初步探讨。 展开更多
关键词 集体课教学 音乐技法 高师院校 音乐教学改革 音乐教育 教学形式 教学质量 教学定位
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倾听不同的声音——刘靖之教授访谈录
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作者 冯长春 《人民音乐(评论)》 CSSCI 北大核心 2004年第10期54-58,共5页
香港大学亚洲研究中心名誉教授、名誉研究员,香港民族音乐学会会长、香港翻译学会会长刘靖之教授,是大陆音乐学界非常熟悉的新音乐史学家。1998年,其著作《中国新音乐史论》出版后引起学界广泛关注并引起较大争议。2003年7月12日,刘靖... 香港大学亚洲研究中心名誉教授、名誉研究员,香港民族音乐学会会长、香港翻译学会会长刘靖之教授,是大陆音乐学界非常熟悉的新音乐史学家。1998年,其著作《中国新音乐史论》出版后引起学界广泛关注并引起较大争议。2003年7月12日,刘靖之教授应邀赴青岛海洋大学讲学后应刘再生教授之邀来济相聚。笔者借机就有关中国新音乐史若干问题进行了采访。以下是采访记录稿(已经刘靖之教授审阅)。 展开更多
关键词 刘靖之 人物访谈 《中国新音乐史论》 音乐史学家 音乐技法 音乐教学
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浅析古筝曲《西楚霸王》的音乐特点 被引量:1
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作者 宋范玉岚 《黄河之声》 2014年第10期79-80,共2页
本文通过浅析《西楚霸王》的音乐特点,深刻理解这首曲子的历史背景,加深情感层次的变化前提下,更好的诠释出乐曲丰富的思想内涵,和丰富的艺术感染力。通过古筝这一乐器,并以真实的楚汉相争为素材,再现了刘邦和项羽决战垓下的情景。塑造... 本文通过浅析《西楚霸王》的音乐特点,深刻理解这首曲子的历史背景,加深情感层次的变化前提下,更好的诠释出乐曲丰富的思想内涵,和丰富的艺术感染力。通过古筝这一乐器,并以真实的楚汉相争为素材,再现了刘邦和项羽决战垓下的情景。塑造了项羽的英雄形象及悲剧结局,以极富变幻的技法,表现了楚汉之争的波涛汹涌。作者更是潜心营造、演绎了一种跌宕起伏、悲喜交错、富有空间感、立体感和层次感的听觉盛宴,将古筝独有的音色特征与丰富的演奏手法巧妙的结合起来,更为我们呈现了风格独特的、别致新颖,富有诗意的音乐语言。 展开更多
关键词 古筝曲 《西楚霸王》 音乐特点 音乐技法
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论中国现代音乐作品中的“灾难叙事” 被引量:1
16
作者 丁延哲 《当代教育理论与实践》 2011年第3期139-140,共2页
以中国现代音乐作品中的"灾难叙事"为主要论题,分析中国现代作曲家如何运用现代音乐技法来进行"灾难叙事"。着重分析了几首具有代表性的"灾难叙事"作品。这些现代音乐作品以独特的视角和音乐语言回顾了... 以中国现代音乐作品中的"灾难叙事"为主要论题,分析中国现代作曲家如何运用现代音乐技法来进行"灾难叙事"。着重分析了几首具有代表性的"灾难叙事"作品。这些现代音乐作品以独特的视角和音乐语言回顾了那些灾难以及特定的历史,并通过音乐叙事进行深刻的反思,为人们带来灵魂的警醒和精神的洗礼。 展开更多
关键词 中国现代音乐 作曲家 灾难叙事 音乐技法
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胡戈·沃尔夫及其声乐套曲《歌曲花束》艺术特色探究(三)
17
作者 聂普荣 冯存凌 《音乐天地》 2019年第11期33-38,共6页
(接9期)五、《歌曲花束》整体结构和分曲材料关系——戏剧性表达的征兆1、作品角色塑造单纯从音乐技法和风格发展来看,瓦格纳的艺术观和歌剧暨乐剧成就直接影响了沃尔夫的音乐创作,也激发了后者对戏剧性音乐表达及其主要载体歌剧的渴望。
关键词 声乐套曲 角色塑造 瓦格纳 音乐创作 乐剧 胡戈·沃尔夫 音乐表达 音乐技法
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欧洲早期经文歌中的复调音乐技法
18
作者 周寒千 《艺海》 2010年第1期57-58,共2页
复调音乐的出现冲破了几个世纪以来的齐唱局面,开始按人声的自然规律来划分声部,是音乐发展的一大进步,一大转折,更为多声部合唱音乐的形成与发展铺平了道路。从而,造就了文艺复兴时期合唱音乐和巴洛克时期器乐音乐的颠峰时代。
关键词 音乐技法 复调音乐 经文歌 早期 欧洲 文艺复兴时期 合唱音乐 巴洛克时期
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漫谈歌曲创作
19
作者 彭涛 《现代艺术》 2019年第7期108-113,106-107,共7页
2019年6月21日,我有幸受四川省文联《现代艺术》杂志社的邀请,作一场'漫谈歌曲创作'的讲座。从内心上来讲,我十分感谢《现代艺术》杂志社给了我这样一个难得的机会,让我能与大家分享我创作的歌曲作品以及这些作品背后的故事。1... 2019年6月21日,我有幸受四川省文联《现代艺术》杂志社的邀请,作一场'漫谈歌曲创作'的讲座。从内心上来讲,我十分感谢《现代艺术》杂志社给了我这样一个难得的机会,让我能与大家分享我创作的歌曲作品以及这些作品背后的故事。1963年4月17日,我出生在四川省南充市的一个艺术世家,父亲在川剧团担任作曲工作,母亲是川剧团的演员,从小是听着川剧长大的。童年的我,几乎是白天看排练,晚上看川剧演出,如痴如醉。有时看到一半,便睡着了,母亲常常到剧场的长椅子上找到我,并抱着熟睡的我回家。 展开更多
关键词 歌曲创作 音乐语言 音乐技法 戏曲音乐
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管窥“现代主义音乐”的发展(1900—1949)
20
作者 梅龙正晨 《北方音乐》 2020年第23期4-6,共3页
“现代主义音乐”是受到西方“印象派”乃至后来产生的无调性音乐作品影响下形成发展起来的,中国的作曲家也开始学习和运用现代作曲技法,创作“无调性”的作品。自“学堂乐歌”开始学习西方的基本乐理知识、根据现有曲调进行填词,之后... “现代主义音乐”是受到西方“印象派”乃至后来产生的无调性音乐作品影响下形成发展起来的,中国的作曲家也开始学习和运用现代作曲技法,创作“无调性”的作品。自“学堂乐歌”开始学习西方的基本乐理知识、根据现有曲调进行填词,之后的作曲家便逐步创作新曲,根据西方曲式原则进行创作,发展到后来的四度和弦和“毫无章法”的创作。在“现代主义音乐”发展的过程中,是曲折并艰难、甚至遭到“唾弃”的。但海归作曲家们饱含着热情,力图将这种“新的音乐形式”进行传播和推广,力图改变民众根深蒂固的“腐朽”思想。 展开更多
关键词 作曲家 现代主义音乐 音乐技法 现代音乐
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