台湾地区当代音乐创作中传统北管音乐元素的实践应用

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作者 杨晓蕾 《中国音乐》 北大核心 2024年第5期163-175,共13页

台湾地区传统北管音乐始终受到作曲家的高度重视,因此,以北管音乐为创作素材的作品为数可观。可以说,经过台湾地区第一代至第四代作曲家的创作实践,已有相当丰硕的成果。因而本论题将立足于音乐作品实践的总结认知,对台湾地区传统北管... 台湾地区传统北管音乐始终受到作曲家的高度重视,因此,以北管音乐为创作素材的作品为数可观。可以说,经过台湾地区第一代至第四代作曲家的创作实践,已有相当丰硕的成果。因而本论题将立足于音乐作品实践的总结认知,对台湾地区传统北管音乐进行音乐语法的分析,进而对当代音乐“北管化”创作实践的运用语法作全面性的观察。 展开更多

关键词 台湾地区北管 北管音乐元素 当代音乐创作

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当代中国音乐创作中的泛五声调式调性研究

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作者 李如春 《中国音乐学》 北大核心 2024年第3期128-134,共7页

当代中国音乐作品中“泛五声调式调性”的创作特点十分突出,为了探讨这一问题,笔者分析研究了几首具有代表性的当代音乐作品,发现“泛五声调式调性”的作品在横向上以宫系统、调式或调性的频繁变化为特点,在纵向上多采用远关系的双(多)... 当代中国音乐作品中“泛五声调式调性”的创作特点十分突出,为了探讨这一问题,笔者分析研究了几首具有代表性的当代音乐作品,发现“泛五声调式调性”的作品在横向上以宫系统、调式或调性的频繁变化为特点,在纵向上多采用远关系的双(多)宫系统、双(多)调式或双(多)调性结构,不协和度较高;音乐以五声性调式为基础,结合现代调式、调性、音高思维与创作技法,呈现出民族音乐特点与现代创作技法结合的状态。本文尝试使用“泛五声调式调性”一词概括此类音乐形态的特点,既能体现作品中民族五声性调式的基础性与重要性,又可以突出其现代音乐的创作特征,使中国作品的创作特点与西方“泛调性”“泛调式”的作品区别开来。 展开更多

关键词 泛五声调式 调性 泛调性 音乐分析 当代音乐创作

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中国当代音乐创作中的五声性调式和声形态与技法

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作者 姜之国 《福建艺术》 2023年第10期10-17,共8页

中国传统音乐在长期的发展历程中,产生了多声部音乐的萌芽,但应该说,并没有产生像西方大、小调体系和声那样具有体系意义的和声技法与理论。总的来说,20世纪以来,中国专业音乐创作中和声技法的发展可以分为“套用西方传统”“融合民族... 中国传统音乐在长期的发展历程中,产生了多声部音乐的萌芽,但应该说,并没有产生像西方大、小调体系和声那样具有体系意义的和声技法与理论。总的来说,20世纪以来,中国专业音乐创作中和声技法的发展可以分为“套用西方传统”“融合民族风格”“补课现代技法”“追求以乐为本”等四个阶段。当然这些阶段并非泾渭分明的,而是相互重叠,只是大体上体现了时间的先后顺序。 展开更多

关键词 专业音乐创作 多声部音乐 中国传统音乐 和声技法 五声性调式和声 民族风格 现代技法 当代音乐创作

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2023全国和声(天津)学术研讨会综述

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作者 王瑞 《天津音乐学院学报》 2023年第2期72-76,99,共6页

2023年5月18—20日,由中国音乐家协会作曲与作曲理论学会、天津音乐学院共同主办,天津音乐学院作曲系、科研与研究生处承办的2023全国和声(天津)学术研讨会在天津音乐学院举行。会议期间共组织专题讲座2场、教学研讨会2场、学术交流会4... 2023年5月18—20日,由中国音乐家协会作曲与作曲理论学会、天津音乐学院共同主办,天津音乐学院作曲系、科研与研究生处承办的2023全国和声(天津)学术研讨会在天津音乐学院举行。会议期间共组织专题讲座2场、教学研讨会2场、学术交流会4场,中国当代音乐创作交响乐、室内乐作品音乐会各1场。 展开更多

关键词 天津音乐学院 中国音乐家协会 作曲系 作曲理论 当代音乐创作 室内乐作品 教学研讨会 研究生处

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找谈中国传统元素在当代音乐创作中的继承与发展 被引量：2

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作者 刘婷 《音乐教育与创作》 2022年第5期33-34,共2页

流行音乐的风格多变,创作类型不拘一格,因此深受大家的喜爱。随着我国音乐风格逐渐形成,大家已经不满足现有的音乐模式,创新成了新时尚。然而音乐的创新不是盲目地创作一些大家看不懂的音乐,而是有目的有规律地传承,因此传统文化就成了... 流行音乐的风格多变,创作类型不拘一格,因此深受大家的喜爱。随着我国音乐风格逐渐形成,大家已经不满足现有的音乐模式,创新成了新时尚。然而音乐的创新不是盲目地创作一些大家看不懂的音乐,而是有目的有规律地传承,因此传统文化就成了现代流行音乐创新的首选。将传统的戏曲融入到流行音乐中,用独特的方式展现东方之美,给音乐带来无限可能。 展开更多

关键词 传统元素 当代音乐创作 创编人才 创新。

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从《梅花三弄》主题材料的使用论中国当代音乐创作的延伸 被引量：2

6

作者 夏毅 《四川戏剧》 北大核心 2017年第7期128-131,共4页

本文以中国古曲《梅花三弄》主题动机为线索,引发在音乐创作中对中国传统音乐元素吸收借鉴的思考,并通过几部均以《梅花三弄》为素材的不同作曲家的作品进行比较分析,归纳在当代音乐创作过程中相关的新认识和新方法,借以拓宽音乐创作的... 本文以中国古曲《梅花三弄》主题动机为线索,引发在音乐创作中对中国传统音乐元素吸收借鉴的思考,并通过几部均以《梅花三弄》为素材的不同作曲家的作品进行比较分析,归纳在当代音乐创作过程中相关的新认识和新方法,借以拓宽音乐创作的新视野。对中国传统音乐元素在作品中如何提炼、变化并融入到音乐创作之中展开探索。 展开更多

关键词 《梅花三弄》 中国传统音乐元素 当代音乐创作 延伸

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当代音乐创作语境下的民族音乐--以钢琴曲《多耶》为例 被引量：1

7

作者 郭杰 《黄河之声》 2022年第18期55-57,共3页

自改革开放以来,我国民族音乐发展不断受到西方现代音乐思潮影响,在音乐创作形式上,遭受前所未有的创作冲击。80年初,中国作曲家开始尝试将西方创作技法与中国民族音乐创作素材有机结合,创作中国新音乐,代表性少数民族钢琴曲《多耶》就... 自改革开放以来,我国民族音乐发展不断受到西方现代音乐思潮影响,在音乐创作形式上,遭受前所未有的创作冲击。80年初,中国作曲家开始尝试将西方创作技法与中国民族音乐创作素材有机结合,创作中国新音乐,代表性少数民族钢琴曲《多耶》就是其一。基于此,笔者在本文从钢琴曲《多耶》的作曲技法研究现状入手,整合前人研究,对钢琴曲《多耶》的创作技法提出新的观点。 展开更多

关键词 当代音乐创作 民族音乐 作曲技法 曲式结构 创作分析

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传统与当代 限制与创造——“2018海峡乐谈:中华传统文化与当代音乐创作研讨会”述评 被引量：1

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作者 林忠东 吴思富 《福建艺术》 2018年第7期21-26,共6页

由福建省艺术研究院与泉州师范学院联合主办的"2018海峡乐谈——中华传统文化与当代音乐创作研讨会"于2018年4月21—22日在泉州师范学院举办。来自京、沪、闽、台、港、川、粤、陕、津、苏、浙、滇等地的30余位知名作曲家、... 由福建省艺术研究院与泉州师范学院联合主办的"2018海峡乐谈——中华传统文化与当代音乐创作研讨会"于2018年4月21—22日在泉州师范学院举办。来自京、沪、闽、台、港、川、粤、陕、津、苏、浙、滇等地的30余位知名作曲家、理论家参加了本次研讨会。 展开更多

关键词 传统与当代 当代音乐创作 中华传统文化 艺术研究院 研讨会 海峡 福建省 作曲家

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李焕之新时期的器乐创作及其艺术特色 被引量：1

9

作者 蔡梦 《中国音乐学》 CSSCI 北大核心 2007年第1期93-100,111,共9页

李焕之的音乐创作体裁广泛,题材多样,一生共创作各类声乐作品近500首(部),器乐作品近10部。改革开放以后的新时期是李焕之创作的旺盛期。本文着眼于20世纪80年代以后的器乐创作,通过分析代表性作品,探察他在特定历史文化环境下,表现在... 李焕之的音乐创作体裁广泛,题材多样,一生共创作各类声乐作品近500首(部),器乐作品近10部。改革开放以后的新时期是李焕之创作的旺盛期。本文着眼于20世纪80年代以后的器乐创作,通过分析代表性作品,探察他在特定历史文化环境下,表现在艺术创作上的新追求,以及这种追求给予我们的深刻启示。 展开更多

关键词 李焕之 中国现当代音乐家 当代音乐创作 艺术特色 历史贡献

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静静韩江水 浓浓故乡情——艺术歌曲《韩江潮》创作谈 被引量：1

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作者 郑良文 《岭南音乐》 2019年第6期41-43,共3页

艺术歌曲《韩江潮》,是2014年笔者到广东省粤东地区采风后创作的一首作品,由著名作曲家、星海音乐学院作曲系相西源教授作曲,广东省歌舞剧院青年歌唱家李思音演唱,是一首具有中国岭南音乐风格特色的艺术歌曲。该作品也是广东省2017年&qu... 艺术歌曲《韩江潮》,是2014年笔者到广东省粤东地区采风后创作的一首作品,由著名作曲家、星海音乐学院作曲系相西源教授作曲,广东省歌舞剧院青年歌唱家李思音演唱,是一首具有中国岭南音乐风格特色的艺术歌曲。该作品也是广东省2017年"创新强校"(人文社科)重大项目音乐创作成果之一,于2018年7月9日在广东省潮州市韩山师范学院举办的"艺术歌曲《韩江潮》首唱发布会暨‘潮州音乐文化’学术研讨会"上正式发布(发布会由星海音乐学院、广东省音乐家协会、潮州市文学艺术界联合会主办),引起业界广泛关注。 展开更多

关键词 潮州音乐 《韩江潮》 潮汕地区 潮州话 当代音乐创作 音乐风格 创作谈

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当代音乐创作与传播的践行者——温德青的音乐旅程 被引量：1

11

作者 李鹏程 《音乐文化研究》 2019年第1期83-93,M0004,共12页

温德青是我国当代极具代表性的作曲家,从20世纪末旅居海外至21世纪初创办"上海音乐学院当代音乐周",他通过多年的创作和传播推动了当代音乐的发展,其音乐旅程也是中国当代作曲家群体的一个缩影。本文通过梳理温德青的音乐道... 温德青是我国当代极具代表性的作曲家,从20世纪末旅居海外至21世纪初创办"上海音乐学院当代音乐周",他通过多年的创作和传播推动了当代音乐的发展,其音乐旅程也是中国当代作曲家群体的一个缩影。本文通过梳理温德青的音乐道路和创作特色,总结其音乐作品的海外传播状况,从中寻求中国当代音乐创作与传播的现实规律。 展开更多

关键词 温德青 中国作曲家 当代音乐创作 海外传播

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本土音乐对当代音乐创作的影响以及其在作曲教学层面的启发——以细川俊夫的创作为例

12

作者 张泽艺 《黄河之声》 2016年第7期84-85,共2页

细川俊夫作为当代音乐创作舞台上较为活跃的作曲家,拥有鲜明创作风格与个性化音乐语言。这和他作品中不容忽视的亚洲音乐元素有着密不可分的联系。在他的创作之路上,除了严格的西方音乐创作技术训练之外,细致深入的学习了日本的本土音... 细川俊夫作为当代音乐创作舞台上较为活跃的作曲家,拥有鲜明创作风格与个性化音乐语言。这和他作品中不容忽视的亚洲音乐元素有着密不可分的联系。在他的创作之路上,除了严格的西方音乐创作技术训练之外,细致深入的学习了日本的本土音乐也是他形成自己创作风格的重要因素。同时,他本人的学习历程以及形成目前创作风格的过程在作曲教学层面上给予学习者重要的启发:本土音乐对当代音乐创作的重要影响已经不再是仅仅停留在对本土音乐的移植上,深入的了解本土音乐外在形式下的内涵,将其中的精粹吸收并与相对应的技术手段相结合、转化成为当代音乐崭新的符号,是在作曲教学过程中需要着重推进的方向。 展开更多

关键词 细川俊夫 本土音乐 当代音乐创作 作曲教学

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当代音乐创作中的音响意涵与声音表现

13

作者 徐志博 《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》 2014年第3期18-29,共12页

当代音乐创作中出现了大量不同于传统"乐音材料"的声音材料。其本身所具有的相对复杂的声学特性和丰富的音响意涵性对于相关音乐形式的搭建、内容的表现、听觉审美的建立都具有举足轻重的影响。各种"非声音"内容的... 当代音乐创作中出现了大量不同于传统"乐音材料"的声音材料。其本身所具有的相对复杂的声学特性和丰富的音响意涵性对于相关音乐形式的搭建、内容的表现、听觉审美的建立都具有举足轻重的影响。各种"非声音"内容的引入则需要某种"听觉转译",并形成某种"泛听觉"叙事和审美接受。在历史视角下,音乐作品中的音响意义呈现与声音材料性质间的关联性日益互动和多样化。谭盾的"有机音乐"观念和一系列作品充分体现了声音材料和音乐结构中的意涵性并借具象的声音载体予以表现。"音乐新媒体剧场"《意镜》从当代多媒体艺术的视角审视了听觉线索与其他艺术结构线索间的多重对应关系,从而唤出一种宽泛而"健全"的听。 展开更多

关键词 当代音乐创作 声音材料 音响意涵 音乐(声音)结构 “有机音乐” “泛听觉”

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闽江长流水 武夷不老松——第八届“京·沪·闽当代音乐创作研讨会”之郭祖荣音乐创作专题研讨综述

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作者 叶黄晨 《艺苑》 2018年第2期60-62,共3页

第八届"京·沪·闽当代音乐创作研讨会"于2017年12月8日至11日在福建师范大学音乐学院隆重召开,各地作曲家和音乐理论家集聚一堂,对近年来各自新近创作的音乐作品展开深度研讨。对福建省作曲界名宿郭祖荣先生的音乐... 第八届"京·沪·闽当代音乐创作研讨会"于2017年12月8日至11日在福建师范大学音乐学院隆重召开,各地作曲家和音乐理论家集聚一堂,对近年来各自新近创作的音乐作品展开深度研讨。对福建省作曲界名宿郭祖荣先生的音乐创作进行专题研讨是研讨会的第一项议题,与会专家、学者围绕着郭先生对"京·沪·闽"研讨会所做的贡献,郭先生70多年来的音乐创作生涯、创作精神以及他在音乐教育领域所做的无私奉献等问题展开了热烈讨论。 展开更多

关键词 当代音乐创作 京沪闽 郭祖荣 社会活动家 作品出版

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略论国家文化发展战略下的当代音乐创作

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作者 岳圣东 姚敏 《音乐创作》 北大核心 2016年第10期101-102,共2页

本文回顾了一个多世纪以来"中国民族乐派"理想与愿景在我国音乐创作观念上的不断涌现,论述了百年来由于中西文化权利、文化影响力失衡造成的国人在音乐文化精神、文化自信以及文化自觉方面有所缺失的社会现实,尝试在此基础上... 本文回顾了一个多世纪以来"中国民族乐派"理想与愿景在我国音乐创作观念上的不断涌现,论述了百年来由于中西文化权利、文化影响力失衡造成的国人在音乐文化精神、文化自信以及文化自觉方面有所缺失的社会现实,尝试在此基础上探讨振兴民族音乐传统与当代音乐创作,乃至国家文化发展战略之间的关系,并试图从文化政治学的角度来谈谈自己的一些粗浅认识。 展开更多

关键词 民族音乐传统 文化权利 国家文化发展战略 当代音乐创作

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来自心灵深处的呐喊——从歌曲《读雨》的创作说开去

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作者 李平英 《剧影月报》 2012年第4期29-30,共2页

本文从古代音乐在社会生活中的重要性谈起,以创作歌曲《读雨》的经过为例,针对当代音乐创作中的现象,阐述了音乐创作与心灵的关系。通篇采用漫谈的形式,表达了作者对音乐创作的理解和感悟。

关键词 音乐 读雨 情感 当代音乐创作

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河南豫剧在当代音乐创作中的创新性研究

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作者 杨媛媛 《山东社会科学》 CSSCI 北大核心 2016年第S1期630-631,共2页

河南豫剧作为一种历史悠久的文化,有着丰富的文化底蕴和内涵,是我国宝贵的文化财富。为了使河南豫剧得到更好的发展,不仅要注重对过去保留下来的优秀作品进行传承,更应该在日后的创作中采取一定的创新,这样才能让豫剧的发展更上一层楼... 河南豫剧作为一种历史悠久的文化,有着丰富的文化底蕴和内涵,是我国宝贵的文化财富。为了使河南豫剧得到更好的发展,不仅要注重对过去保留下来的优秀作品进行传承,更应该在日后的创作中采取一定的创新,这样才能让豫剧的发展更上一层楼。所以,在此通过对河南豫剧在当代音乐创作中展现的创新性进行一定的探讨和研究,以便促进豫剧进一步的发展。 展开更多

关键词 河南豫剧 当代音乐创作 创新

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“核腔”理论实践应用分析 被引量：10

18

作者 苏文婷 《交响（西安音乐学院学报）》 2005年第4期62-64,共3页

“核腔”理论是蒲亨强于1986年提出的。“核腔”的最初含义是指民间音乐中重复率最高的具有典型性的核心歌腔,是简化还原而成的抽象模式。“核腔”理论应用于民歌分析,具有挖掘深层结构的作用;应用于音乐创作,在核腔与具体技法相交合的... “核腔”理论是蒲亨强于1986年提出的。“核腔”的最初含义是指民间音乐中重复率最高的具有典型性的核心歌腔,是简化还原而成的抽象模式。“核腔”理论应用于民歌分析,具有挖掘深层结构的作用;应用于音乐创作,在核腔与具体技法相交合的过程中,可对音序组织进行“预构”。 展开更多

关键词 核腔 蒲亨强 民歌分析 中国当代音乐创作

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诗与乐的羁绊:中国当代音乐创演中诗乐结合形式及展望

19

作者 唐进 毛熙 《艺术研究（哈尔滨师范大学艺术学报）》 2024年第2期95-99,共5页

诗与乐自古关系密切,是我国古代文化主要载体形式之一,二者各自在文化领域独立存在,又以各种形态相互契合。当代诗乐结合的艺术内涵、结构模式以及意识延展,不同程度地呈现出具有强烈中国文化语境的形式美感。诗乐关系历史脉络和学研现... 诗与乐自古关系密切,是我国古代文化主要载体形式之一,二者各自在文化领域独立存在,又以各种形态相互契合。当代诗乐结合的艺术内涵、结构模式以及意识延展,不同程度地呈现出具有强烈中国文化语境的形式美感。诗乐关系历史脉络和学研现状,深刻反映了“诗乐一体”之互融、通同的文化属性。由传统诗词配旋律形成的艺术歌曲、由传统诗词吟唱形成的音乐、诗化色彩的纯器乐作品、古诗词元素流行歌曲等四种诗乐结合的创演形式,为我国当代音乐创演凝练出创作体裁拓展、音乐形式自由、传统文化当代化、“跨文化”实践等多重发展路径。 展开更多

关键词 诗乐关系 当代音乐创作演绎 诗乐结合形式 展望

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中国当代协奏曲创作中中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展方式初探

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作者 杨正君 《交响（西安音乐学院学报）》 2024年第2期102-109,共8页

由于协奏曲作为大型交响音乐的体裁属性及其炫技性与竞奏性的体裁特征,在中国协奏曲创作长达半个多世纪的本土化发展过程中,通过中西方传统乐器间演奏技法的相互模仿、借鉴与吸收、融合,以及作曲家为了追求独奏乐器与协奏乐队之间的音... 由于协奏曲作为大型交响音乐的体裁属性及其炫技性与竞奏性的体裁特征,在中国协奏曲创作长达半个多世纪的本土化发展过程中,通过中西方传统乐器间演奏技法的相互模仿、借鉴与吸收、融合,以及作曲家为了追求独奏乐器与协奏乐队之间的音响平衡与多样的协作关系,中国民族乐器的演奏技法与音响音色获得了极大的拓展与突破,其艺术表现力也得以大幅度丰富与提升;西方乐器协奏曲在演奏技法与音响音色方面也展现出了诸多中国民族风格与本土化特征。协奏曲中集中展现演奏技巧的华彩段对中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展也起到了明显的推动作用。 展开更多

关键词 中国当代音乐创作 协奏曲 中国民族乐器 西方乐器 演奏技法 音响音色

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