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从“以文为诗”到“以诗为画”——北宋士人画体的形成 被引量:12
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作者 刘崇德 《南开学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2007年第5期96-102,共7页
中国古代与院体画(或称作家画)相对的文人画或士人画体形成于北宋。北宋以苏轼为首的文人在创造了"文章之余事"的"以文为诗"的宋诗体;同时也以书画为诗余,创造了以诗为画的"墨戏"一体。以苏轼为领袖的文... 中国古代与院体画(或称作家画)相对的文人画或士人画体形成于北宋。北宋以苏轼为首的文人在创造了"文章之余事"的"以文为诗"的宋诗体;同时也以书画为诗余,创造了以诗为画的"墨戏"一体。以苏轼为领袖的文人画群体超功利的艺术观念与创造活动,使"墨戏"形成北宋的士人画一体。 展开更多
关键词 北宋 以诗为画 墨戏 士人画 诗文书画一体
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服装设计中的民族元素及其艺术表现 被引量:12
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作者 肖立鹤 《毛纺科技》 CAS 北大核心 2017年第9期72-74,共3页
通过分析现代服装设计中传统建筑、水墨画及印染工艺元素的应用及艺术表现,传统建筑及水墨画元素在现代服装设计中的原则,认为传统建筑、水墨画及印染工艺在构建、布局、审美、历史演变等方面与现代服装设计存在很大的相关性,不仅为现... 通过分析现代服装设计中传统建筑、水墨画及印染工艺元素的应用及艺术表现,传统建筑及水墨画元素在现代服装设计中的原则,认为传统建筑、水墨画及印染工艺在构建、布局、审美、历史演变等方面与现代服装设计存在很大的相关性,不仅为现代服装设计提供了丰富的设计素材与灵感来源,更为设计的服装注入了深厚的民族文化元素,提高了服装的艺术性与审美价值,传统的印染工艺则赋予现代服装以田园、休闲气质,为打造具有民族特色的品牌服装提供了良好的设计思路。 展开更多
关键词 服装设计 传统建筑 水墨画 扎染 蜡染
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边界的拆除:40年从中国画到水墨艺术的变革 被引量:10
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作者 尚辉 《美术》 CSSCI 北大核心 2019年第6期96-100,105,共6页
中国画的概念是伴随着西洋画的传入而对中国传统绘画尤其是文人画的指称。在整个20世纪,中国画始终遭受来自西学的冲击与现代社会语境的改造,由此而不断减损其传统语言的规约及这种语言所蕴含的文化特征。水墨画概念的产生,就是文化跨... 中国画的概念是伴随着西洋画的传入而对中国传统绘画尤其是文人画的指称。在整个20世纪,中国画始终遭受来自西学的冲击与现代社会语境的改造,由此而不断减损其传统语言的规约及这种语言所蕴含的文化特征。水墨画概念的产生,就是文化跨越的典型表现;而水墨艺术的生成,则是媒介跨越的后现代艺术表征。本文试图从中国画、水墨画、水墨艺术的概念生成与界定入手,着重分析了改革开放40年文化思潮与艺术运动对中国绘画传统边界的拆除与突破.并强调这种边界的拆除并不完全意味着中国画的式微与消亡,在后现代艺术语境下,边界的拆除与边界的固守导致了边缘地带学术探索的活跃,并由此构成中国当代美术的重要特征. 展开更多
关键词 中国画 水墨画 水墨艺术 边界
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浅谈苏轼、赵孟頫、董其昌在文人画发展中的作用 被引量:10
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作者 王连起 《故宫博物院院刊》 CSSCI 北大核心 2020年第2期4-23,108,共21页
在谈论文人画发展过程中起到重要作用的人物时,学界几乎都集中地注意到三个人——宋代的苏轼、元代的赵孟頫、明代的董其昌。但是,苏、赵、董三人的文人画理论是非常不同的,他们的审美旨趣、创作实践更具有明显的区别。苏轼讲的文人画... 在谈论文人画发展过程中起到重要作用的人物时,学界几乎都集中地注意到三个人——宋代的苏轼、元代的赵孟頫、明代的董其昌。但是,苏、赵、董三人的文人画理论是非常不同的,他们的审美旨趣、创作实践更具有明显的区别。苏轼讲的文人画是士人画,结合他强调的士人画的特征及题材的象征意义,明显可以看出其在"高逸人品"、"不可荣辱"方面与董其昌是根本不应该相提并论的。本文旨在分析苏、赵、董三人在文人画发展中各自起到的作用,探讨他们为当时及后世文人画发展带来的影响。 展开更多
关键词 苏轼 赵孟頫 董其昌 文人画 士人画 笔墨
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隔层的观望——蔡广斌影像水墨中的幻影
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作者 李芝 《文化创新比较研究》 2024年第2期6-10,共5页
在对水墨的实验中,当代艺术家蔡广斌将影像与水墨相结合,在内容与形式上做出新的探索。一方面,他将影像作品与水墨画相并置,给予传统水墨以新的呈现方式,赋予其多层次的内涵,用旧媒介承载新的视觉效果;另一方面,他在某方面打破了传统水... 在对水墨的实验中,当代艺术家蔡广斌将影像与水墨相结合,在内容与形式上做出新的探索。一方面,他将影像作品与水墨画相并置,给予传统水墨以新的呈现方式,赋予其多层次的内涵,用旧媒介承载新的视觉效果;另一方面,他在某方面打破了传统水墨与当代人的精神隔阂,形成在影像、水墨、观者之间空间上的情感交汇,从人与人的现实关系中传递出自身对所处时代的理解。该文从蔡广斌影像水墨的内容与形式,以及笔墨语言多角度进行分析,从影像的现实性与艺术呈现的真实性,以及作品所产生的情感共鸣等方面,研究蔡广斌水墨人物在当代语境下所做出的探索。 展开更多
关键词 影像水墨 蔡广斌 水墨人物 实验水墨 水墨画 影像
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水墨何以体现时代精神——由“2023·深圳国际水墨双年展”谈起
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作者 谢涵之 《美术》 北大核心 2024年第1期22-30,F0003,共10页
“2023·深圳国际水墨双年展”在延续双年展办展宗旨的基础上,以“时代含章”为主题,推出了一批弘扬民族文化、反映现实生活、展现时代风貌的优秀作品。本文回顾了深圳国际水墨双年展的展览历史,通过梳理本届双年展参展作品叙事结构... “2023·深圳国际水墨双年展”在延续双年展办展宗旨的基础上,以“时代含章”为主题,推出了一批弘扬民族文化、反映现实生活、展现时代风貌的优秀作品。本文回顾了深圳国际水墨双年展的展览历史,通过梳理本届双年展参展作品叙事结构,从时代背景、创作出发点等角度切入,分析作品叙事特点与不同时期中国画革新的关系。 展开更多
关键词 水墨 双年展 中国画 现实主义 都市水墨
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水墨绘画意象造型的实践和思考 被引量:1
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作者 刘翔鹏 《美术》 北大核心 2024年第4期145-147,共3页
水墨意象不受客观物象的限制,也不是主观的空想臆造,而是偏重于强调人的能动作用,重视以形写神的意蕴表现,追求主客观的高度统一,通过准确把握具象或抽象的形体结构,有意识地综合各种审美因素,将客观物象与主观意识紧密相连,表现形体外... 水墨意象不受客观物象的限制,也不是主观的空想臆造,而是偏重于强调人的能动作用,重视以形写神的意蕴表现,追求主客观的高度统一,通过准确把握具象或抽象的形体结构,有意识地综合各种审美因素,将客观物象与主观意识紧密相连,表现形体外壳下隐藏的内在本质,将客观现实的真实转化为主观心理的真实,把观赏者的审美倾向引向中国绘画的精神美和意境美。 展开更多
关键词 水墨绘画 意象造型 审美特征
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水墨艺术的三种文化面相 被引量:4
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作者 孔新苗 《文史哲》 CSSCI 北大核心 2003年第5期119-123,共5页
水墨艺术的“精英情怀”,将法度与性情关系的个性化理解作为创造的动力 ;水墨艺术的“文人情怀”,赋予了这种创造的率性与意趣以道禅学养的功力与心态 ;水墨艺术的“民族情怀”,则是走出古典形态的书斋领域而参与当代生活的实践品格。... 水墨艺术的“精英情怀”,将法度与性情关系的个性化理解作为创造的动力 ;水墨艺术的“文人情怀”,赋予了这种创造的率性与意趣以道禅学养的功力与心态 ;水墨艺术的“民族情怀”,则是走出古典形态的书斋领域而参与当代生活的实践品格。这三种文化面相的结合与发展 ,不仅丰富着人们对水墨艺术的理解与体悟 ,而且使这种古老的艺术形式孕育着活泼的当代生机。 展开更多
关键词 水墨艺术 文化品质 当代艺术
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安徽民俗画在当代水墨画中的创新研究
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作者 王晓晖 李超峰 《黑龙江工程学院学报》 CAS 2024年第3期59-65,共7页
提炼安徽民俗画中特有的艺术元素和精神文化内涵融入水墨画创作,既能够表现水墨画绘画语言的精神性,又能拓展当代水墨画创作思路和空间,为当代水墨画创新提供新途径,对于推动中国传统文化的传承与创新具有一定的理论和实践意义。文章探... 提炼安徽民俗画中特有的艺术元素和精神文化内涵融入水墨画创作,既能够表现水墨画绘画语言的精神性,又能拓展当代水墨画创作思路和空间,为当代水墨画创新提供新途径,对于推动中国传统文化的传承与创新具有一定的理论和实践意义。文章探讨如何将安徽民俗画元素融入当代水墨画创作中的新思路,将传统安徽民俗画中的线条、色彩、构图、研究方向等内容在当代水墨画中进行创新表达,既保留安徽民俗画的特色,又使之能够与当代水墨画相契合。再通过具体的案例分析阐述这种创新,以期为传统文化艺术注入新活力。 展开更多
关键词 安徽民俗画 提炼元素 水墨画 创新
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思古求新——我的水墨探索
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作者 丘挺 《美术》 北大核心 2024年第1期44-49,共6页
当代水墨画多元发展,除了流变不居的造化体认,可供创作参考的图像资源也愈加丰富,题材不断拓展,形式不断创新。如何认知与挖掘中国艺术中的格调和趣味,厘清水墨画的源流、技法乃至其中精神,以达成其自律性和外部拓展的有效统一,是笔者... 当代水墨画多元发展,除了流变不居的造化体认,可供创作参考的图像资源也愈加丰富,题材不断拓展,形式不断创新。如何认知与挖掘中国艺术中的格调和趣味,厘清水墨画的源流、技法乃至其中精神,以达成其自律性和外部拓展的有效统一,是笔者创作探索的重点。通过笔法、墨法、设色手法的拓展,尝试对手卷、屏风、册页等形式,以及纸本、绢本、金笺等材质,对水墨画的空间、叙事性与超越性进行讨论,由此产生个人的笔墨解读与经验。同时借助数字影像等跨媒介手段,对传统文本进行再创作,以传达出水墨画独有的性情、个性、格调与精神境界。 展开更多
关键词 水墨 笔墨 格调 情致
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“接着讲”——评阳光漓江题材水墨作品
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作者 康伟 《美术》 北大核心 2024年第1期50-53,共4页
本文之所以以冯友兰“照着讲”和“接着讲”的比喻来观照阳光的绘画艺术,是因为阳光在这一问题之下具有相当的典型性,值得重视和研究。这个典型性有两个方面的突出体现,一是阳光作为阳太阳之子,如何在处理父辈与后辈的关系时把握好“照... 本文之所以以冯友兰“照着讲”和“接着讲”的比喻来观照阳光的绘画艺术,是因为阳光在这一问题之下具有相当的典型性,值得重视和研究。这个典型性有两个方面的突出体现,一是阳光作为阳太阳之子,如何在处理父辈与后辈的关系时把握好“照着讲”和“接着讲”;二是阳光作为“长期生活在漓江两岸、开门开窗就见山见水、天天沉浸在桂林山水间”的“漓江之子”,其漓江题材绘画艺术,如何在处理丰厚的漓江题材绘画传统与自我艺术创造时把握好“照着讲”和“接着讲”。由此看,辨析阳光的“照着讲”和“接着讲”,探寻他如何摆脱“影响的焦虑”而构建起自己的笔墨语言和艺术范式,不仅是他的艺术个案,而且也有普遍意义和参考价值。 展开更多
关键词 阳光 阳太阳 水墨 漓江画派
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海山苍苍——王敏杰的“观沧海”与“嵊山岛码头”系列作品解析
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作者 卢家华 《美术》 北大核心 2024年第8期154-156,共3页
本文旨在研究画家王敏杰近年来在油画艺术与中国水墨画方面的探索,通过分析“观沧海”与“嵊山岛码头”系列作品的表现方式,揭示其艺术面貌背后的个人精神品质和风土人情浸润,以此阐明中国油画语言的探索发展与地理环境和民族审美相融... 本文旨在研究画家王敏杰近年来在油画艺术与中国水墨画方面的探索,通过分析“观沧海”与“嵊山岛码头”系列作品的表现方式,揭示其艺术面貌背后的个人精神品质和风土人情浸润,以此阐明中国油画语言的探索发展与地理环境和民族审美相融合的历史发展趋势。 展开更多
关键词 王敏杰 水墨 海洋题材 绘画语言 精神品格
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传统水墨在新媒体影像互动装置的应用研究
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作者 续世文 赵明铭 《色彩》 2024年第1期14-16,共3页
水墨的发展历经古今继承和衍变,不仅是中国传统文化的艺术表达形式,更是中华优秀传统文化的传承。随着世界文化交流频繁,受到现代艺术思潮的影响及城市现代化进程的冲击,水墨这一传统艺术的表达方式被注入多元化的“现代因子”,因其纯... 水墨的发展历经古今继承和衍变,不仅是中国传统文化的艺术表达形式,更是中华优秀传统文化的传承。随着世界文化交流频繁,受到现代艺术思潮的影响及城市现代化进程的冲击,水墨这一传统艺术的表达方式被注入多元化的“现代因子”,因其纯粹的黑白色彩、飘渺的媒介形体、空灵的意境营造,逐渐成为创新发展中的流行元素,在新媒体艺术中的应用和分量与日俱增。作为新媒体艺术的重要载体之一,影像互动装置是多种文化元素的承载体和传播媒介,水墨与影像互动装置的交相融合,开创了艺术中新的未知领域,实现了我国优秀传统文化在新时代下的碰撞与交融,传统艺术的博大精深为现代新媒体影像互动装置提供了新的发展契机。 展开更多
关键词 新媒体艺术 水墨 影像互动装置
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中国水墨艺术在动画中的传承与发展 被引量:6
14
作者 熊明 卢洁 《湖南科技大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2013年第6期178-180,共3页
水墨艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,体现了民族的审美情趣和对艺术精神的感悟。水墨动画作为传统水墨艺术与现代动画技术结合的产物,承载了传统文化在现代社会传承和发展的重任。对水墨动画的解读,离不开对民族审美意象的分析,... 水墨艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,体现了民族的审美情趣和对艺术精神的感悟。水墨动画作为传统水墨艺术与现代动画技术结合的产物,承载了传统文化在现代社会传承和发展的重任。对水墨动画的解读,离不开对民族审美意象的分析,也离不开对水墨艺术精神的解读。通过对水墨动画的艺术形式与内在人文精神进行分析,希望立足传统文化,力求运用现代技术推动传统文化在现代社会的发展,以进一步挖掘和推广本民族的文化精神。 展开更多
关键词 水墨艺术 动画 传统 文化
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水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用--以苏州博物馆新馆为例
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作者 王梓菲 《鞋类工艺与设计》 2024年第9期100-102,共3页
水墨画留白手法是中国传统绘画中的一种艺术技法,蕴含着丰厚的美学特征。水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用,是留白手法从二维平面到三维立体转变的过程,从纸张上的平面布局转变为建筑中的空间布局,从画面中纸与墨的虚实有无转变为... 水墨画留白手法是中国传统绘画中的一种艺术技法,蕴含着丰厚的美学特征。水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用,是留白手法从二维平面到三维立体转变的过程,从纸张上的平面布局转变为建筑中的空间布局,从画面中纸与墨的虚实有无转变为建筑与外部空间的虚实结合。本文以苏州博物馆新馆为例对水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用进行研究,分析出水墨画留白手法在现代建筑设计中的应用原则和价值,继承和发扬优秀传统文化,让留白融于建筑,让建筑蕴含文化的缩影。 展开更多
关键词 水墨画 留白手法 现代建筑设计 应用 苏州博物馆
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多样性水墨语言的表达--徐勇民的水墨画艺术
16
作者 杨鹏 《美术观察》 北大核心 2024年第8期151-153,共3页
中国当代水墨画的创作理论和创作方法不是教条式地遵循传统,而是在绘画意识与技法方面积极寻求创新。湖北美术学院教授、原湖北美术学院院长徐勇民就是一位勇于在水墨画领域里探索的画家,他在创作中注重构图与笔墨的图像表达,将现代的... 中国当代水墨画的创作理论和创作方法不是教条式地遵循传统,而是在绘画意识与技法方面积极寻求创新。湖北美术学院教授、原湖北美术学院院长徐勇民就是一位勇于在水墨画领域里探索的画家,他在创作中注重构图与笔墨的图像表达,将现代的、多元的艺术元素移植于自己的水墨画创作中,通过笔墨创新,将物象形态与个人精神互相融合,使作品呈现出别具一格的艺术面貌. 展开更多
关键词 徐勇民 水墨画 创新意识
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一种基于GAN的轻量级水墨画风格迁移模型 被引量:2
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作者 赵晋 李菲菲 《电子科技》 2023年第2期81-86,共6页
当前现有的风格迁移方法大多以照片或西方绘画为主。由于中西方画作之间的内在差异,直接应用现有的算法无法生成令人满意的中国水墨画风格迁移的结果。文中基于GAN提出了一种新颖的适用于水墨画的风格迁移方法。该方法结合了AdaIN方法... 当前现有的风格迁移方法大多以照片或西方绘画为主。由于中西方画作之间的内在差异,直接应用现有的算法无法生成令人满意的中国水墨画风格迁移的结果。文中基于GAN提出了一种新颖的适用于水墨画的风格迁移方法。该方法结合了AdaIN方法、风格注意力模块和感知损失,可以更准确地学习到水墨画的风格特征,一定程度上解决了水墨图像生成质量不佳的问题。定性分析和定量评估结果表明文中方法性能更好,生成的结果具有更佳的视觉效果。相比于基准方法,文中所提方法减少了约55%的参数量,降低了约60%的训练时间。 展开更多
关键词 水墨画 风格迁移 生成对抗网络 注意力机制 ChipGAN 轻量级 AdaIN 感知损失
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水墨绘画形式的吉州窑陶瓷产品装饰创新
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作者 黄辉 沈鹏 《湖南包装》 2024年第2期51-53,187,共4页
水墨绘画是中国一种比较独特的艺术形式,体现着中华民族的审美情趣、人文思想。通过分析水墨绘画的表现技法、文化内涵以及与吉州窑陶瓷产品装饰的相关性及其融合点,探讨其装饰的创新思路、方法与艺术价值,为吉州窑陶瓷产品开发设计与... 水墨绘画是中国一种比较独特的艺术形式,体现着中华民族的审美情趣、人文思想。通过分析水墨绘画的表现技法、文化内涵以及与吉州窑陶瓷产品装饰的相关性及其融合点,探讨其装饰的创新思路、方法与艺术价值,为吉州窑陶瓷产品开发设计与创新提供参考。 展开更多
关键词 水墨绘画 吉州窑 装饰 创新
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论青花艺术中的水墨表现
19
作者 张佳奇 《陶瓷》 CAS 2024年第3期74-76,共3页
青花作为陶瓷绘画中最能与水墨相互交融的一种陶瓷艺术,经历了从元、明、清直到现代漫长的发展历史而经久不衰。笔者以青花水墨为主,从水墨画与青花的概念特点出发,阐述水墨与青花艺术在材料工具、艺术形式以及工艺性和构图形式中所包... 青花作为陶瓷绘画中最能与水墨相互交融的一种陶瓷艺术,经历了从元、明、清直到现代漫长的发展历史而经久不衰。笔者以青花水墨为主,从水墨画与青花的概念特点出发,阐述水墨与青花艺术在材料工具、艺术形式以及工艺性和构图形式中所包含的相似性与差异性,然后再从不同青花艺术作品中分析水墨画在青花艺术中的影响与运用,从而指出青花艺术中具备水墨画的许多特性,可以说是以水墨的艺术表现展示着青花的韵味。 展开更多
关键词 水墨画 青花艺术 艺术表现
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