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中国画人物题材创作中色彩的应用 被引量：13
1
作者 潘喜良 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2011年第4期236-238,共3页
中国画"随类赋彩"的概念历史悠久,形成了具有民族特色和文化沉淀的中国画色彩学意义,成为东方色彩美学的典型代表。而在一些观念和技法的争论中,水墨与色彩的应用等问题见仁见智。本文对中国画,特别是中国人物画色彩的运用和... 中国画"随类赋彩"的概念历史悠久,形成了具有民族特色和文化沉淀的中国画色彩学意义,成为东方色彩美学的典型代表。而在一些观念和技法的争论中,水墨与色彩的应用等问题见仁见智。本文对中国画,特别是中国人物画色彩的运用和风格进行了分析和阐释,对继承中国画色彩的特点、发扬民族艺术的优秀精粹,更好地将中国画这个传统艺术门类世代传承,进行了一定的学术性探讨。 展开更多
关键词 中国画 艺术创作 随类赋彩 色彩观 人物画 艺术风格 水墨误区 个画欣赏
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文化遗产法海寺壁画艺术的文创产品设计研究 被引量：11
2
作者 张亚丽 覃京燕 +1 位作者 林海斌 邓芳亚 《包装工程》 CAS 北大核心 2019年第24期39-44,共6页
目的以物质文化遗产明代法海寺壁画中的图案与色彩为原始素材,研究以文化遗产内容为设计对象的文创产品设计方法,旨在形成特定文化遗产向产品设计转换的方式探索。方法通过文创产品设计应用方向的主题性构建与分化,对原始图案与色彩的... 目的以物质文化遗产明代法海寺壁画中的图案与色彩为原始素材,研究以文化遗产内容为设计对象的文创产品设计方法,旨在形成特定文化遗产向产品设计转换的方式探索。方法通过文创产品设计应用方向的主题性构建与分化,对原始图案与色彩的转换设计,分析研究壁画这种特定文化遗产的绘画特征(如应物象形的图案类型、随类赋彩的色彩特征等)向文创产品的创新转换中的方式、方法变化。结果结合设计案例,分析研究了壁画图案、色彩的主题构建可能性与多元性应用,以期为此类文化遗产在文创产品设计中的应用研究建立实践样本与方法积累。结论本研究对将中国文化遗产转化为创意产业及文创产品设计,提升国家文化软实力和文化生产力具有重要启示意义。 展开更多
关键词 文创产品 丝巾 文化遗产 法海寺壁画 随类赋彩
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对中国工笔画的色彩语言形式的探索 被引量：11
3
作者 白晓伟 《艺术探索》 2009年第1期103-107,共5页
中国画色彩在表现物象时,根据具体物象而给以具体表现,要求从客观物象本身的固有色出发来设色,而不表现物象由于光线而产生的复杂的色彩变化。由于颜色本身的特性,中国画色彩在表现物象上要求达到薄中有厚、浅中有深的效果。只有对传统... 中国画色彩在表现物象时,根据具体物象而给以具体表现,要求从客观物象本身的固有色出发来设色,而不表现物象由于光线而产生的复杂的色彩变化。由于颜色本身的特性,中国画色彩在表现物象上要求达到薄中有厚、浅中有深的效果。只有对传统工笔画的色彩运用进行历史的客观的剖析,才能更好地寻求其现代发展的可能。 展开更多
关键词 随类赋彩 视觉艺术 情感共识 现代转换
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随类赋彩——谈高温颜色釉综合装饰 被引量：9
4
作者 李青 《中国陶瓷》 CAS CSCD 北大核心 2009年第1期73-74,共2页
颜色釉在逐渐为世人所喜爱的同时,也成为了陶瓷艺术创作者的新宠。通过列举陶瓷艺术中高温颜色釉的施用手法,浅释随类赋彩在陶瓷艺术中体现。
关键词 钧窑 颜色釉 形 随类赋彩
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中国画色彩理论与色彩语言的特质 被引量：9
5
作者 申少君 《书画世界》 2014年第1期28-33,共6页
中国画色彩理论是对中国画的色彩认知经验的概括、总结和反思,同时也对中国画的色彩实践产生了深远的历史影响。中国画色彩理论经过了从"绘事后素"到"随类赋彩"再到水墨转向的过程,具有程式化和类项特征。
关键词 中国画色彩理论 色彩语言 “绘事后素” “随类赋彩” 水墨转向 程式化 类项特征
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中国画色彩的运用及特色 被引量：8
6
作者 王琳 《湖北函授大学学报》 2011年第12期155-156,共2页
中国人对色彩的认识是与民族心理、民俗习惯及时代精神联系在一起,从属于中国传统的文化心理,形成系统的用色理论和方法。中国画色彩的运用正是在总结了各方面社会实践基础上产生的,它对中国绘画色彩学的进一步发展产生了重大影响。近... 中国人对色彩的认识是与民族心理、民俗习惯及时代精神联系在一起,从属于中国传统的文化心理,形成系统的用色理论和方法。中国画色彩的运用正是在总结了各方面社会实践基础上产生的,它对中国绘画色彩学的进一步发展产生了重大影响。近代以来,随着西方文化对中国文化的冲击,西方绘画理论、技法被不断引进,使中国画的表现能力得到了很大提高。但是中国画也由此发生着巨大变化,甚至受到某种限制。西方现代科学光色的研究成果运用在绘画上,成为写实画风的色彩理论依据,这一依据对中国画色彩的传统理论带来很大冲击。但是无论如何,"随类赋彩"或以情运色始终是中国画色彩发展的主线。 展开更多
关键词 中国画 文人画 随类赋彩 色彩
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中国绘画理论对古典园林的影响 被引量：4
7
作者 朱晓炜 张晓冬 《美术大观》 2007年第3期8-9,共2页
　　造园与绘画是两个在历史上并行的艺术门类.园林与山水画在艺术的目的上有共同的主题--均属于以风景为主题的艺术,虽然它们用了不同的表现素材,从不同的角度来表达美感,但在艺术处理手法及规律上有着相互借鉴之处.园林成为绘画的题材... 　　造园与绘画是两个在历史上并行的艺术门类.园林与山水画在艺术的目的上有共同的主题--均属于以风景为主题的艺术,虽然它们用了不同的表现素材,从不同的角度来表达美感,但在艺术处理手法及规律上有着相互借鉴之处.园林成为绘画的题材,造园家使园景融入了画意,成功的画论指点了园林的布局和配置,二者互为作用,相互促进.下文就绘画艺术与园林所体现的相通性进行归纳、综合与分析.…… 展开更多
关键词 古典园林 中国绘画理论 六法论 绘画理论 应物象形 随类赋彩 骨法用笔 书法用笔 传移模写 谢赫 山水画 白粉墙 造园 气韵生动
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纪念馆展示设计中的传统美学——以遂昌汤显祖纪念馆为例 被引量：6
8
作者 蓝法勤 《文艺争鸣》 CSSCI 北大核心 2010年第4X期137-139,共3页
在古建筑内设计现代展示,充分利用古建筑原有的空间布局,融合进中国传统美学思想的精髓,实现陈列展示设计的艺术性与时代特征,使参观者在美的意境中接受展示信息,既保护了古建筑又弘扬了中国的传统文化。文章以2006年重新修缮的汤显祖... 在古建筑内设计现代展示,充分利用古建筑原有的空间布局,融合进中国传统美学思想的精髓,实现陈列展示设计的艺术性与时代特征,使参观者在美的意境中接受展示信息,既保护了古建筑又弘扬了中国的传统文化。文章以2006年重新修缮的汤显祖纪念馆馆内的展示设计为例,探讨汤显祖美学思想与古建筑内展示设计的和谐融合。 展开更多
关键词 古建筑 融合 情与梦 随类赋彩 赋活
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论随类赋彩的美学意蕴 被引量：5
9
作者 旷昌龙 《美术研究》 北大核心 2006年第1期73-75,共3页
关键词 美学意蕴 随类赋彩 《古画品录》 绘画理论 《续画品》 “六法”
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浅析中国山水画“水墨为上”色彩观 被引量：6
10
作者 马军 《扬州职业大学学报》 2006年第3期15-18,共4页
中国早期绘画重视色彩的运用,山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期,王维始用“水墨渲淡”。自此,以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后,水墨画占据主导地位,中国山水画形成“水墨为... 中国早期绘画重视色彩的运用,山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期,王维始用“水墨渲淡”。自此,以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后,水墨画占据主导地位,中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成,主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极,归于平淡”心境之间的契合。 展开更多
关键词 五色 随类赋彩 水墨渲淡 水墨为上 墨分五色
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“随类赋彩”与“悟得活用”——中国画色彩问题初探 被引量：6
11
作者 陈湘波 《美苑》 CSSCI 1994年第Z1期100-103,共4页
物体因为光而造成的色彩现象是不以人的意志为转移的,它在作用于人的视觉后,就会产生人的色彩感觉,作为主体的人,便自然会要求绘画艺术作出相应的色彩表现。 汉代刘熙《释名》曰:“画,挂也,以彩色挂物象也。”表明色彩一开始就是构成中... 物体因为光而造成的色彩现象是不以人的意志为转移的,它在作用于人的视觉后,就会产生人的色彩感觉,作为主体的人,便自然会要求绘画艺术作出相应的色彩表现。 汉代刘熙《释名》曰:“画,挂也,以彩色挂物象也。”表明色彩一开始就是构成中国绘画基本的形式语言之一。 纵观上千年中国画色彩发展变化的历史,经历了由单纯到绚烂,再由绚烂转入淡雅,到现代色彩又被画家所重视的历程,给我们留下很多难以解开的“结”。 南朝·谢赫关于“六法”之四——“随类赋彩”的提出,确立了中国画色彩的理论基础,使我们找到了解开中国画色彩发展变化过程中各种难解之“结”的头绪。 清·方薰关于:“设色须悟得活用”的理论,又点出了中国画色彩运用的灵魂所在。 展开更多
关键词 中国画色彩 随类赋彩 中国画发展 中国绘画 六法 谢赫 形式语言 现代色彩 用墨 青绿山水
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包装设计中色彩运用误区及出路探析——以地方特产包装设计为例 被引量：6
12
作者 陈剑锋 《美术大观》 北大核心 2019年第2期126-127,共2页
我国传统"随类赋彩"的色彩观,由于源自于天人合一的东方哲学,形成了集感知、综合和象征于一体的色彩运用体系,与"地域性"的文化属性特质具有高度的一致性。因此,走出现代理性主义色彩的误区,重建传统的"随类赋... 我国传统"随类赋彩"的色彩观,由于源自于天人合一的东方哲学,形成了集感知、综合和象征于一体的色彩运用体系,与"地域性"的文化属性特质具有高度的一致性。因此,走出现代理性主义色彩的误区,重建传统的"随类赋彩"观,对探索地方特产包装设计中的色彩表达具有重要现实意义。 展开更多
关键词 包装设计 色彩观 地方特产 误区 随类赋彩
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天津泥人张的“型”与“韵” 被引量：6
13
作者 马静 郑勇 《美术》 北大核心 2011年第11期107-109,共3页
从上世纪60年代末至今，西方一些雕塑家通过照相写实的手法来塑造自己的作品形象。这种快餐式的艺术表现手法从“波普艺术”中应运而生，以后就如雨后春笋般从美国席卷了世界艺术市场，这种高度写实主义以其高度的具象、逼真的特点吸引... 从上世纪60年代末至今，西方一些雕塑家通过照相写实的手法来塑造自己的作品形象。这种快餐式的艺术表现手法从“波普艺术”中应运而生，以后就如雨后春笋般从美国席卷了世界艺术市场，这种高度写实主义以其高度的具象、逼真的特点吸引人们的眼球。而作为中国本土的非物质文化瑰宝——天津泥人张彩塑，也是以其具象写实的风格、“随类赋彩”的手法表达、塑造人物情感和性格的。 展开更多
关键词 天津 “韵” 艺术表现手法 世界艺术市场 写实主义 “随类赋彩” 非物质文化 60年代
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随类赋彩与随意赋彩:工笔花鸟画色彩表现的变迁研究 被引量：1
14
作者 杜媛 孙玲玲 《安阳师范学院学报》 2024年第1期152-156,共5页
工笔花鸟画作为中国画的重要画种之一,具有独特的审美趣味。色彩在绘画中承担着重要角色,是工笔花鸟画中不可或缺的绘画语言。随着时代的发展,工笔花鸟画的设色风格一直在发展变化。色彩表现从依照传统“随类赋彩”对客观事物的简单设色... 工笔花鸟画作为中国画的重要画种之一,具有独特的审美趣味。色彩在绘画中承担着重要角色,是工笔花鸟画中不可或缺的绘画语言。随着时代的发展,工笔花鸟画的设色风格一直在发展变化。色彩表现从依照传统“随类赋彩”对客观事物的简单设色;到“水墨至上”以水墨表达主观情感;发展到当代“随意赋彩”根据主观意愿配置色彩。色彩在其发展演变的过程中,逐步呈现多元化的趋向,为工笔花鸟画创作提供了更大的发展空间。 展开更多
关键词 随类赋彩 随意赋彩 工笔花鸟画 色彩表现
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“随类赋彩” 中国画色彩的理论基础谈 被引量：5
15
作者 罗寒蕾 《艺术界》 2001年第4期119-123,共5页
关键词 随类赋彩 中国画色彩 理论基础 审美心理 审美理想 “气韵生动” 象征性 “类” 色彩运用 色彩理论
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中国画的色彩运用 被引量：5
16
作者 项国涛 《美与时代（美术学刊）（中）》 2020年第4期14-15,共2页
中国画的色彩丰富多样,跟中国的文化、宗教、政治有着很大的关联。在中国一脉相承的文化大背景下,色彩也如同文化一样时而辉煌夺目,时而婉约低沉。中国画产生的同时色彩就在不断进步,进入当今多元化新时代,该秉承何种的色彩观,是值得我... 中国画的色彩丰富多样,跟中国的文化、宗教、政治有着很大的关联。在中国一脉相承的文化大背景下,色彩也如同文化一样时而辉煌夺目,时而婉约低沉。中国画产生的同时色彩就在不断进步,进入当今多元化新时代,该秉承何种的色彩观,是值得我们深思的问题。 展开更多
关键词 中国画 色彩 随类赋彩 水墨画
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知白守黑 随类赋彩——论汉画色彩审美之意蕴 被引量：5
17
作者 唐建 《山东社会科学》 CSSCI 北大核心 2016年第5期44-50,共7页
汉代是中国画主要艺术特征形成和发展的重要时期,汉画色彩审美及技法更是对后世绘画美学及技法影响深远,奠定了"吾国绘画,笔为骨,墨为肉,色为饰"1的绘画美学观和色彩审美。本文希望通过对汉画中以黑白为主的色彩观、五彩兼备... 汉代是中国画主要艺术特征形成和发展的重要时期,汉画色彩审美及技法更是对后世绘画美学及技法影响深远,奠定了"吾国绘画,笔为骨,墨为肉,色为饰"1的绘画美学观和色彩审美。本文希望通过对汉画中以黑白为主的色彩观、五彩兼备的色彩观及色彩的表现方法三个方面的剖析,了解汉代"用色"观念的形成及发展,探讨汉画色彩审美之意蕴,从而为研究汉画在中国绘画发展史上的地位及作用垫石铺路。 展开更多
关键词 汉画 知白守黑 随类赋彩 色彩审美 色彩技法
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随类赋彩的情感诉求——工笔画艺术创作中色彩感知论析 被引量：5
18
作者 丁明 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2015年第A01期168-169,共2页
色彩作为现代工笔画的构成要素,是被人们当做情感交流的媒介,赋予其人性化的语言形式,用以表达现代人丰富的精神内涵。其中表现性色彩关注了色彩的美感结构关系,情感抒发表达,是追求个人化的理想色彩。作为画家一定会为了取得理想的情... 色彩作为现代工笔画的构成要素,是被人们当做情感交流的媒介,赋予其人性化的语言形式,用以表达现代人丰富的精神内涵。其中表现性色彩关注了色彩的美感结构关系,情感抒发表达,是追求个人化的理想色彩。作为画家一定会为了取得理想的情感色彩,去自由地变色、变调,在色彩运用上突破传统工笔画中以物象的固有色作为基础,以单纯的渲染、平涂,单色相、色块与背景空白对比关系达到画面色彩和谐统一的审美情趣。在世界多元化、自然多变化的背景下,发展、变化和创新同样也在和中国工笔画的风格韵味交融,大美的艺术作品一定也是带有强烈思想性、反观社会性和表现现实性的创作,并会越来越多的走进工笔画家的工作室,走进广大观赏者的生活中。 展开更多
关键词 工笔画 色彩 随类赋彩 情感
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“随类赋彩”运用于中国山水画设色解析 被引量：1
19
作者 薛晓婷 《美术教育研究》 2024年第1期36-38,共3页
中国画是中国传统艺术的一个重要门类,可分为人物画、花鸟画和山水画三大类。其中,山水画是中国画中的重要门类,有着自身的发展轨迹和绘画语言。色彩是构成艺术领域不可或缺的重要因素,是界定不同艺术风格与情调的一项基本要素。因此,... 中国画是中国传统艺术的一个重要门类,可分为人物画、花鸟画和山水画三大类。其中,山水画是中国画中的重要门类,有着自身的发展轨迹和绘画语言。色彩是构成艺术领域不可或缺的重要因素,是界定不同艺术风格与情调的一项基本要素。因此,画家、理论学者在色彩方面的研究和创造从未间断。南齐谢赫的《古画品录》记载的“随类赋彩”是涉及色彩的概念,是在长期艺术实践的基础上产生的。在不同的历史背景下,不同的色彩观对山水画设色产生了不同的影响。因此,该文论述“随类赋彩”在不同历史背景下对山水画设色的影响,希望能为山水画创作提供理论指导。 展开更多
关键词 随类赋彩 山水画 设色 色彩观
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无锡惠山泥人民间艺术特色元素探析 被引量：4
20
作者 陆斐然 《中国包装》 2013年第10期34-37,共4页
无锡民间艺术惠山泥人造型独特、色彩鲜明,富有浓郁的江南乡土气息。文章通过对惠山泥人创作观念、材质选择、造型语言及色彩运用等几个方面的进行深入分析,充分阐述了惠山泥人的地域文化特色审美元素及其独特的艺术表现形式语言。
关键词 民间艺术 地域文化 惠山泥人 随类赋彩 随意赋彩
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