期刊文献+
共找到269篇文章
< 1 2 14 >
每页显示 20 50 100
马思聪《思乡曲》创作中民族化的表现手法 被引量:10
1
作者 周临舒 《星海音乐学院学报》 2009年第3期96-101,共6页
《思乡曲》是马思聪的成名之作。作曲家通过对民歌主题进行自由伸缩和加花,以及应用转调、速度变化等旋律写作手法,使民族性的曲调得到了新的发展;在和声上,马思聪以中国五声调式为基础,广泛使用四、五度叠置的和弦结构,并大胆引入偏音... 《思乡曲》是马思聪的成名之作。作曲家通过对民歌主题进行自由伸缩和加花,以及应用转调、速度变化等旋律写作手法,使民族性的曲调得到了新的发展;在和声上,马思聪以中国五声调式为基础,广泛使用四、五度叠置的和弦结构,并大胆引入偏音、通过同宫系统内调式交替来丰富民族性和声,通过对民族化和声风格的种种探索,使乐曲的民族色彩和韵味更加浓厚;在曲式结构方面,以西方曲式结构为基点,通过对民族曲式的传承和发展,体现了不拘一格、贯穿中西的音乐思维。 展开更多
关键词 马思聪 《思乡曲》 旋律 和声 曲式 民族化表现手法
下载PDF
七言诗并非源于楚辞体之辨说——从《相和歌·今有人》与《九歌·山鬼》的比较说起 被引量:6
2
作者 赵敏俐 《深圳大学学报(人文社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2008年第3期95-100,共6页
七言诗源于楚辞体,是现代学术界大多数人的看法,其中一个重要材料就是沈约《宋书·乐志》中录有《今有人》一诗,是由《九歌·山鬼》改写而成。但是,两首诗之间的改写关系不能看成是两种文体的演化。从本质上讲,楚辞体与七言诗... 七言诗源于楚辞体,是现代学术界大多数人的看法,其中一个重要材料就是沈约《宋书·乐志》中录有《今有人》一诗,是由《九歌·山鬼》改写而成。但是,两首诗之间的改写关系不能看成是两种文体的演化。从本质上讲,楚辞体与七言诗是两种不同的诗体,后者不可能是从前者演变而成。楚辞体在汉代沿着两条路线发展,一种是以楚歌的形式和骚体赋的形式继续存在,一种是变为散体赋中的六言句式,而七言诗的产生自有其独立的过程。在中国文学史上,各种文体在形成过程中受其它文体影响是很自然的事情,小说与戏曲、诗与词、词与曲之间都有影响关系。但是在进行文体影响研究的时候,我们不仅要比较双方在表面形式上的异同,更要关注不同文体之间的本质特征。 展开更多
关键词 楚辞体 七言诗 音乐节奏 句式结构
下载PDF
理性与创造——从《八首匈牙利民歌主题即兴曲》看巴托克的音乐创作思维 被引量:4
3
作者 肖桂彬 《天津音乐学院学报》 2004年第1期28-37,共10页
本文通过对巴托克《八首匈牙利民歌主题即兴曲》中关于和声 ,变奏与对位三个方面的分析与研究 ,“管中窥豹” ,探求巴托克如何运用“现代”音乐语言来改编民歌 ,将简朴的民歌旋律改编成风格新颖、短小精悍的音乐作品。文章将以强调巴托... 本文通过对巴托克《八首匈牙利民歌主题即兴曲》中关于和声 ,变奏与对位三个方面的分析与研究 ,“管中窥豹” ,探求巴托克如何运用“现代”音乐语言来改编民歌 ,将简朴的民歌旋律改编成风格新颖、短小精悍的音乐作品。文章将以强调巴托克的主观创造性为基本出发点 ,通过三方面的论述 ,洞察巴托克独具匠心的音乐创作思维。 展开更多
关键词 《八首匈牙利民歌主题即兴曲》 巴托克 音乐创作思维 音乐语言 和弦结构 变奏 对位 和声 匈牙利
下载PDF
歌剧曲式(一) 被引量:6
4
作者 钱亦平 《音乐文化研究》 2020年第4期6-22,M0002,共18页
歌剧是综合性的音乐体裁,包括戏剧情节、歌词、音乐、舞台布景、服装、舞蹈和其他成分。歌剧的基本类型是分曲歌剧和音乐连续贯穿发展的歌剧。在分曲歌剧的低层结构中包含有独唱、合唱、重唱和器乐曲,独唱曲又分为宣叙调、咏叹调和各种... 歌剧是综合性的音乐体裁,包括戏剧情节、歌词、音乐、舞台布景、服装、舞蹈和其他成分。歌剧的基本类型是分曲歌剧和音乐连续贯穿发展的歌剧。在分曲歌剧的低层结构中包含有独唱、合唱、重唱和器乐曲,独唱曲又分为宣叙调、咏叹调和各种体裁的歌曲。本文试图对歌剧较高层的结构做分类分析,包括最高层的结构(全剧)和大的部分的结构(幕、场、景),不包括低层次歌剧体裁的结构。 展开更多
关键词 贯穿结构 主导主题 主导动机 回旋曲式 对称曲式
下载PDF
我们该如何谈论音乐结构?——音乐结构、结构生成与结构分析的当代思辨
5
作者 王旭青 《中国音乐》 北大核心 2024年第1期29-36,49,共9页
现代性从多个层面“激化”并“生发”了“新音乐”结构的问题性:从内部来看,影响音乐结构力的核心元素发生嬉变;从“间性”来看,各种文化相遇、碰撞对音乐结构生成的渗透与影响;从外部来看,创作观念、表达意图、文化心理与音乐结构之间... 现代性从多个层面“激化”并“生发”了“新音乐”结构的问题性:从内部来看,影响音乐结构力的核心元素发生嬉变;从“间性”来看,各种文化相遇、碰撞对音乐结构生成的渗透与影响;从外部来看,创作观念、表达意图、文化心理与音乐结构之间的转换,尤为突出,相互之间既抗衡又包容。这些“内”“间”“外”都对今天我们如何得当地谈论音乐结构以及结构分析带来深远的影响。与传统结构分析相比,音乐分析的当代意义在于对音乐形式分析的必要坚持,探究音乐文本的各种结构要素及其功能,满足于音乐语言整体性“静态结构”分析的同时,需发挥“学科间性合力”,以此拓展结构分析的边界,获取更大的音乐理论空间。 展开更多
关键词 音乐结构 结构生成 结构分析
原文传递
五代十国之五代音乐考
6
作者 韩启超 《民族艺术研究》 2024年第2期140-151,共12页
五代十国是一个比较特殊的时期:从社会发展史来看,它是唐宋继代变革的中间地带;从音乐发展史来看,它是从隋唐以歌舞为中心的中古伎乐时代到以戏曲为代表的近世俗乐时代的过渡时期。因此,时间虽短暂,但受社会政治、经济、文化、宗教等方... 五代十国是一个比较特殊的时期:从社会发展史来看,它是唐宋继代变革的中间地带;从音乐发展史来看,它是从隋唐以歌舞为中心的中古伎乐时代到以戏曲为代表的近世俗乐时代的过渡时期。因此,时间虽短暂,但受社会政治、经济、文化、宗教等方面的影响,这一时期的音乐具有鲜明的时代特点。随着五代时期社会结构的重大变化,社会的主流群体审美志趣和审美层次发生了重大改变,导致俗乐俚曲盛行,宫廷与民间的音乐发展走向趋同。这也许是五代音乐发展具有典型时代特征的根本原因,也标志着近世俗乐时代的来临。 展开更多
关键词 五代十国 音乐机构 乐人 社会结构
下载PDF
大弦戏弦索腔“细曲”的音乐结构与曲调派生
7
作者 王宇琪 《中央音乐学院学报》 北大核心 2024年第2期39-52,共14页
大弦戏是弦索声腔的代表性剧种,其唱腔曲牌有粗、细之分。细曲风格典雅,具有“散序—拍序—交句—入变—煞尾”较为稳定的音乐结构,粗曲短小通俗,多由细曲派生。这些曲牌常与南北曲同名,却在唱词格律、旋律音调等方面表现出不同于南北... 大弦戏是弦索声腔的代表性剧种,其唱腔曲牌有粗、细之分。细曲风格典雅,具有“散序—拍序—交句—入变—煞尾”较为稳定的音乐结构,粗曲短小通俗,多由细曲派生。这些曲牌常与南北曲同名,却在唱词格律、旋律音调等方面表现出不同于南北曲的特质,并在粗、细曲牌间建立起共同的音乐“基因”,体现出弦索声腔曲牌的独特面貌。该剧种保存了极有价值的民间乐语与古老的音乐样态,是我国戏曲音乐的宝贵财富。 展开更多
关键词 大弦戏 弦索声腔 细曲 粗曲 音乐结构
原文传递
琵琶曲《平沙落雁》乐曲结构与演奏诠释
8
作者 汤扬 《黑河学院学报》 2024年第5期133-135,188,共4页
琵琶曲《平沙落雁》的乐曲结构与演奏诠释具有独特的艺术价值和演奏技巧。《平沙落雁》的创作背景、作曲家及年代影响了乐曲风格与流派。乐曲结构跳脱,主题与节奏完整丰腴、多彩。在演奏诠释方面,琵琶演奏技巧、音乐表现手法、情感表达... 琵琶曲《平沙落雁》的乐曲结构与演奏诠释具有独特的艺术价值和演奏技巧。《平沙落雁》的创作背景、作曲家及年代影响了乐曲风格与流派。乐曲结构跳脱,主题与节奏完整丰腴、多彩。在演奏诠释方面,琵琶演奏技巧、音乐表现手法、情感表达,以及艺术价值均具特色。 展开更多
关键词 琵琶曲 《平沙落雁》 乐曲结构 演奏诠释
下载PDF
单簧管协奏曲《帕米尔之音》的曲式结构及演奏技巧
9
作者 王建坤 《黑河学院学报》 2024年第8期148-150,158,共4页
单簧管协奏曲《帕米尔之音》的曲式结构,包括乐章布局、主题发展、和声编配及演奏实践中的技术难点与音乐表现特色鲜明,浓厚的民族风情、鲜明的节奏韵律,以及深邃的情感表达,演奏的关键技巧,如音色的控制、气息的运用,以及手指的灵活性... 单簧管协奏曲《帕米尔之音》的曲式结构,包括乐章布局、主题发展、和声编配及演奏实践中的技术难点与音乐表现特色鲜明,浓厚的民族风情、鲜明的节奏韵律,以及深邃的情感表达,演奏的关键技巧,如音色的控制、气息的运用,以及手指的灵活性等,民族性突出。分析这种特色,能更准确地理解和演绎这部作品,同时也为单簧管教学和演奏艺术的发展贡献新的思路和视角。 展开更多
关键词 《帕米尔之音》 单簧管协奏曲 曲式结构 演奏技巧
下载PDF
庆阳唢呐音乐结构灵活性特征研究
10
作者 苏秋如 《中国音乐》 北大核心 2024年第2期131-138,共8页
庆阳唢呐,是以唢呐为主奏乐器的鼓吹乐,流行于甘肃省庆阳地区,2006年获国务院批准成为第一批国家级非物质文化遗产。本文选择庆阳唢呐曲牌中的只曲、套曲,聚焦实际表演、文献乐谱中音乐结构所呈现的不同层面的固定与变化现象,即比较分... 庆阳唢呐,是以唢呐为主奏乐器的鼓吹乐,流行于甘肃省庆阳地区,2006年获国务院批准成为第一批国家级非物质文化遗产。本文选择庆阳唢呐曲牌中的只曲、套曲,聚焦实际表演、文献乐谱中音乐结构所呈现的不同层面的固定与变化现象,即比较分析庆阳唢呐代表性只曲曲牌【小开门】和【担水】,总结同一曲牌的若干变体规律。对庆阳唢呐文献收录中的全部套曲(16首)与实际演奏中的套曲进行分析,研究其头、身、尾的组合与变化规律。进而,从只曲、套曲的各类变化中,总结庆阳唢呐音乐结构的灵活性特征与社会文化成因。 展开更多
关键词 庆阳唢呐 音乐结构 灵活性 只曲结构 套曲结构
原文传递
忻府“山西八大套”及其音乐特征研究
11
作者 傅聪 秦国韬 《齐鲁师范学院学报》 2024年第3期107-116,共10页
半个多世纪以来,很多学者曾对山西八大套进行过探讨,相关研究涉及乐种、乐谱、宫调、音乐形态、文化传承等方面,已有研究对于人们认识山西八大套具有非常重要的作用。事实上,山西八大套的演奏场合在赵成贵逝世前后并不相同,从私家乐坊... 半个多世纪以来,很多学者曾对山西八大套进行过探讨,相关研究涉及乐种、乐谱、宫调、音乐形态、文化传承等方面,已有研究对于人们认识山西八大套具有非常重要的作用。事实上,山西八大套的演奏场合在赵成贵逝世前后并不相同,从私家乐坊转向了民间乐事活动,忻府“山西八大套”就是在后一种演奏场合中传承下来的。“忻州八音艺术团”是当前山西地区能够完整演奏山西八大套的唯一班社,该文以“忻州八音艺术团”演奏的忻府“山西八大套”为主要研究对象,对其在曲体结构、宫调、旋法等音乐形态上的特征进行分析,探讨忻府“山西八大套”所具有的个性音乐特征问题。 展开更多
关键词 忻府“八大套” 曲体结构 宫调与旋法
下载PDF
《诗经》音乐结构探微 被引量:5
12
作者 张晓娟 《太原师范学院学报(社会科学版)》 2009年第5期106-108,共3页
《诗经》是中国古代音乐史上第一部音乐著作。从"音乐学"角度入手,在借鉴前人研究成果的基础上,综合运用各种理论研究方法,对《诗经》的音乐结构特点及其成因进行初步的探索,可以得出以下结论:《诗经》句式以四言齐言为基本句... 《诗经》是中国古代音乐史上第一部音乐著作。从"音乐学"角度入手,在借鉴前人研究成果的基础上,综合运用各种理论研究方法,对《诗经》的音乐结构特点及其成因进行初步的探索,可以得出以下结论:《诗经》句式以四言齐言为基本句式,兼有从二言至九言不等的长短句,主要是由《诗经》音乐的物质性因素、长短句与齐言的协调配合因素以及抒情性因素所决定的;《诗经》以三段体为主要格式,其形成与《诗经》本身的音乐性有紧密的关系;《诗经》的曲式可重新归纳为同一曲调反复、主附结构、主副歌体、联缀体四大类十种曲式。 展开更多
关键词 诗经 音乐结构 句式 分段 曲式
下载PDF
齐尔品钢琴作品《木偶戏》的演奏技巧 被引量:1
13
作者 赵思敏 《甘肃高师学报》 2023年第1期131-138,共8页
通过回顾齐尔品钢琴作品《木偶戏》的创作背景,阐述了《木偶戏》运用西方作曲技法创作出真正具有生命力的中国音乐的现实意义。并且对作品的音乐结构进行分析,在此基础上,就作品中演奏技巧的重难点进行细致剖析,为以后弹奏该作品提供有... 通过回顾齐尔品钢琴作品《木偶戏》的创作背景,阐述了《木偶戏》运用西方作曲技法创作出真正具有生命力的中国音乐的现实意义。并且对作品的音乐结构进行分析,在此基础上,就作品中演奏技巧的重难点进行细致剖析,为以后弹奏该作品提供有效帮助。 展开更多
关键词 齐尔品 《木偶戏》 创作背景 音乐结构 演奏技巧
下载PDF
中国传统音乐结构学研究四题 被引量:5
14
作者 王耀华 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2010年第3期87-93,共7页
本文对"结构与音乐结构"、"音乐结构学与中国音乐结构学"、"中国音乐结构学的研究状况"、"腔"在中国传统音乐结构中的内涵和意义进行论述。试图对中国传统音乐结构学研究的要点提出初步见解。
关键词 音乐学 音乐结构 中国传统音乐结构学 研究状况 “腔”
下载PDF
戏曲元素钢琴作品创作特色及审美流变 被引量:1
15
作者 吴梓汇 杨博华 《中北大学学报(社会科学版)》 2023年第6期63-70,共8页
现代钢琴传入中国已有100余年的历史,我国作曲家在吸收融合、持续创新的过程中,将中华优秀传统文化和西方钢琴技艺相结合,创作了许多经典的中国钢琴作品。戏曲作为中华民族的传统艺术之一,其独特的唱腔、曲体结构、板式节奏等艺术元素,... 现代钢琴传入中国已有100余年的历史,我国作曲家在吸收融合、持续创新的过程中,将中华优秀传统文化和西方钢琴技艺相结合,创作了许多经典的中国钢琴作品。戏曲作为中华民族的传统艺术之一,其独特的唱腔、曲体结构、板式节奏等艺术元素,对于中国钢琴曲的创作具有一定的启发作用。在审美流变过程中,戏曲元素钢琴作品呈现出以戏“声”为美、以戏“腔”为美、以戏“趣”为美、以戏“境”为美等美学特征。 展开更多
关键词 戏曲元素钢琴作品 戏曲唱腔 曲体结构 板式节奏 美学特征
下载PDF
曾侯乙钟律与清商律的比较研究 被引量:5
16
作者 郑荣达 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 CSSCI 北大核心 2009年第2期23-27,共5页
清商音乐起源于先秦,盛行于西汉。曾侯乙编钟产生于战国时期,它的音律基本形态结构是否与清商律有一定内在联系?文章认为无论曾侯乙的甬钟还是纽钟以及信阳的春秋等编钟,在律列或音阶的结构上都几乎与无射清商律或清商调相同,由此证明... 清商音乐起源于先秦,盛行于西汉。曾侯乙编钟产生于战国时期,它的音律基本形态结构是否与清商律有一定内在联系?文章认为无论曾侯乙的甬钟还是纽钟以及信阳的春秋等编钟,在律列或音阶的结构上都几乎与无射清商律或清商调相同,由此证明曾侯乙编钟的确存在着在音乐基本形态方面与楚音乐文化的亲缘关系。 展开更多
关键词 曾侯乙编钟 清商音乐 音律 形态结构
下载PDF
环洱海区域鼓吹乐曲牌的音乐结构研究——基于圈层传播的视角 被引量:1
17
作者 张丽 《中国音乐》 北大核心 2023年第5期34-44,共11页
鼓吹乐作为全国性意义的乐种,随汉文化经各类传播模式传入环洱海区域,形成以洱海为中心圈层向周边地区辐射的发展样态,并在礼乐制度影响下构建了一套仪式规范化、仪轨程序化的民俗活动,成为鼓吹乐及曲牌繁荣发展的重要文化空间。文化的... 鼓吹乐作为全国性意义的乐种,随汉文化经各类传播模式传入环洱海区域,形成以洱海为中心圈层向周边地区辐射的发展样态,并在礼乐制度影响下构建了一套仪式规范化、仪轨程序化的民俗活动,成为鼓吹乐及曲牌繁荣发展的重要文化空间。文化的互融与互鉴使环洱海区域鼓吹乐之物质结构和曲牌类型体现出“二元共在”的典型特征。曲牌音乐的发展始终遵循中国传统音乐思维和组织逻辑,形成了曲体结构之整体一致性和局部差异性的特点。环洱海区域鼓吹乐曲牌在历时与共时的发展过程中,体现了文化相通性、思维延续性和音乐共享性,其文化根脉是中华传统文化,文化身份是中国传统音乐,是“一体多元”中国传统音乐文化在边疆少数民族地区的表演实践。 展开更多
关键词 环洱海区域 鼓吹乐 曲牌 音乐结构 圈层传播
原文传递
莫扎特《安魂曲》的音乐结构与死亡主题 被引量:5
18
作者 胡伟 《合肥师范学院学报》 2014年第4期127-129,共3页
《d小调安魂曲》是莫扎特用宗教音乐形式阐释生死观的遗作,作品反映了莫扎特对生命和死亡的认识与观念。莫扎特拓展了安魂曲这一音乐形式的社会意蕴和艺术表现,丰富了安魂曲的创作手法和音乐内涵。在精神危机严重的当代社会,安魂曲对于... 《d小调安魂曲》是莫扎特用宗教音乐形式阐释生死观的遗作,作品反映了莫扎特对生命和死亡的认识与观念。莫扎特拓展了安魂曲这一音乐形式的社会意蕴和艺术表现,丰富了安魂曲的创作手法和音乐内涵。在精神危机严重的当代社会,安魂曲对于生命感悟和死亡思索的超越性依旧具有普适价值。 展开更多
关键词 莫扎特 安魂曲 音乐结构 死亡主题
下载PDF
用“人事”作曲——论沈从文《边城》的音乐性 被引量:3
19
作者 谭文鑫 《中国文学研究》 CSSCI 北大核心 2010年第2期81-83,91,共4页
《边城》的音乐性已有人论及,但大都限于其表层的音乐色彩。笔者认为,这篇小说的音乐性主要体现深层次地用"人事"作曲上,即沈从文是通过借鉴音乐中的奏鸣曲式,以"人事"为旋律创作出《边城》的。因而,从某种意义上说... 《边城》的音乐性已有人论及,但大都限于其表层的音乐色彩。笔者认为,这篇小说的音乐性主要体现深层次地用"人事"作曲上,即沈从文是通过借鉴音乐中的奏鸣曲式,以"人事"为旋律创作出《边城》的。因而,从某种意义上说,《边城》并非只是一部"诗化小说"。它更像是一部"音乐小说"。 展开更多
关键词 边城 曲式结构 音乐性
下载PDF
无伴奏合唱《夜莺》的情感布局与合唱指挥艺术 被引量:4
20
作者 魏勇 《新疆艺术学院学报》 2010年第3期46-49,共4页
无伴奏合唱《夜莺》是柴可夫斯基创作中后期的合唱作品,也是较经典的作品之一,具有一定的艺术与研究价值。深入研究该作品的创作背景、写作手法、音乐特点及其合唱艺术对正确理解作品的情感布局和形象塑造有一定的帮助,对演唱中更好地... 无伴奏合唱《夜莺》是柴可夫斯基创作中后期的合唱作品,也是较经典的作品之一,具有一定的艺术与研究价值。深入研究该作品的创作背景、写作手法、音乐特点及其合唱艺术对正确理解作品的情感布局和形象塑造有一定的帮助,对演唱中更好地把握速度、呼吸、音色音量的均衡也有指导作用。 展开更多
关键词 夜莺 音乐结构 音乐形象 情感布局 合唱艺术
下载PDF
上一页 1 2 14 下一页 到第
使用帮助 返回顶部