南宋宫廷画家师资传授类型与风格谱系——基于《南宋院画录》的考察

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作者 李方红 《美术学报》 北大核心 2023年第5期56-65,共10页

画院是中国绘画史上的独特现象,清代厉鹗编撰的《南宋院画录》是一部南宋画院史。《南宋院画录》所辑录的资料详实丰富,是研究南宋宫廷绘画的重要文献。通过分析《南宋院画录》的文本发现,家族传承模式和师徒传承模式是南宋宫廷画家师... 画院是中国绘画史上的独特现象,清代厉鹗编撰的《南宋院画录》是一部南宋画院史。《南宋院画录》所辑录的资料详实丰富,是研究南宋宫廷绘画的重要文献。通过分析《南宋院画录》的文本发现,家族传承模式和师徒传承模式是南宋宫廷画家师资传授的主要类型。其原因一方面得益于南宋宫廷画院管理的宽松,另一方面受到了南宋绘画消费需求的推动。南宋宫廷绘画的师资传授和风格谱系主导了南宋宫廷绘画的发展,并代表了南宋绘画的整体面貌。 展开更多

关键词 南宋绘画 《南宋院画录》 宫廷画家 师资传授 风格谱系

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南宋绘画图式对宋元时期日本水墨画的影响 被引量：2

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作者 王莲 《学术探索》 CSSCI 北大核心 2015年第11期148-151,共4页

南宋画家们把观察方式由整体把握趋向深入细节并由远观转为近视,开创了以少胜多、空灵深远的格局。宋代理学的发展,使中国画构图技法更加完善并有了全新的突破。宋元时期中国禅宗极盛,禅宗和宋元文化的输入使得水墨画在日本风靡一时。此... 南宋画家们把观察方式由整体把握趋向深入细节并由远观转为近视,开创了以少胜多、空灵深远的格局。宋代理学的发展,使中国画构图技法更加完善并有了全新的突破。宋元时期中国禅宗极盛,禅宗和宋元文化的输入使得水墨画在日本风靡一时。此时,日本水墨画对南宋的摄取除了审美意识外,更重要的是绘画图式。我国南宋绘画简洁的构图——以小见大、以少见多、以简代繁、以空代实,使单纯的画面充满生机,与日本民族空寂、闲寂、禅意等日本传统美学形态承袭融会并深深地影响着宋元时期日本水墨画的发展。 展开更多

关键词 南宋绘画 宋元时期 日本水墨画

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对幅考——南宋绘画的成就与缺陷(上)

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作者 范丽雅(译) 《收藏家》 2022年第4期51-56,共6页

日本自古以来从中国携走为数众多的绘画,很多仍然留存至今。这些绘画的特征就是他们几乎忠实地保留了流入日本时的原形,较少接受过补笔或补色,这个特点在对幅作品上亦然。事实上,相对于中国本土,其原本就是对幅形式的作品在日本被保存... 日本自古以来从中国携走为数众多的绘画,很多仍然留存至今。这些绘画的特征就是他们几乎忠实地保留了流入日本时的原形,较少接受过补笔或补色,这个特点在对幅作品上亦然。事实上,相对于中国本土,其原本就是对幅形式的作品在日本被保存得更好。不过,需要注意的是,就一部分南宋院体画的小幅作品而言,为使其更符合日本的鉴赏形态,出现了把册页画改为挂幅装,或把画卷裁断,改装为挂轴画的例子。若以装裱形式把中国画做一分类,大致可分成挂幅(画轴)、画卷(横卷)、画册(册页画)及障壁画。裱装不仅仅是画面的衣架,亦和鉴赏方法和制作目的有密切关系。 展开更多

关键词 南宋院体画 南宋绘画 补色 中国画 鉴赏方法 册页

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对幅考--南宋绘画的成就与缺陷(下)

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作者 范丽雅(译) 《收藏家》 2022年第5期77-82,共6页

5.日本人对对幅画的偏爱从各种资料中,可以明确知晓室町时代很少欣赏单幅中国画,多半是欣赏对幅的中国画。在《佛日庵公物目录》《君台观左右账记》《室町殿御记》等书籍中,除了2幅对和4幅对等在中国普通的偶数对幅画以外,还记载了中国... 5.日本人对对幅画的偏爱从各种资料中,可以明确知晓室町时代很少欣赏单幅中国画,多半是欣赏对幅的中国画。在《佛日庵公物目录》《君台观左右账记》《室町殿御记》等书籍中,除了2幅对和4幅对等在中国普通的偶数对幅画以外,还记载了中国不常见的3幅对和5幅对等奇数的对幅画。奇数对幅画中的大部分是携入日本后的“异种组合”,但也有极其稀罕的如牧谿《观音猿鹤图》(3幅对,图4)那样,原本就是3幅对的作品。 展开更多

关键词 室町 鹤图 中国画 南宋绘画 奇数

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庄肃《画继补遗》解说 被引量：1

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作者 梁燕 张同标 《船山学刊》 2016年第1期105-112,共8页

《画继补遗》撰写于元初大德二年(1298),是关于南宋绘画史上唯一的一部古典画学专著。作者庄肃生活于南宋末年,是文献故家,性嗜聚书,富藏书画,精擅赏鉴。《画继补遗》大体上师仿邓椿《画继》的画家分类体例,厘为上下两卷,卷上记载"... 《画继补遗》撰写于元初大德二年(1298),是关于南宋绘画史上唯一的一部古典画学专著。作者庄肃生活于南宋末年,是文献故家,性嗜聚书,富藏书画,精擅赏鉴。《画继补遗》大体上师仿邓椿《画继》的画家分类体例,厘为上下两卷,卷上记载"搢绅暨诸僧道士庶",表现出对天趣、清幽、雅洁、清致等文人意趣的倾慕,卷下记载画院画家和所谓的画工(众工),对马远和夏珪等人的批评意见尤多,后者甚至有"极俗恶","滥得时名"之评。全书总计记载画家90人,始于绍兴,终于德祐,是后起画史著作如《图绘宝鉴》、《南宋院画录》的史料来源,而后者征引零落不全。 展开更多

关键词 庄肃 画继补遗 南宋绘画

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论姜夔咏物词的状物手法

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作者 古亮 《天中学刊》 2020年第2期99-105,共7页

姜夔的咏物词不对所咏之物作全面细致的描摹,而是以精练的语言概括所咏之物某一方面的特点,并且以所咏之物为“话题”拓展文思。这种创作手法与南宋画坛轻整体表现重局部刻画的创作理念存在相通之处。因此,我们可以从“双向互动”的角... 姜夔的咏物词不对所咏之物作全面细致的描摹,而是以精练的语言概括所咏之物某一方面的特点,并且以所咏之物为“话题”拓展文思。这种创作手法与南宋画坛轻整体表现重局部刻画的创作理念存在相通之处。因此,我们可以从“双向互动”的角度理解姜夔咏物词与南宋绘画的关系。 展开更多

关键词 姜夔 咏物词 创作手法 “话题”性质 南宋绘画 双向互动

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从南渡画家看南宋绘画发展的源与流——南宋画院人物画研究之二

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作者 易善炳 李慧国 《艺术生活》 2018年第6期24-27,共4页

南宋绘画上承北宋绘画,但南宋绘画与北宋绘画却呈现出不同的风格,产生这种变革的主要原因是南渡画家的创作思想产生了较大的变化,突破了北宋绘画的画院体制,结合南方环境特点,因地制宜地进行创作,进而创作出不同风格的作品。因此,本文... 南宋绘画上承北宋绘画,但南宋绘画与北宋绘画却呈现出不同的风格,产生这种变革的主要原因是南渡画家的创作思想产生了较大的变化,突破了北宋绘画的画院体制,结合南方环境特点,因地制宜地进行创作,进而创作出不同风格的作品。因此,本文试图从北宋末画家南渡的角度出发,来探讨南宋绘画发展的始末。 展开更多

关键词 南宋绘画 南渡画家 画院体制

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浅谈南宋四家的特点以及与17世纪荷兰小画派的对比

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作者 郭晓璐 王相生 《艺术评鉴》 2018年第8期32-33,共2页

绘画是一个记录历史、研究历史的一个重要资源,它有助于帮助人们把历史场景进行还原,以便更好地理解当时的社会环境。不论是世俗画还是山水画都在一定程度上反映了历史社会状况。两宋时期是我国古代山水画的巅峰时期,山水画名家层出叠现... 绘画是一个记录历史、研究历史的一个重要资源,它有助于帮助人们把历史场景进行还原,以便更好地理解当时的社会环境。不论是世俗画还是山水画都在一定程度上反映了历史社会状况。两宋时期是我国古代山水画的巅峰时期,山水画名家层出叠现,作品更是不胜枚举,其中南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭的山水画以自己特有的格调存在。 展开更多

关键词 南宋绘画 山水画 构图 题材

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由《采薇图》看南宋绘画

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作者 窦鑫 《美与时代（美学）（下）》 2016年第8期59-61,共3页

画作《采薇图》是南宋著名画家李唐所作。《采薇图》的主题立意及绘画构图特色都能典型地代表了李唐的艺术风格。李唐作为从北宋到南宋的过渡画家,以及"南宋四家"中资历最老的画家,他所创造的绘画风格,为后期南宋时期的艺术... 画作《采薇图》是南宋著名画家李唐所作。《采薇图》的主题立意及绘画构图特色都能典型地代表了李唐的艺术风格。李唐作为从北宋到南宋的过渡画家,以及"南宋四家"中资历最老的画家,他所创造的绘画风格,为后期南宋时期的艺术风格创造了典范,成为后期模仿与创作的样本。从大山水到边角山水,从披麻皴、点子皴到斧劈皴,从人物形象的神仙化到人物的平凡化、叙事化都有李唐的影响于其中。 展开更多

关键词 李唐 《采薇图》 南宋绘画 斧劈皴

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夏珪艺术特点及其长卷作品分析

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作者 谢敏 张聃 《艺术教育》 2014年第5期160-161,共2页

中国艺术讲求的是对立与统一,让极不和谐的事物和谐分布在一个画面里,既不失去各自的本真,又能统一于画面的主基调。书法和绘画中对线条走势的掌握也得到了充分的发挥。中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹、充分... 中国艺术讲求的是对立与统一,让极不和谐的事物和谐分布在一个画面里,既不失去各自的本真,又能统一于画面的主基调。书法和绘画中对线条走势的掌握也得到了充分的发挥。中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹、充分。南宋四家之夏珪所做的长卷,最能代表中国山水画的"大局意识观"。 展开更多

关键词 夏珪长卷 南宋绘画

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宋元画学拐点与绘画风格探究

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作者 易善炳 《大观周刊》 2013年第12期36-36,共1页

宋代绘画与元代绘画前后具有较大的差异，造成这种差异一方面是由宋代画院的衰落；另一方面是因文人画的兴起。绘画逐渐由院画转向文人绘画，进而导致整个画风的变化。本文拟在讨论这一绘画风格嬗变的原因及历程。

关键词 南宋绘画 元代绘画 绘画风格

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艺术图像意义的创生、叠加与汇聚——基于南宋宫廷绘画的分析阐释 被引量：1

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作者 陈野 《浙江大学学报（人文社会科学版）》 北大核心 2023年第10期104-117,共14页

艺术图像的意义并不完全决定于创作者的意图,也绝非止步于其产出之时,而是来自经由即时创生、历时叠加和多元汇聚层累而成的意义体系。有关南宋宫廷绘画艺术的深入分析表明,其图像意义具有因尊崇皇家权威、形塑帝王形象等国家意志的规... 艺术图像的意义并不完全决定于创作者的意图,也绝非止步于其产出之时,而是来自经由即时创生、历时叠加和多元汇聚层累而成的意义体系。有关南宋宫廷绘画艺术的深入分析表明,其图像意义具有因尊崇皇家权威、形塑帝王形象等国家意志的规约而生成的政治意义,因其生命史历程中多元文化权力的参与而持续叠加的文化意义,因图像文本自主性而于开放语境中拓展出的意义汇聚,由此形成立体多重的图像意义架构。宫廷绘画的意义架构具有独特性,但其经由主导者、创作者、观看者、释读者、批判者等多元主体共同参与、交流、消解、融会的长时段动态建构过程,则体现出艺术图像获得永续生命活力、在历史深处与文明同行的共性生成路径和普适性内在机制。 展开更多

关键词 艺术图像意义 南宋宫廷绘画 国家意志 文化权力 文本自主 即时创生 历时叠加 多元汇聚

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日本所藏有关夏圭的资料 被引量：2

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作者 宫崎法子 《故宫博物院院刊》 北大核心 2006年第6期128-136,共9页

本文介绍了日本美术界对夏圭绘画的研究现状,进而对日本收藏的《山水图》、《江城图》与台北故宫所藏的《溪山清远图》做了对比研究,指出了三图的相互关联与区别,为夏圭山水艺术与南宋宫廷绘画的进一步研究提供了新的资料。

关键词 夏圭 山水图 江城图 溪山清远图 粉本 南宋宫廷绘画

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南宋特殊宫廷绘画研究——“谍画”

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作者 王源 《收藏与投资》 2022年第8期70-72,共3页

南宋宫廷绘画是中国艺术史上的一座丰碑。在人们一贯的印象中,宫廷绘画描绘的大都是贵族阶层的风花雪月,然而现今留存的大量南宋宫廷绘画中却有一批极为特殊的作品。这些作品的作者成谜,却被历代统治者收藏于禁宫中,其背后必然有特殊的... 南宋宫廷绘画是中国艺术史上的一座丰碑。在人们一贯的印象中,宫廷绘画描绘的大都是贵族阶层的风花雪月,然而现今留存的大量南宋宫廷绘画中却有一批极为特殊的作品。这些作品的作者成谜,却被历代统治者收藏于禁宫中,其背后必然有特殊的原因。 展开更多

关键词 南宋宫廷绘画 军情 谍画

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