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钢琴教学要注重培养学生的乐感 被引量:8
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作者 张阳 《大舞台》 2015年第1期223-224,共2页
钢琴演奏是一门表演艺术,需要演奏者通过精湛的弹奏技巧将自己对钢琴作品的理解和感悟表达出来,使听众受到感染。因此,在钢琴教学中,教师不仅要教给学生演奏技法,还要注重培养他们的乐感,这样学生才能进一步理解作品,才能创造性地诠释... 钢琴演奏是一门表演艺术,需要演奏者通过精湛的弹奏技巧将自己对钢琴作品的理解和感悟表达出来,使听众受到感染。因此,在钢琴教学中,教师不仅要教给学生演奏技法,还要注重培养他们的乐感,这样学生才能进一步理解作品,才能创造性地诠释作品中的音乐形象,达到以音传情的目的。本文将从分析乐感培养的重要性入手,探讨在钢琴教学中培养学生乐感的有效途径,以期能够促进他们钢琴演奏水平的提升。 展开更多
关键词 钢琴演奏教学 乐感 重要性 培养
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钢琴演奏与教学中传统音乐文化的融合研究 被引量:1
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作者 王瑞旋 《剧影月报》 2024年第1期114-115,共2页
传统音乐文化是中华民族传统文化的关键构成部分,不仅体现了中华民族的情感意志和追求,而且反映了中华民族的伟大精神。在多元文化时代背景下,全世界各个国家的传统音乐文化都在不同程度上受到了外来音乐的冲击。面对多元文化的渗入,在... 传统音乐文化是中华民族传统文化的关键构成部分,不仅体现了中华民族的情感意志和追求,而且反映了中华民族的伟大精神。在多元文化时代背景下,全世界各个国家的传统音乐文化都在不同程度上受到了外来音乐的冲击。面对多元文化的渗入,在钢琴演奏与教学过程中,融合传统音乐文化,是保护并传承传统文化的重要途径,同时也是进一步推动民族化钢琴教学的需要。 展开更多
关键词 传统音乐文化 钢琴演奏教学 传承传统文化 外来音乐 钢琴教学 多元文化 中华民族传统文化 情感意志
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论钢琴演奏与教学中音乐听觉感知的特殊意义 被引量:7
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作者 佟宇飞 《戏剧之家》 2013年第11期254-255,共2页
构成音乐的物质材料是声音这一特性,决定了音乐的创作、表演、欣赏、学习等各环节都必须以听觉的存在为根本前提,并通过音乐听觉感知对其做出审美评价。因此,音乐听觉感知能力的高低对于音乐的创造力、表现力和鉴赏力有重大影响。笔者... 构成音乐的物质材料是声音这一特性,决定了音乐的创作、表演、欣赏、学习等各环节都必须以听觉的存在为根本前提,并通过音乐听觉感知对其做出审美评价。因此,音乐听觉感知能力的高低对于音乐的创造力、表现力和鉴赏力有重大影响。笔者以钢琴的演奏和教学为出发点,从音乐美学、音乐教育学等学科的视角入手进行研究,得出钢琴教师在教学中有意识地培养学生的音乐听觉感知能力对于提高学生演奏的表现力及音乐鉴赏力,具有非常重要的意义。 展开更多
关键词 音乐 听觉感知 钢琴演奏教学
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关于钢琴教学中如何进行演奏心理训练的几点思考 被引量:7
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作者 刘洋 《北方音乐》 2010年第4期74-75,共2页
钢琴演奏是一门实践性极强的艺术,舞台上演奏者的现场发挥水平与心理因素有密切关系。在平时的钢琴演奏教学中,人们往往把精力放在技能、技巧的培养或者学习上,而忽略了心理因素在演奏和教学中的重要作用。因此,作为钢琴教师,应该... 钢琴演奏是一门实践性极强的艺术,舞台上演奏者的现场发挥水平与心理因素有密切关系。在平时的钢琴演奏教学中,人们往往把精力放在技能、技巧的培养或者学习上,而忽略了心理因素在演奏和教学中的重要作用。因此,作为钢琴教师,应该在教学中注意培养和训练学生良好的心理素质。针对这些问题,笔者从培养演奏自信、培养音乐记忆和培养音乐审美能力等方面阐述了加强学生的心理训陈。 展开更多
关键词 紧张 心理训练 钢琴演奏教学
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课程思政视域下中国钢琴作品演奏与教学探索——以钢琴独奏曲《战台风》为例
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作者 吴婉舒 《艺术评鉴》 2024年第11期123-128,共6页
本文探讨了课程思政视域下,如何通过中国钢琴作品《战台风》的演奏与教学来培养学生的社会主义核心价值观。介绍了《战台风》的创作背景,并分析了其音乐本体,详细阐述了作品的演奏技巧和教学方法,并通过教案示例展示了如何将思政元素融... 本文探讨了课程思政视域下,如何通过中国钢琴作品《战台风》的演奏与教学来培养学生的社会主义核心价值观。介绍了《战台风》的创作背景,并分析了其音乐本体,详细阐述了作品的演奏技巧和教学方法,并通过教案示例展示了如何将思政元素融入钢琴教学中,提升学生的艺术修养,同时激发民族自豪感和历史使命感。 展开更多
关键词 课程思政 战台风 钢琴演奏教学 中国钢琴作品
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钢琴组曲《皖西素描》研究 被引量:6
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作者 江剑辉 《皖西学院学报》 2010年第3期55-58,共4页
通过对钢琴组曲《皖西素描》的音乐研究,认识到该组曲中深厚的皖西地域音乐文化特色。组曲总体而言风格独特、色彩明丽,在和声、调式、结构、节奏方面亦有创新而独特的处理。该作品在演奏方面也应配合音乐风格而要有一些特性的触键要求。
关键词 中国钢琴组曲 皖西音乐文化 民间音乐 钢琴演奏教学
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试论肖邦前奏曲的音乐特点与演奏要点 被引量:5
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作者 赵小红 《交响(西安音乐学院学报)》 1999年第4期39-43,共5页
文章旨在对肖邦的代表性作品——前奏曲集(作品28)从钢琴演奏和教学的角度进行综合研究。文中考察了肖邦这部杰作的创作过程及其在艺术上的三个突出特点,随后对所有二十四首前奏曲分别进行解剖和分析,论述了其中的音乐特征和演奏要点。
关键词 肖邦 前奏曲集作品28号 钢琴演奏教学 音乐分析 音乐历史学
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贝多芬《A大调第二钢琴奏鸣曲》演奏版本比较研究——以施纳贝尔与布伦德尔的演奏版本为例
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作者 齐冰芳 《艺术家》 2024年第3期50-52,共3页
贝多芬(1770—1827)是古典主义音乐时期最著名和最具影响力的作曲家之一,被后人誉为“乐圣”。他的作品涵盖了交响曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等多种音乐形式,蕴含着社会性、英雄性、民主性、矛盾性的音乐内涵。其中,他的钢琴奏鸣曲作为键... 贝多芬(1770—1827)是古典主义音乐时期最著名和最具影响力的作曲家之一,被后人誉为“乐圣”。他的作品涵盖了交响曲、钢琴奏鸣曲、室内乐等多种音乐形式,蕴含着社会性、英雄性、民主性、矛盾性的音乐内涵。其中,他的钢琴奏鸣曲作为键盘音乐的重要作品,吸引了无数名家去反复演绎,有重要的价值。本文将通过比较德奥学派钢琴家施纳贝尔及布伦德尔所演奏的贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》,探究两位大师对该曲的诠释的异同,以期对实际的钢琴演奏与教学有所启示。 展开更多
关键词 施纳贝尔 布伦德尔 贝多芬 钢琴奏鸣曲 音乐内涵 钢琴演奏教学 演奏版本 乐圣
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音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用 被引量:4
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作者 高驰 《当代音乐》 2019年第5期141-142,共2页
在素质教育进一步推进的背景下,音乐教学得到了更多的关注,进而使得音乐教育事业实现了迅速的发展。对现行音乐教育体系予以分析能够得出,器乐演奏时教学的重难点。钢琴属于西方极具代表性的一种乐器,并且其在乐器教学之中所处的地位正... 在素质教育进一步推进的背景下,音乐教学得到了更多的关注,进而使得音乐教育事业实现了迅速的发展。对现行音乐教育体系予以分析能够得出,器乐演奏时教学的重难点。钢琴属于西方极具代表性的一种乐器,并且其在乐器教学之中所处的地位正在逐渐地提高。就钢琴教学而言,要想提升演奏水平和技巧,就必须要加强听觉感知培养。听觉感知不仅能够帮助演奏者正确把握节奏,还能够切实提高钢琴教学的实效性。基于此,本文以笔者自身经验为基础,对音乐听觉感知的有关概念予以了分析,并探讨了其在钢琴演奏与教学中所具备的关键作用,以供参考。 展开更多
关键词 音乐听觉感知 钢琴演奏教学 作用
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谈如何将“艺术通感”运用于钢琴演奏与教学中 被引量:3
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作者 王政 《音乐生活》 2013年第6期65-66,69,共3页
音乐、美术、戏剧、舞蹈之间存在着互相包容的关系,本文阐述了在钢琴演奏与教学中如何充分运用音乐与文学艺术、音乐与舞蹈艺术、音乐与绘画艺术、音乐与戏剧、影视艺术所产生的通感联想,达到感知音乐情绪,提高音乐表现力的目的。
关键词 艺术通感 钢琴演奏教学
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追求音乐作品的“本真”还是音乐作品“本身”——以肖邦钢琴作品《g小调第一叙事曲》力度结构为例 被引量:2
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作者 张冰 《音乐创作》 北大核心 2010年第2期153-155,共3页
钢琴教学与演奏,追求良好音响是核心。我国现有钢琴教学和演奏中,重点是对音乐作品的“本真”寻求,笔者认为应将视角更多投向音乐作品“本身”。本文以肖邦的《g小调第一叙事曲》为例,从“力度结构力”入手,探讨挖掘音乐作品本身... 钢琴教学与演奏,追求良好音响是核心。我国现有钢琴教学和演奏中,重点是对音乐作品的“本真”寻求,笔者认为应将视角更多投向音乐作品“本身”。本文以肖邦的《g小调第一叙事曲》为例,从“力度结构力”入手,探讨挖掘音乐作品本身的重要意义,以及如何挖掘本身的内涵问题。 展开更多
关键词 钢琴演奏教学 音乐作品本身 肖邦 g小调第一叙事曲 力度结构
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浅谈钢琴触键在作品中的应用 被引量:1
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作者 蔡俊超 《无锡教育学院学报》 1997年第4期64-65,共2页
钢琴演奏技术的发展与音乐风格的发展有着密切联系.在拨弦古钢琴时期.由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量.演奏方法上则以手指动作为主.十八世纪末十九世纪初.拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所代替.随着钢琴结构的改... 钢琴演奏技术的发展与音乐风格的发展有着密切联系.在拨弦古钢琴时期.由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量.演奏方法上则以手指动作为主.十八世纪末十九世纪初.拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所代替.随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩大.钢琴演奏技术也由以手指运动为主的音阶、琶音发展到双音、八度、和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术.要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直至全身整体运动的结合.音乐是一种表演艺术.音乐表现是以表现音乐的发生和运动、表现音乐的各种不同组合为基础的.美妙生动的发音是音乐表现力的基本要素,是演奏者通间最高艺术境界的重要条件.不言而喻,没有优美动听的声音.再好的乐曲、多么熟练地技巧也难以收到好的效果.因此.研究发音的质量,研究钢琴的触键技巧是钢琴演奏的最基本而又最重要的课题之一.然而,一味追求快速、华丽、响亮的音响效果而忽略声音的训练.不重视研究丰富多彩的力度变化和音色变化的现象在学生中是屡见不鲜的,他们的演奏使音乐千篇一律,缺乏感染力.为此,本文拟就钢琴发音的关健因素.触键方法的某些问题加以探讨,希望对钢琴演奏与教学有所收益. 展开更多
关键词 钢琴触键 钢琴演奏技术 钢琴演奏教学 触键方法 钢琴 浪漫主义音乐 表现音乐 浪漫主义时期 作品 音色变化
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析音乐通感在钢琴教学和弹奏中的运用 被引量:1
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作者 付渝涛 《四川戏剧》 北大核心 2014年第6期171-173,共3页
音乐通感是音乐艺术活动中五官感觉相互挪移的现象。本文试图通过钢琴演奏和教学的视野,对音乐通感体验在音乐中的作用和方法进行针对性的分析和探讨。
关键词 钢琴演奏教学 音乐通感 通感体验
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简论钢琴复调作品的音乐分析及其演奏与教学 被引量:1
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作者 廖小芒 朱咏北 《广播歌选》 2009年第7期59-60,共2页
复调音乐分析对钢琴演奏与教学有至关重要的作用与意义,它包括背景分析、复调结构分析、复调主题分析、复调手法分析等四个方面。这四个方面的分析,为对复调音乐作品进行细致准确的诠释、处理,提供了理论依据及现实指导。
关键词 复调音乐分析 钢琴演奏教学 复调结构 复调主题 复调手法
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音乐表演专业钢琴演奏方向合奏课的重要性研究——以莫什科夫斯基四手联弹作品《西班牙舞曲No.3》为例 被引量:1
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作者 窦瑾 马程莹 《江西电力职业技术学院学报》 CAS 2021年第7期158-159,164,共3页
合奏课为音乐表演键盘方向学生的必修课程,有多种形式的室内乐合奏,其中,四手联弹是最常见的以实践、合作为基础的一种演奏形式。对四手联弹的演奏与教学过程进行了较为翔实的总结,阐述了四手联弹在钢琴演奏与教学中的重要地位。
关键词 钢琴演奏教学 四手联弹 莫什科夫斯基西班牙舞曲 演奏要点
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浅论钢琴演奏与教学中的几个问题
16
作者 韩绍杰 《周口师范学院学报》 CAS 1997年第S3期85-86,共2页
钢琴不单能奏出强音和弱音,在它的音域范围内还可以发出各种不同音色的音。这种不同音色的音,是由弹奏者各异的触键方法而产生的。因而,研究钢琴的发音质量、弹奏技巧是钢琴演奏最基本、最重要的课题之一。怎样从科学的角度来探索、研... 钢琴不单能奏出强音和弱音,在它的音域范围内还可以发出各种不同音色的音。这种不同音色的音,是由弹奏者各异的触键方法而产生的。因而,研究钢琴的发音质量、弹奏技巧是钢琴演奏最基本、最重要的课题之一。怎样从科学的角度来探索、研究手臂和手部肌肉在演奏中的相互作用以及确定如何使各部肌肉达到控制和协调的最佳状态,以产生预期的效果呢?为此,本文就钢琴发音的关键因素,触键方法的一些问题加以探讨,希望对钢琴演奏与教学有所收益。 笔者认为。 展开更多
关键词 钢琴演奏教学 手指触键 手指的独立性 手臂 触键方法 和弦 钢琴演奏技术 技术训练 《第一钢琴协奏曲》 连奏
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闪烁人性光辉的诗篇——论朱践耳的钢琴叙事诗《思凡》
17
作者 何涛 《中国集体经济》 2008年第5S期129-131,共3页
朱践耳为独幕芭蕾舞剧《思凡而创作的钢琴叙事诗《思凡》是他音乐创作的重要组成部分。该作品结构宏达、气势非凡,以奏鸣曲式来呈现、发展戏剧情节、刻画人物的内心世界,表达了对人性的肯定,具有哲理思辨性。在新中国大型钢琴奏鸣曲的... 朱践耳为独幕芭蕾舞剧《思凡而创作的钢琴叙事诗《思凡》是他音乐创作的重要组成部分。该作品结构宏达、气势非凡,以奏鸣曲式来呈现、发展戏剧情节、刻画人物的内心世界,表达了对人性的肯定,具有哲理思辨性。在新中国大型钢琴奏鸣曲的创作历史上具有重要的地位。从教学和演奏的角度来看,本曲也是一首不可多得的优秀钢琴文献。文章通过对《思凡》细致深入地分析,根据笔者演奏实践所得出的经验,从钢琴教学和演奏的角度切入,挖掘本曲在教学和演奏中的现实意义。 展开更多
关键词 朱践耳 钢琴叙事诗 钢琴演奏教学 音乐分析 意义和价值
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钢琴艺术系统方法的初析
18
作者 李强 《西北民族大学学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 1995年第1期124-127,共4页
钢琴艺术系统方法的初析李强系统论是当代产生的一门新学科和方法,它是研究不同层次系统的结构、特点、功能及形成发展的科学。所谓系统是指由两个或两个以上的要素组成的相互联系和相互作用的整体。这个整体具有组成它的各要素所没有... 钢琴艺术系统方法的初析李强系统论是当代产生的一门新学科和方法,它是研究不同层次系统的结构、特点、功能及形成发展的科学。所谓系统是指由两个或两个以上的要素组成的相互联系和相互作用的整体。这个整体具有组成它的各要素所没有的新的性质,它集中体现了普遍联系的... 展开更多
关键词 钢琴艺术 系统方法 钢琴音乐 音乐美学 自同构 演奏 艺术科学 钢琴演奏教学 产生共鸣 演奏
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青少年钢琴演奏技术课程的教学实践路径探析
19
作者 张颖 《当代音乐》 2021年第9期64-66,共3页
本文以青少年钢琴演奏技术课程教学为例,探讨了教学实践路径问题。笔者认为青少年钢琴演奏技术课程教学的实施意义,表现在提高钢琴演奏技艺、提升青少年审美意识、培养音乐表现能力、增强学生音乐核心素养这四个方面;从教学现状看,主要... 本文以青少年钢琴演奏技术课程教学为例,探讨了教学实践路径问题。笔者认为青少年钢琴演奏技术课程教学的实施意义,表现在提高钢琴演奏技艺、提升青少年审美意识、培养音乐表现能力、增强学生音乐核心素养这四个方面;从教学现状看,主要存在忽视细节问题、忽略音乐体验、概念理解偏差、急躁心理凸显等问题,所以在具体的教学实践路径上需要从以上问题出发进行积极探索。 展开更多
关键词 青少年 钢琴演奏技术教学 实践路径
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钢琴演奏教学中综合能力的培养 被引量:8
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作者 赵珺兰 《北方音乐》 2018年第3期159-160,共2页
钢琴演奏教学相较于其他课程教学而言具有显著的特点,对学习者的要求较高,即除了要具备钢琴演奏基本功,还要具备舞台实践经验,笔者认为应该加强学生综合能力培养,促使其成长成才,成为更加优秀的钢琴演奏专业的学生。
关键词 钢琴演奏教学 综合能力 培养
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