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名胜古迹的再现与其变形——14至18世纪传统绘画中虎丘的视觉形象建构 被引量：10
1
作者 吴洪德 《建筑遗产》 2017年第2期56-70,共15页
本文通过一系列14—18世纪明清绘画的个案分析来考察该时期虎丘的文化形象、视觉形象建构及演变的过程,试图回应其名胜古迹身份如何建立起来的问题。绘画和建筑遗产学科间的联系可借助三组对应的概念比较来实现:主题为文化形象提供了资... 本文通过一系列14—18世纪明清绘画的个案分析来考察该时期虎丘的文化形象、视觉形象建构及演变的过程,试图回应其名胜古迹身份如何建立起来的问题。绘画和建筑遗产学科间的联系可借助三组对应的概念比较来实现:主题为文化形象提供了资源;构图中的地志因素构建了视觉形象;情景交融的表达方式可被认为是对场所精神的再现。明代虎丘图像主要来自以吴门画派为代表的"家山图"作品,体现出一种前所未有的"人—地—景"的三元关系。明代虎丘绘画整体呈现出文本性想象和图像性再现结合的"情境交融"的特点,晚期代表性画家表现出对纯粹的视觉真实性的兴趣。清代南巡主题的宫廷绘画是最为重要的主题,通过引入线性透视确立了视觉的独立性,"南巡图系列"中的虎丘以纪念性的宏大叙事为帝国一统的意识形态提供了一个想象的图景,走向了一种"人—国家—景"的新三元关系。 展开更多
关键词 明清虎丘绘画 名胜古迹 文化与视觉形象 再现与变形 吴门画派 康乾南巡
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“苏味小说”之韵——陆文夫、范小青比较论 被引量：8
2
作者 樊星 《当代作家评论》 CSSCI 北大核心 1993年第2期109-115,共7页
苏州文化传统"上有天堂,下有苏杭."山清水秀的自然环境孕育了秀美细腻的苏州文化——从"吴侬软语"到苏州评弹,从苏绣到苏菜,从"吴门画派"(代表人物如唐寅唐伯虎)到苏州园林……都以秀丽、婉转、浪漫,以... 苏州文化传统"上有天堂,下有苏杭."山清水秀的自然环境孕育了秀美细腻的苏州文化——从"吴侬软语"到苏州评弹,从苏绣到苏菜,从"吴门画派"(代表人物如唐寅唐伯虎)到苏州园林……都以秀丽、婉转、浪漫,以甜以软为特征,表现着苏州人的民魂:追求自娱、自在,追求闲适的人生艺术化境界.因此,史书上记载着苏州人"尚文"、"尚佛"、"尚礼"的风气,也提醒人们注意:"唯夫奢侈之习,未能尽举."因此,当代文学家余秋雨先生赞曰:"苏州。 展开更多
关键词 苏州园林 吴门画派 中国文化 唐伯虎 境界 陆文夫 唐寅 作品 文化品格 发展史
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萧龙士与江淮画派
3
作者 陈明哲 《书画艺术》 2023年第1期74-87,共14页
所谓画派,即绘画风格、创作手法、审美情趣相同或相近之画家群体。画派之说肇于六朝。南朝时人物画有“疏密二体”之别,唐时山水画有李昭道的“青绿派”和王维的“水墨派”之分,至五代花鸟又有“黄家富贵”和“徐熙野逸”相映。至元明清... 所谓画派,即绘画风格、创作手法、审美情趣相同或相近之画家群体。画派之说肇于六朝。南朝时人物画有“疏密二体”之别,唐时山水画有李昭道的“青绿派”和王维的“水墨派”之分,至五代花鸟又有“黄家富贵”和“徐熙野逸”相映。至元明清,画派纷呈,支目林立,代不乏贤。有湖州画派、吴门画派、松江画派、新安画派、金陵画派,近代又有海上画派、京津画派、岭南画派、长安画派、吴派、齐派等。 展开更多
关键词 岭南画派 新安画派 长安画派 吴门画派 海上画派 金陵画派 松江画派 绘画风格
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明代苏州地区收藏家述略 被引量：5
4
作者 沈振辉 《苏州大学学报（哲学社会科学版）》 CSSCI 1999年第1期99-104,共6页
关键词 收藏家 苏州地区 文徵明 藏书家 钱谦益 王世贞 书画家 吴门画派 沈周 《列朝诗集小传》
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吴门画派别号图的文化意义与社会功用——以文徵明别号图为例 被引量：7
5
作者 许珂 《南京艺术学院学报（美术与设计）》 CSSCI 北大核心 2016年第6期55-61,共7页
本文以明代吴门画家文徵明的别号图为例,探讨别号图在明代绘画史和社会史中的重要意义。别号图并非是别号字义的图示说明,它综合了雅集图、园林图、隐居图和书斋山水等文人画的常见题材共同为别号注解,从而体现别号主人的文士身份与高... 本文以明代吴门画家文徵明的别号图为例,探讨别号图在明代绘画史和社会史中的重要意义。别号图并非是别号字义的图示说明,它综合了雅集图、园林图、隐居图和书斋山水等文人画的常见题材共同为别号注解,从而体现别号主人的文士身份与高雅品位,还可视作传统肖像画的发扬。此外,别号图并非画家自娱之作,它不仅是交游和应酬的工具,还是当时的文人面对世俗化潮流时所采取的一种手段,从而维持文人身份与品味的优越性,与世俗相对抗。 展开更多
关键词 文徵明 吴门画派 别号图 社会功用
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明代绘画的历史成因及其艺术成就 被引量：7
6
作者 段伟 周祎 《设计》 2014年第2期163-164,共2页
明代绘画是我国美术史上一个承前启后的时代。在绘画门类方面,山水、花鸟画盛行,文人画风靡;在艺术流派方面,"浙派"、"吴门派"、"松江派、"苏松派"等画派既交融又对峙;在绘画方法方面,有水墨山水画... 明代绘画是我国美术史上一个承前启后的时代。在绘画门类方面,山水、花鸟画盛行,文人画风靡;在艺术流派方面,"浙派"、"吴门派"、"松江派、"苏松派"等画派既交融又对峙;在绘画方法方面,有水墨山水画、写意花鸟画、人物画、墨骨肖像画等。明朝末期的民间绘画,特别是版画也非常繁荣。 展开更多
关键词 宫廷绘画 浙派 文人画 吴门画派
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画派研究的新成果——《吴派绘画研究》评介 被引量：6
7
作者 薛永年 《美术》 CSSCI 北大核心 1993年第4期65-67,共3页
画派,在中国绘画史里无外两种含义:一种是历时性的画家传派,由创造新风格的画家及其追随者构成;另一种是共时性的地方画派,由同一地区的画家群体组成,当然也包括开创者和传人。第一种意义上的画派由来已久,历代均不乏开宗立派的画家及... 画派,在中国绘画史里无外两种含义:一种是历时性的画家传派,由创造新风格的画家及其追随者构成;另一种是共时性的地方画派,由同一地区的画家群体组成,当然也包括开创者和传人。第一种意义上的画派由来已久,历代均不乏开宗立派的画家及其继承者。 展开更多
关键词 吴派 中国绘画史 开宗立派 美术史家 吴门画派 中国美术通史 松江派 画家群体 俞剑华 娄东画派
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明代吴门画派与清代四僧画派的对比分析
8
作者 何鑫 刘公 段雨村 《东方收藏》 2024年第1期20-22,共3页
文章通过文献资料法、对比分析法和逻辑分析法,对明代吴门画派和清代四僧画派的群体构成、发展历程进行概述,并从艺术风格、创作思想、艺术选材、绘画方式等方面对这两个画派进行深入的对比分析。研究得出:吴门画派多注重写实刻画,精细... 文章通过文献资料法、对比分析法和逻辑分析法,对明代吴门画派和清代四僧画派的群体构成、发展历程进行概述,并从艺术风格、创作思想、艺术选材、绘画方式等方面对这两个画派进行深入的对比分析。研究得出:吴门画派多注重写实刻画,精细入微,追求形象真实,强调客观事物的表现;四僧画派则主要强调写意的表现手法,注重表达画家的情感、思想和境界,强调意境和神韵。二者之间存在着一定的差异。 展开更多
关键词 吴门画派 四僧画派 对比分析
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悠游雅集——文徵明《兰亭修禊图》的人文与时代意义
9
作者 张伟 《中国书画》 2024年第5期132-133,共2页
文徵明(1470-1559),名璧,以字行,更字徵仲,号衡山居士,长洲(今江苏苏州)人,明代书画家,与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。其书画造诣极为精深,山水、人物、花鸟全部擅长,水墨、青绿,工笔、写意无所不工。其中《兰亭... 文徵明(1470-1559),名璧,以字行,更字徵仲,号衡山居士,长洲(今江苏苏州)人,明代书画家,与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”或“吴门四家”。其书画造诣极为精深,山水、人物、花鸟全部擅长,水墨、青绿,工笔、写意无所不工。其中《兰亭修禊图》是他生平多次绘画的题材,蕴含了浓厚的人文情怀与时代意蕴。文徵明的绘画作品一直是学术界研究的重点,已有学者对《兰亭修楔图》绘画理念、技巧进行了深入探讨。然而细检相关史料,不难发现文徵明主盟画坛长达六十余年,胜友如云,彼此交往所产生的书画作品往往带有深厚的人文情感与时代映像。其著名作品《兰亭修禊图》之中寄托的“人文之境”,尚未得到足够的学术关切。若对此加以透彻解读,不仅有助于理解文徵明绘画风格与精神追求,亦可窥见明代苏州吴门画派人文情怀的一个侧面。 展开更多
关键词 文徵明 吴门画派 书画作品 吴门四家 明四家 仇英 人文情感 兰亭
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东梨园雅言(二则)
10
作者 杨吉平 《文艺生活（艺术中国）》 2024年第3期85-86,共2页
大器晚成人才和人才不一样,有气势恢宏的大器,也有八面玲珑的小器。小器成不了大器,大器最终则还是大器。说起大器就有大器晚成的问题。明代有位文学家、书画家文徵明,他是一位载入史册的大家,而且是中国书画史上的一位重量级人物—有... 大器晚成人才和人才不一样,有气势恢宏的大器,也有八面玲珑的小器。小器成不了大器,大器最终则还是大器。说起大器就有大器晚成的问题。明代有位文学家、书画家文徵明,他是一位载入史册的大家,而且是中国书画史上的一位重量级人物—有“江南四大才子”(也称吴门四才子)、“明四家”“吴门画派”领袖等称谓。但文徵明却不是一个天才人物,甚至是一个相对愚钝的人物。所谓大器晚成,当指其成名较晚。 展开更多
关键词 文徵明 吴门画派 大器晚成 明四家 重量级人物 书画史 天才人物 八面玲珑
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吴门画派的书画酬酢与明代江南文人社会文化网络构成
11
作者 匡咏秋 王晨 《江苏社会科学》 北大核心 2024年第1期222-231,共10页
明代是典型的科举社会、士绅社会,文人应酬成为一种普遍的文化现象。江南地区的吴门画派上接元代江南文人之气,下启清代四王“正宗”,在中国文人画史上有着承上启下的作用,标志着民间艺术与宫廷艺术的分庭抗礼。作为一个向来喜爱以群体... 明代是典型的科举社会、士绅社会,文人应酬成为一种普遍的文化现象。江南地区的吴门画派上接元代江南文人之气,下启清代四王“正宗”,在中国文人画史上有着承上启下的作用,标志着民间艺术与宫廷艺术的分庭抗礼。作为一个向来喜爱以群体性形象出现的文人集体,吴门画派热衷于结社宴饮式的文化消闲活动,留下大量应酬性书画。借用社会学家布尔迪厄的新资本理论,从文化资本、社会资本、经济资本三个维度对吴门画派几位重要人物的书画酬酢进行梳理,围绕明代江南文人是如何通过书画交游形成区域性社会文化网络、酝酿新的美学思想、构建文人画话语权、实现文人社会价值展开论述。初期,以吴门画派为代表的江南文人们追求文化资本与社会资本的累积,而后逐渐实现经济资本的转换。书画酬酢不仅是画家审美理念的艺术表达,更是维系和拓展社会文化网络的重要工具。通过与不同社会阶层的互动,江南文人群体将其审美思想推广至更广泛的社会层面,加强了文化话语权,使吴门画派率先成为明中叶后的文化先锋,被大众所认可。 展开更多
关键词 吴门画派 书画酬酢 文化资本 布尔迪厄 文徵明 沈周
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吴昌硕金石学派的美术史意义
12
作者 林木 《中华书画家》 2024年第8期6-19,共14页
一、吴昌硕开清末民初书画印金石学风之先河吴昌硕在诗书画印方面多有建树,但他对美术史最大的贡献,笔者认为,是他在书画印方面综合构成的金石气。吴昌硕的金石气在美术史上具有重要意义。视笔墨为中国画之根本,始于明末松江派的董其昌... 一、吴昌硕开清末民初书画印金石学风之先河吴昌硕在诗书画印方面多有建树,但他对美术史最大的贡献,笔者认为,是他在书画印方面综合构成的金石气。吴昌硕的金石气在美术史上具有重要意义。视笔墨为中国画之根本,始于明末松江派的董其昌、陈继儒等。松江派之前是吴门派,吴门派沈周、文徽明学的是元四家。中国美术史直到吴门画派,追求的都是意境。 展开更多
关键词 吴昌硕 中国美术史 松江派 吴门画派 金石气 诗书画印 元四家 文徽明
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从白岳到黄山:明清徽州行旅中心的转向
13
作者 林钰洁 《美术大观》 2024年第5期75-83,共9页
本文通过陈述明清之际白岳、黄山名声兴盛之始末,将之与因此而兴的黄白游,以及由黄白游产生的山水画联系在一起,在一个整体的社会环境中阐明以白岳、黄山为主题的卷轴画的诞生缘由。在社会变化的大背景下,以吴门画家为创作主体的白岳图... 本文通过陈述明清之际白岳、黄山名声兴盛之始末,将之与因此而兴的黄白游,以及由黄白游产生的山水画联系在一起,在一个整体的社会环境中阐明以白岳、黄山为主题的卷轴画的诞生缘由。在社会变化的大背景下,以吴门画家为创作主体的白岳图像逐渐转向以地方画家为主导的黄山图像,这一切不仅仅发生在黄山白岳之间,更与千里之外遥居紫禁城的九五之尊息息相关。帝王的喜好、王朝的更迭牵动了两山名望的盛衰隆替,江南文士一手塑造的白岳图景在清代走向沉寂,逐渐消弭在黄山浩瀚的松石云海之下,徒留虚名。 展开更多
关键词 白岳图 黄山图 齐云山 嘉靖大礼议 吴门画派
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唐寅绘画艺术成就探究 被引量：6
14
作者 王莹莹 《兰台世界（上旬）》 北大核心 2013年第8期154-155,共2页
唐寅,字伯虎,江苏苏州人,明代四大才子之一。唐寅早年师从吴门画派创始人沈周为师,在绘画笔法上融汇元代绘画风格,天资加上勤学使唐寅画工大长,在画技和名声上已经超越了老师。他的一生屡遭挫折,仕途不顺,后寄情山水,与美酒、诗歌、书... 唐寅,字伯虎,江苏苏州人,明代四大才子之一。唐寅早年师从吴门画派创始人沈周为师,在绘画笔法上融汇元代绘画风格,天资加上勤学使唐寅画工大长,在画技和名声上已经超越了老师。他的一生屡遭挫折,仕途不顺,后寄情山水,与美酒、诗歌、书画为伍,开创了独具特色的艺术绘画风格,成为受后人敬仰的一代文学绘画大师。 展开更多
关键词 绘画风格 艺术成就 唐寅 吴门画派 寄情山水 创始人 沈周 笔法
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沈周绘画艺术初探 被引量：6
15
作者 徐思田 《东方艺术》 2005年第6期4-6,共3页
沈周(1427-1508)字启南,号石田,长州(今苏州)相城人,明朝中期著名的画家、书法家、诗人,他在绘画艺术探索上创立的"吴门画派"最具影响.
关键词 沈周 绘画艺术 文人画家 吴门画派
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元末明初江南画坛画风嬗变及其与吴门画派的关系
16
作者 李雪 肖鑫 《美术文献》 2024年第4期53-55,共3页
吴门画派是明朝中期宣德年间兴起于苏州的主流画派。深入考据江南画坛文人交游史料可以发现,吴门画派并非横空出世,它的肇始可以推至元末明初以沈周为首的吴门画派成员接受前代文人画家陈汝言、杜琼等人的绘画旨趣与创作技法,经由个人... 吴门画派是明朝中期宣德年间兴起于苏州的主流画派。深入考据江南画坛文人交游史料可以发现,吴门画派并非横空出世,它的肇始可以推至元末明初以沈周为首的吴门画派成员接受前代文人画家陈汝言、杜琼等人的绘画旨趣与创作技法,经由个人解读而进行再创造的实践活动。目前,学界关于此方面的研究较少。文章从明初画风嬗变的原因、前代文人与沈周家族的交往活动以及吴门画派对元末明初江南画风的接受三方面展开探讨,认为吴门画派的诞生离不开元末明初画家的深刻影响。 展开更多
关键词 江南画坛 吴门画派 文人画 接受
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《江声百年:西泠印社江苏社员作品展》前言
17
作者 黄惇 《西泠艺丛》 2024年第5期2-3,共2页
江浙历来人文荟萃,书画家云集,自元初始,文人篆刻,风起云涌。浙为重镇,赵孟頫、吾丘衍推崇汉印,登高一呼,天下从之。元末,吾丘衍弟子吴叡,避兵火于昆山,收弟子朱珪,杨维桢、张雨极称之,遂将文人篆刻传之吴门。明中叶,吴门画派、书派中... 江浙历来人文荟萃,书画家云集,自元初始,文人篆刻,风起云涌。浙为重镇,赵孟頫、吾丘衍推崇汉印,登高一呼,天下从之。元末,吾丘衍弟子吴叡,避兵火于昆山,收弟子朱珪,杨维桢、张雨极称之,遂将文人篆刻传之吴门。明中叶,吴门画派、书派中文徵明、文彭父子,白登秦汉,朱压宋元,于文人篆刻有复振之功。篆刻作为吴门文人的新时尚,又播及南京、徽州、扬州诸地,其中徽籍印人主要活动于苏州、南京、扬州等地。于是流派纷呈,蔚为大观。近百年来,江苏印人“刀”耕不辍,1960年以胡小石、傅抱石为首的江苏省书法印章研究会,又开启了新中国成立以来的江苏篆刻史。今天的江苏印人更是人才辈出,以刀代笔,刻画时代印迹。 展开更多
关键词 西泠印社 文人篆刻 吴门画派 吾丘衍 傅抱石 文徵明 胡小石 文彭
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才气、逸气、和气:沈周的书画人生
18
作者 李雨珈 《书法教育》 2024年第2期72-79,共8页
吴门画派是明代中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派。沈周作为吴门画派的开创者,以诗、书、画造诣精深名扬艺林。他的书画上追宋元,下启明清,建构起吴门一派典雅隐逸的美学理念,反映出同时代文人的精神气质与人生理想。艺术修养离... 吴门画派是明代中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派。沈周作为吴门画派的开创者,以诗、书、画造诣精深名扬艺林。他的书画上追宋元,下启明清,建构起吴门一派典雅隐逸的美学理念,反映出同时代文人的精神气质与人生理想。艺术修养离不开成长环境的影响。沈周出身文人世家,自幼潜心于书画和诗文创作,书法始于家传,绘画以古为师、博采众长。 展开更多
关键词 诗文创作 吴门画派 人生理想 明代中期 绘画流派 造诣精深 沈周 隐逸
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“我辈复登临”:吴门赤壁登临图的叙事反叛及其意义世界
19
作者 王一楠 《艺术百家》 北大核心 2024年第2期122-131,共10页
吴门画派的赤壁登临图不仅呼应着苏轼的《后赤壁赋》书写,而且触通着自魏晋以来绵延不绝的登临文化传统。不同于此前受乔仲常、文徵明形塑的图像叙事方式,朱朗、钱榖、蒋乾、文嘉、张瑞图、吴士冠等人的赤壁登临图探索了“环形空间叙事... 吴门画派的赤壁登临图不仅呼应着苏轼的《后赤壁赋》书写,而且触通着自魏晋以来绵延不绝的登临文化传统。不同于此前受乔仲常、文徵明形塑的图像叙事方式,朱朗、钱榖、蒋乾、文嘉、张瑞图、吴士冠等人的赤壁登临图探索了“环形空间叙事”的新范式,并非前人认定的僵化与衰落;其图像表现,亦非对行旅经验的直接搬摹,而是来自对生命本质状态的体认。在艺术史与艺术哲学的双重视野中,本文重估此前未受重视的吴门赤壁登临图,以期阐明其图像来源、叙事创新及体现着中国文化之延续性的人文意识。 展开更多
关键词 赤壁图 吴门画派 叙事画 诗意画 文人画
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沈周山水画艺术风格探究
20
作者 王靖涵 徐文生 《艺术科技》 2024年第1期100-102,共3页
目的:沈周是明代中期活跃在苏州地区的画家,也是吴门画派的创始人,在中国传统画史上留下了浓墨重彩的一笔。要研究国画,沈周不可忽视,其独特、新颖的艺术风格在画作中有良好的体现。通过研究沈周及其山水画,可以了解沈周山水画的发展历... 目的:沈周是明代中期活跃在苏州地区的画家,也是吴门画派的创始人,在中国传统画史上留下了浓墨重彩的一笔。要研究国画,沈周不可忽视,其独特、新颖的艺术风格在画作中有良好的体现。通过研究沈周及其山水画,可以了解沈周山水画的发展历程以及对后世的影响。方法:文章采用文本分析法,对沈周的生平背景、绘画作品、书法作品进行分析,同时仔细分析《庐山高图》《幽居图》等山水画,感受沈周在创作时的用笔、用墨、构图以及心境。结果:在山水画方面,沈周的作品可分为“粗沈”与“细沈”两大时期,“细沈”时期的作品以《庐山高图》最为著名,画面细腻俊秀,线条运用高超。“粗沈”时期的作品则用笔粗简,墨色豪放,强调书法用笔。在花鸟画方面,他也有很高的造诣,其笔下的花卉鸟禽栩栩如生。沈周晚年的作品则将吴镇、王蒙和黄公望的笔法融为一体,形成了浑厚、苍茫、劲润的风格。在书法方面,他推陈出新,集诸家之长,变革创新。结论:中国古代山水画有千年的历史,沈周继承传统又推陈出新,其山水画的设色、构图、笔墨技法不仅在当时有极高的声望,对后世创作也有深远的影响。在百家争鸣、百花齐放的今天,沈周的山水画历久弥新,永恒不泯。 展开更多
关键词 沈周 明代 吴门画派 山水画 细沈 粗沈
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