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上海沦陷期间戏剧文学管窥 被引量:16
1
作者 柯灵 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》 1982年第2期1-18,共18页
思想领域没有真空,感情领域没有真空,人民的心没有真空,表达人民心声的文学也没有真空。因此盛世有文学,衰世有文学,甚至在外国侵陵和统治下也有文学。
关键词 戏剧文学 观众 改编 沦陷时期 抗日战争 舞台艺术 演出 旧上海 话剧艺术 悲剧性
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戏剧记号的动态性 被引量:12
2
作者 丁.洪泽尔 胡妙胜 《戏剧艺术》 CSSCI 北大核心 1991年第1期114-123,共10页
戏剧符号学是在四十年代由布拉格结构主义学派研究戏剧符号学的代表性论文具有重要的文献价值。
关键词 现代戏剧 戏剧艺术 舞台艺术 演员 记号 戏剧演出 戏剧角色 布景 观众 音乐
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走上云端的舞台艺术 被引量:11
3
作者 黄忆南 《艺术评论》 CSSCI 2020年第8期130-142,共13页
新型冠状病毒肺炎疫情在全球范围内的爆发重创演艺业。作为艺术生产机构的剧团和以承办现场演出为主营项目的剧场所表现出的抗风险能力较低,其中最重要的原因便是艺术产品形式单一(仅有现场演艺一种形式)导致的盈利渠道过窄。疫情防控... 新型冠状病毒肺炎疫情在全球范围内的爆发重创演艺业。作为艺术生产机构的剧团和以承办现场演出为主营项目的剧场所表现出的抗风险能力较低,其中最重要的原因便是艺术产品形式单一(仅有现场演艺一种形式)导致的盈利渠道过窄。疫情防控期间严格的管理措施促使剧团和剧场的管理者转变创作和经营理念,从而催生了舞台艺术媒体化的新品类——线上演艺的迅速发展。舞台艺术媒体化并非新生事物,但是出于对所从事行业的惯性理解和对现场演艺独特美学追求的执念,加之知识产权等相关法律法规不够完善,使得传统演艺行业的从业人员对之心存忧惧。这种忧惧不无道理,但无法扭转线上演艺业已形成的发展态势。对于疫后重建的演艺业,线上演艺不会缺席,如何构建线上演艺与现场演艺共生的新格局,将成为行业发展的重点,而充分认识二者的关系和相互影响是指导实践的理论基础。 展开更多
关键词 舞台艺术 线上演艺 现场演艺 传媒艺术
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影剧院舞台音响系统“技术到艺术”的设计思想与理念初探 被引量:11
4
作者 范国志 《现代电影技术》 2006年第8期62-64,共3页
关键词 舞台艺术 表演艺术 音响系统 影剧院 设计思想 文艺演出 电影放映 声音重放 高品质
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从戏剧到小说 被引量:11
5
作者 陈彦 《中国文学批评》 CSSCI 北大核心 2021年第1期71-73,共4页
戏剧与小说创作本来是不应截然分开的整体,同属文学范畴,也都以塑造人物、揭示人性奥秘、反映历史社会嬗变为基本前提。但随着社会分工的普遍细化,它们还是越分越细,并渐行渐远了。我本人的创作,也是一个分离与整合的过程。最早从文学... 戏剧与小说创作本来是不应截然分开的整体,同属文学范畴,也都以塑造人物、揭示人性奥秘、反映历史社会嬗变为基本前提。但随着社会分工的普遍细化,它们还是越分越细,并渐行渐远了。我本人的创作,也是一个分离与整合的过程。最早从文学青年的散文、小说开始,后来二十几年专攻戏剧,再回归小说创作,算是一个游走于戏剧与小说之间的创作者。戏剧是一个很大的范畴,民族戏曲是中国戏剧之一种。历经千年演变,中华戏曲成为体系特别成熟的一门舞台艺术。 展开更多
关键词 渐行渐远 民族戏曲 文学范畴 舞台艺术 文学青年 社会分工 小说创作
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线上演播:舞台艺术数字化传播的新思路 被引量:7
6
作者 宗祖盼 刘欣雨 《艺术传播研究》 2023年第1期114-128,共15页
线上演播是数字化背景下传统舞台演出行业与新一轮科技应用浪潮碰撞出的新型文化业态。我国舞台艺术在数字化传播方面的探索主要经历了“高清录制”和“线上演播”两个阶段,并正朝着线下演出与线上演播并举的“双演”融合创新模式演进... 线上演播是数字化背景下传统舞台演出行业与新一轮科技应用浪潮碰撞出的新型文化业态。我国舞台艺术在数字化传播方面的探索主要经历了“高清录制”和“线上演播”两个阶段,并正朝着线下演出与线上演播并举的“双演”融合创新模式演进。“双演”融合对演艺产业链数字化革新的赋能主要包括:引导演艺机构开发新品种、搭建舞台演出宣发新模式、升级舞台演出演播新空间、拓宽舞台演出盈利新渠道。“双演”融合发展目前还存在一系列现实问题,需要从创新内容生产、加强专业合作、重视版权开发、创新管理方式、加强人才保障等几个方面重点推进,同时还要进一步思考科技赋能与艺术本体的关系,构建良性的数字化演出演播生态。 展开更多
关键词 舞台艺术 线上演播 演艺产业 智慧剧场 数字化转型
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鼓吹十二案考释 被引量:9
7
作者 许继起 《中国音乐学》 CSSCI 北大核心 2004年第4期76-83,共8页
鼓吹十二案,又称"鼓吹熊罴十二案",始设立于南朝梁代,盛于隋唐及北宋,亡于金元。它是梁武帝时期乐悬制度改革的结果,也是鼓吹乐发展到一定历史时期的产物。它的设立是鼓吹制度发展史上的一件大事,是南朝梁、北周以迄唐宋宫廷... 鼓吹十二案,又称"鼓吹熊罴十二案",始设立于南朝梁代,盛于隋唐及北宋,亡于金元。它是梁武帝时期乐悬制度改革的结果,也是鼓吹乐发展到一定历史时期的产物。它的设立是鼓吹制度发展史上的一件大事,是南朝梁、北周以迄唐宋宫廷音乐中重要的音乐品类之一。本文主要考察鼓吹十二案的设立、建置及其在历代的沿革,阐述此乐的性质、礼仪功能,并揭示其对宋元舞台艺术产生的借鉴意义。 展开更多
关键词 鼓吹十二案 熊罴架 舞台艺术 乐悬 鼓吹
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作为媒介的艺术亦或艺术的媒介——线上演播的艺术与媒介之辨 被引量:6
8
作者 刘岩 《中国京剧》 2023年第1期101-103,共3页
近年来,基于5G、4K/8K、VR/AR/MR/XR,及大数据、人工智能等新型数字技术,以移动客户端、智能终端为主要载体,以舞台艺术为核心内容,“云上剧院”“数字剧场”等线上演播模式探索了艺术媒介的新业态,尤其在新冠肺炎疫情的现实语境下,线... 近年来,基于5G、4K/8K、VR/AR/MR/XR,及大数据、人工智能等新型数字技术,以移动客户端、智能终端为主要载体,以舞台艺术为核心内容,“云上剧院”“数字剧场”等线上演播模式探索了艺术媒介的新业态,尤其在新冠肺炎疫情的现实语境下,线上演播形态发展迅速。 展开更多
关键词 移动客户端 人工智能 大数据 智能终端 新业态 舞台艺术 演播 现实语境
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莆仙戏的地域文化特色 被引量:10
9
作者 徐蔚 《莆田学院学报》 2002年第2期75-78,共4页
通过对莆仙戏的调研分析,指出莆仙戏传统剧目反映科举文化价值取向;舞台艺术以兴化方言、乐舞为基础;演出活动以赛社演剧为主。揭示了莆仙戏剧种独具特色是莆仙历史传统观念和宗教民俗的长期熏陶和积淀的结果。
关键词 文化特色 莆仙戏 剧目 舞台艺术 地域文化
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中国音乐剧市场的发展现状与前景 被引量:9
10
作者 王颖晖 《艺术评论》 CSSCI 北大核心 2014年第9期59-64,共6页
存在和发展了一个多世纪的音乐剧这一艺术形式,迄今仍在世界艺术舞台上占据着重要地位并绽放着自身独特魅力,因为音乐剧本身所具有的艺术特质,相较于其它艺术门类,更易于获得世界范围内广泛认可与观众喜爱。音乐剧属于综合性艺术,... 存在和发展了一个多世纪的音乐剧这一艺术形式,迄今仍在世界艺术舞台上占据着重要地位并绽放着自身独特魅力,因为音乐剧本身所具有的艺术特质,相较于其它艺术门类,更易于获得世界范围内广泛认可与观众喜爱。音乐剧属于综合性艺术,是集合演唱、舞蹈、表演等多种艺术形式于一体的舞台艺术;音乐剧具有鲜明的时代属性,无论什么语言与时期的成功剧目均运用了符合当时舞台需求的演唱方式与舞蹈语汇, 展开更多
关键词 音乐剧 现状 市场 中国 艺术形式 舞台艺术 世界范围 舞蹈语汇
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话剧的“中国意象现代表达” 被引量:9
11
作者 王晓鹰 《戏剧文学》 北大核心 2018年第5期4-8,共5页
话剧作为一种发端于西方的舞台艺术,自1907年传入中国,至今已经有110年的历史了。"中国话剧民族化"的理论思考和创作实践一直伴随着中国话剧110年的发展历程,这似乎是中国话剧与生俱来的宿命式课题。
关键词 中国话剧 中国意象 现代 舞台艺术 创作实践 民族化 剧作 宿命
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多重文化语境中的传统音乐保护与传承问题——由“瑶族style”表演文本所引发的系列反思 被引量:9
12
作者 赵书峰 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2016年第9期39-41,共3页
当下在现代化、城镇化、流行文化、商业文化等多重语境的影响下,中国传统音乐的保护、传承与创新正在面临诸多问题。特别是一些族群传统音乐文化甚至不惜抛弃原本的东西,不惜掏空其文化内核来迎合消费者的受众心理,打造出一种具有混搭... 当下在现代化、城镇化、流行文化、商业文化等多重语境的影响下,中国传统音乐的保护、传承与创新正在面临诸多问题。特别是一些族群传统音乐文化甚至不惜抛弃原本的东西,不惜掏空其文化内核来迎合消费者的受众心理,打造出一种具有混搭、跨界与后现代主义特性的舞台表演文本,这种完全不符合传统文化保护与传承规律的舞台艺术作品,是与当下“非遗”政策背道而驰的。本文针对优酷视频中收录的一段3分36秒的“瑶族style”乐舞表演作为分析文本,结合语言符号学理论给予批判性的分析与反思。 展开更多
关键词 传统音乐文化 STYLE 传统文化保护 中国传统音乐 语境化 文化政治 舞台表演 象征功能 舞台 舞台艺术
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音乐舞蹈史诗《东方红》的文本特征与文化生态研究(上) 被引量:8
13
作者 明言 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2000年第4期3-8,共6页
本文通过对音乐舞蹈史诗《东方红》的文本及其社会历史文化背景的探讨与研究 ,通过对《东方红》创作上的艺术文化特征的分析后认为 :《东方红》的创演活动 ,在政治上是文化大革命前期一次影响巨大的艺术“大跃进”活动。在音乐与舞蹈艺... 本文通过对音乐舞蹈史诗《东方红》的文本及其社会历史文化背景的探讨与研究 ,通过对《东方红》创作上的艺术文化特征的分析后认为 :《东方红》的创演活动 ,在政治上是文化大革命前期一次影响巨大的艺术“大跃进”活动。在音乐与舞蹈艺术的创造上取得较高的艺术成就 ,在动用人数之众多 ,创演历时之短暂 ,大型题材与体裁的驾驭之成熟 ,艺术有效地和毫无保留地为政治服务之“不逾矩” ,音乐舞蹈珠联璧合等方面均创立了当时的最高水准。她在中国当代音乐历史上竖立起了一个大型综合舞台艺术的经典式样板。通过对《东方红》的创作特征和历史沉浮的研究和分析 ,使我们不得不再次对诸如 :艺术与政治、个体创作与群体创作、艺术化与群众化。 展开更多
关键词 《东方红》 音乐舞蹈 舞蹈艺术 当代音乐 舞台艺术 艺术创作 创作特征 艺术成就 题材 体裁
全文增补中
“红楼”戏曲概述 被引量:7
14
作者 光祖 《四川戏剧》 北大核心 1998年第5期18-20,共3页
引言本人对《红楼梦》小说缺乏研究,对“红楼”戏曲也知不甚祥,本不适于做这篇概述的。之所以勉为其难,因为这项工作是重要的,总要有人去做,目的在总结经验,不断提高“红楼”戏曲创作水平。若此浅薄之文,成了“红楼”戏曲研究领... 引言本人对《红楼梦》小说缺乏研究,对“红楼”戏曲也知不甚祥,本不适于做这篇概述的。之所以勉为其难,因为这项工作是重要的,总要有人去做,目的在总结经验,不断提高“红楼”戏曲创作水平。若此浅薄之文,成了“红楼”戏曲研究领域的铺路石,我就很满足了。在开始概... 展开更多
关键词 《红楼梦》 贾宝玉 戏曲 林黛玉 晴雯 舞台艺术 人物描写 艺术成就 人物性格 大观园
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歌唱中的形体表演 被引量:6
15
作者 李春燕 《甘肃高师学报》 2004年第4期65-66,共2页
美好的歌唱与“形神兼备”的舞台艺术表演相结合 ,就能使歌唱更加传神 ,使表演更加形象化。因此要懂得并掌握按角色的不同特征 ,形象、生动、准确、自然地进行形体表演 ,塑造优美的舞台形象。
关键词 歌唱 形体表演 舞台形象 舞台艺术 形神兼备 传神 优美 美好 生动 形象化
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浅谈电视舞台化妆造型艺术 被引量:8
16
作者 郭晓秋 《理论观察》 2010年第6期180-181,共2页
近年来由于电视舞台艺术的丰富和发展,尤其是电视文艺晚会的繁荣,电视舞台设计的时尚化趋势,使得舞台造型化妆的技巧不断改进,而戏剧的舞台造型逐渐走向多元化,在原先仅仅局限于舞台的造型设计、化妆手法、灯光效果,开始适应更多的电视... 近年来由于电视舞台艺术的丰富和发展,尤其是电视文艺晚会的繁荣,电视舞台设计的时尚化趋势,使得舞台造型化妆的技巧不断改进,而戏剧的舞台造型逐渐走向多元化,在原先仅仅局限于舞台的造型设计、化妆手法、灯光效果,开始适应更多的电视传播的需要,面向更多的电视观众。细节的展示,特写的运用,使化妆造型更趋于真实,细腻。 展开更多
关键词 电视文艺晚会 化妆造型 舞台艺术 造型艺术 舞台造型 舞台设计 造型设计 灯光效果
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粤剧电影初探 被引量:8
17
作者 罗丽 《中华戏曲》 2005年第33期273-289,共17页
《搜书院》、《关汉卿》、《帝女花》、《紫钗记》等经典电影,是搬上银幕的粤剧舞台名作,当年曾掀起多轮粤剧热潮,播映盛况与今日好莱坞大片相比有过之而无不及。这些作品打破了粤剧舞台艺术在时间、空间上的局限,延伸了粤剧艺术的... 《搜书院》、《关汉卿》、《帝女花》、《紫钗记》等经典电影,是搬上银幕的粤剧舞台名作,当年曾掀起多轮粤剧热潮,播映盛况与今日好莱坞大片相比有过之而无不及。这些作品打破了粤剧舞台艺术在时间、空间上的局限,延伸了粤剧艺术的表现舞台,让更多观众欣赏到粤剧艺术的独特魅力,以一种记录手段保存了粤剧艺术家精湛的表演艺术。作为一个独特的电影类型,粤剧电影与其他戏曲剧种的电影相比有着惊人的数量,而且片中各式各样粤剧元素的运用对香港电影发展也产生了潜移默化的影响。 展开更多
关键词 粤剧艺术 经典电影 舞台艺术 《关汉卿》 《紫钗记》 独特魅力 观众欣赏 表演艺术 记录手段
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气氛美学视域下当代杂技剧的审美接受及可能 被引量:1
18
作者 董迎春 杜清琳 《艺术评论》 2024年第4期33-41,共9页
格诺特·波默倡导的气氛美学颠覆了传统的审美理性批判,提倡当代艺术感性的复兴和发展。当前,戏剧、杂技、广告、建筑等领域均有气氛美学的应用与表现。随着时代的发展,具有剧场艺术代表性的当代杂技剧不断创新,在杂技的“技”与戏... 格诺特·波默倡导的气氛美学颠覆了传统的审美理性批判,提倡当代艺术感性的复兴和发展。当前,戏剧、杂技、广告、建筑等领域均有气氛美学的应用与表现。随着时代的发展,具有剧场艺术代表性的当代杂技剧不断创新,在杂技的“技”与戏剧的“剧”的审美融合中创造审美情境,营造极具气氛审美的沉浸式舞台,提升了杂技剧舞台的综合审美。同时,对舞台展演效果的积极探索,既顺应当前杂技剧场化发展的趋势,也强化了观众的审美认同与社会传播,对当代剧场艺术具有借鉴和启发意义。 展开更多
关键词 气氛美学 杂技剧 剧场 舞台艺术 审美接受
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原生态民歌与舞台民歌关系探微 被引量:7
19
作者 连赟 《人民音乐(评论)》 CSSCI 北大核心 2006年第4期43-45,共3页
“原生态”这个词,最近媒体炒得比较热,在学术界使用频率也比较高。但事实上,很多人在谈原生态民歌的时候,往往并不清楚这个词的含义,不知何为民歌的原生态,不了解原生态民歌与舞台民歌的典型特征,这从客观上影响了原生态民歌和... “原生态”这个词,最近媒体炒得比较热,在学术界使用频率也比较高。但事实上,很多人在谈原生态民歌的时候,往往并不清楚这个词的含义,不知何为民歌的原生态,不了解原生态民歌与舞台民歌的典型特征,这从客观上影响了原生态民歌和舞台民歌的健康发展。比较典型的例子是近两年出现的“民间派”与“学院派”之间的争辩,这场争论至今仍在延续,尚没有一个结论性的说法。笔者认为,原生态民歌与舞台民歌是一对有着紧密联系,却又有着不同特征的两类事物,它们之间并不存在你死我亡的矛盾和冲突,完全可以共生共荣。本文想就此有关问题与业内同仁进行探讨。 展开更多
关键词 原生态民歌 舞台艺术 “原生态” “学院派” 典型特征 学术界
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地域文化的“舞”诠释--观舞剧《沙湾往事》有感 被引量:7
20
作者 邱晓晨 《戏剧文学》 北大核心 2017年第11期48-52,共5页
由广东歌舞剧院创作的舞剧《沙湾往事》可谓近时期艺术作品中小有名气的舞剧作品,摘得2016年第十五届文华大奖(舞蹈类作品仅有两部),人选国家艺术基金2016年度大型舞台剧和作品滚动资助项目(全国仅八部)等等,可谓囊括诸多国字号... 由广东歌舞剧院创作的舞剧《沙湾往事》可谓近时期艺术作品中小有名气的舞剧作品,摘得2016年第十五届文华大奖(舞蹈类作品仅有两部),人选国家艺术基金2016年度大型舞台剧和作品滚动资助项目(全国仅八部)等等,可谓囊括诸多国字号大奖,并且在全国各地巡演,可能是在考验我的执着程度,也可能是“缘分”未到,多次都与她擦肩而过,一个凑巧的出差机会,恰逢《沙湾往事》参加“全国舞台艺术优秀剧目展演”,心中暗生欣喜,终于可以在现场感受岭南地域风格舞剧的魅力了,可谓未见其舞,已闻其名了。 展开更多
关键词 舞剧作品 沙湾 地域文化 诠释 艺术作品 资助项目 舞台艺术 地域风格
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