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浅谈苏轼、赵孟頫、董其昌在文人画发展中的作用 被引量:10
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作者 王连起 《故宫博物院院刊》 CSSCI 北大核心 2020年第2期4-23,108,共21页
在谈论文人画发展过程中起到重要作用的人物时,学界几乎都集中地注意到三个人——宋代的苏轼、元代的赵孟頫、明代的董其昌。但是,苏、赵、董三人的文人画理论是非常不同的,他们的审美旨趣、创作实践更具有明显的区别。苏轼讲的文人画... 在谈论文人画发展过程中起到重要作用的人物时,学界几乎都集中地注意到三个人——宋代的苏轼、元代的赵孟頫、明代的董其昌。但是,苏、赵、董三人的文人画理论是非常不同的,他们的审美旨趣、创作实践更具有明显的区别。苏轼讲的文人画是士人画,结合他强调的士人画的特征及题材的象征意义,明显可以看出其在"高逸人品"、"不可荣辱"方面与董其昌是根本不应该相提并论的。本文旨在分析苏、赵、董三人在文人画发展中各自起到的作用,探讨他们为当时及后世文人画发展带来的影响。 展开更多
关键词 苏轼 赵孟頫 董其昌 文人画 士人画 笔墨
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宋代文人画作中的家具形态 被引量:6
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作者 刘源 谷岩 李莹 《家具》 2015年第4期95-99,共5页
如今鼎盛时期的明清家具越来越受到人们的广泛重视,但在中国古家具发展阶段中,宋代则是一个承前启后的重要转型时期。特别是处于士大夫阶层的文人更是对宋代家具有着重要的影响。对宋代家具形态的研究能帮助我们了解整个高坐时期的家具... 如今鼎盛时期的明清家具越来越受到人们的广泛重视,但在中国古家具发展阶段中,宋代则是一个承前启后的重要转型时期。特别是处于士大夫阶层的文人更是对宋代家具有着重要的影响。对宋代家具形态的研究能帮助我们了解整个高坐时期的家具特点,更能够深刻领悟我国传统家具的文化。然而宋代流传下来的实物家具甚少,因此本文试从宋代文人绘画为切入点考究当时的家具形态,以一个独特的视角和思路来阐释我国宋代家具。 展开更多
关键词 宋代 文人 士大夫 绘画 家具
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关于中国绘画“诗书画印”一体化进程的考察——兼论宋徽宗的重要作用(下) 被引量:1
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作者 张其凤 《艺术百家》 北大核心 2009年第2期56-74,99,共20页
中国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。本文试图主要通过图像分析... 中国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。本文试图主要通过图像分析的角度,再辅之以文献与实物佐证的方法,从以下四个方面对中国绘画"诗书画印"一体化进程加以系统地梳理:1、诗文与画面结合的前奏——帛画、壁画、画像石、造像题记等文字与图像结合的考察;2、徽宗以前及其同时的院体画家落款用印方式考察;3、文人画家诗书画印一体化的形成踪迹考察;4、徽宗对诗书画印整合所取得巨大成就。 展开更多
关键词 中国画 诗书画印一体化 画工画 院体画 文人画 历史
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中国文人画的特点及其发展历程 被引量:2
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作者 方芳 《湖北财经高等专科学校学报》 2004年第5期53-55,共3页
中国文人画发生于晋代,兴于宋元,至明清而大盛,其特点是重视主观意趣和笔墨风格的表现,使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。
关键词 文人画 发展 特点
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新视角解读王维画风及文人画话语权 被引量:4
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作者 吴秋野 周智娟 《北华大学学报(社会科学版)》 2007年第6期16-21,共6页
王维伪画论、伪石刻的形成于宋、正式入史于明。王维所在盛唐时期,水墨山水画尚未定型,其画风的真实面貌应不出色彩画的范畴。而千余年来,人们对王维画风的误读,反映出文人画话语权力抬升直至神化的轨迹。
关键词 王维 伪画论 伪石刻 文人画 话语权
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元代艺术与中国艺术 被引量:4
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作者 徐子方 《艺术百家》 北大核心 2009年第5期120-125,共6页
元曲和文人画通常被认为是元代艺术的突出代表,这样理解并不全面。文人画的真正意义在于它显示了造型艺术主体由尚实转向尚意,元曲则决定了听觉艺术的转型与综合性艺术的提升,建立在世俗化和多元化基础上的元代艺术宣告了中国近古艺术... 元曲和文人画通常被认为是元代艺术的突出代表,这样理解并不全面。文人画的真正意义在于它显示了造型艺术主体由尚实转向尚意,元曲则决定了听觉艺术的转型与综合性艺术的提升,建立在世俗化和多元化基础上的元代艺术宣告了中国近古艺术时代的到来。长期以来,元代艺术的成就和意义被孤立了。科学意义在于把握主流,艺术在元代完成了根本性的转型。毫无疑问,如此地位的确定已远远超出了元代各门类艺术个人及流派的成就,甚至亦非一个时代艺术高峰所能涵盖,它涉及的是艺术史上的一座真正的里程碑。 展开更多
关键词 元曲 文人画 元朝 近古艺术 中国艺术史 转型 意义
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王冕绘画艺术风格与美学观念探析
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作者 李奕彤 《广州大学学报(社会科学版)》 2023年第3期166-180,共15页
王冕提倡复古、以书入画,在元代画坛独树一帜。其画作既师法宋人僧仲仁、扬无咎等,又有所突破,具有“隐逸之风”的艺术特征。王冕倡导从传统中自出新意的创造性艺术实践,在画作中首创万玉式“密梅”画法,有“铁线圈花法”与“破蕊法”... 王冕提倡复古、以书入画,在元代画坛独树一帜。其画作既师法宋人僧仲仁、扬无咎等,又有所突破,具有“隐逸之风”的艺术特征。王冕倡导从传统中自出新意的创造性艺术实践,在画作中首创万玉式“密梅”画法,有“铁线圈花法”与“破蕊法”之技法新变,且开花药石治印之先河,奠定了其在元代画坛的重要地位,给后世以巨大的影响。从现存王冕的墨迹来看,其题画诗及绘画作品不仅体现出率意超然、清新脱俗的艺术风格,而且具有“适意写趣,承前启后”的承传精神、“托画寄意,以诗达意”的写意观念及“书画同源,以书入画”的绘画理念,展现出其对文人画古风的延续与创新,以及将绘画与诗、书、印完美融合的艺术追求。 展开更多
关键词 王冕 隐逸之风 文人画
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从“贵士轻庶”到“士人俊发”——苏轼“士人画”观念的思想溯源及审美辨析 被引量:1
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作者 王娟 《宝鸡文理学院学报(社会科学版)》 2022年第6期85-91,共7页
魏晋时期的创作理论与画评大多反映上层士族的审美旨趣,在创作观念上注重非技法层面的能力。唐代张彦远将这一源自士族群体的审美观念视为论画标准,将画家身份与作品成就形成对应关系,提出了“贵士轻庶”理论。北宋时期,苏轼接受张彦远... 魏晋时期的创作理论与画评大多反映上层士族的审美旨趣,在创作观念上注重非技法层面的能力。唐代张彦远将这一源自士族群体的审美观念视为论画标准,将画家身份与作品成就形成对应关系,提出了“贵士轻庶”理论。北宋时期,苏轼接受张彦远“贵士轻庶”的思想,提出了以“士人俊发”思想为核心的“士人画”理论,并且改变了单以门第品画的方式。他是从士大夫群体“重理”与“寄情”两个重要创作原则出发阐述“士人画”的审美内涵,凸显了其画论的逻辑性与客观性,也为“士人画”超越“画工”绘画的格局并最终风格化提供了重要的思想基础。 展开更多
关键词 苏轼 士人画 士人俊发 贵士轻庶 重理、寄情
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也谈工笔画与水墨画
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作者 曾景祥 《株洲工学院学报》 2001年第6期88-90,共3页
文人画是指创作思想和审美情趣而言 ,并不是指在表现形式上属于水墨还是工笔。无论从理论上讲还是从历史事实上讲 ,文人画不仅包括了水墨画 ,也包括了工笔画 ,水墨画和工笔画是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分枝。
关键词 文人画 水墨画 工笔画 抒发型 制作型 主流 中国画 创作思想 审美情趣
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禅对中国传统文人画的影响 被引量:3
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作者 刘青 《临沂师范学院学报》 2005年第4期138-140,共3页
禅宗是佛教在中国的表现形式,是我国传统文化的重要组成部分。禅作为中国文化史上的一种思想现象,在艺术表现内容和艺术表现形式方面给文人画带来了深刻的影响。从绘画语言形式上讲,它促成了文人画风格的诞生和南北宗画风的分离;从绘画... 禅宗是佛教在中国的表现形式,是我国传统文化的重要组成部分。禅作为中国文化史上的一种思想现象,在艺术表现内容和艺术表现形式方面给文人画带来了深刻的影响。从绘画语言形式上讲,它促成了文人画风格的诞生和南北宗画风的分离;从绘画题材上讲,它促成了山水、花鸟等自然题材在画坛上的传统地位;从绘画批评机制上讲,它左右了社会普遍的审美价值取向。 展开更多
关键词 禅宗 文人画 审美思维方式 意境
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中国文人画的滥觞、发展及其价值影响 被引量:2
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作者 曹贵 《设计艺术研究》 2017年第3期82-88,110,共8页
中国文人画是一种集诗、书、画、印于一炉的高度综合性艺术,它的勃兴和成长,是中国多种文化因素促成的结果。它孕育于汉魏两晋南北朝,滥觞于唐代,发展于五代两宋,成熟于元代,繁荣于明清,换新貌于现当代。文人画的首要价值体现在"... 中国文人画是一种集诗、书、画、印于一炉的高度综合性艺术,它的勃兴和成长,是中国多种文化因素促成的结果。它孕育于汉魏两晋南北朝,滥觞于唐代,发展于五代两宋,成熟于元代,繁荣于明清,换新貌于现当代。文人画的首要价值体现在"文以载道"上,即它是中国文化的表征和中国人性格的写照。与此同时,文人画对民间青花瓷绘画、木版画及宫廷绘画亦产生了重大影响。 展开更多
关键词 士人画 文人画 发展历程 价值影响
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元代山水画的审美 被引量:2
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作者 易彩波 《广西大学梧州分校学报》 2006年第2期42-45,共4页
元画中以山水画成就最高,后人评元画为“萧散简远,妙在笔墨之外”。元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性,转而重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致、求天趣、崇尚淡泊逸品、追求天真和自然的审美情趣。
关键词 山水画 元代 哲学 文人画 简淡
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关于工笔人物画文人气质的体现
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作者 翁利 《伊犁教育学院学报》 2004年第1期82-85,共4页
当代工笔人物画家当立足于时代,立足于本国文化,吸收中西方文化的优点,努力提高自身的文化学养。建立在中国传统绘画美学基础上的现代绘画同样崇尚才情甚于功夫,崇尚个性表现甚于自然再现,也因此画家个人学养的提高,自身文化涵养的积淀... 当代工笔人物画家当立足于时代,立足于本国文化,吸收中西方文化的优点,努力提高自身的文化学养。建立在中国传统绘画美学基础上的现代绘画同样崇尚才情甚于功夫,崇尚个性表现甚于自然再现,也因此画家个人学养的提高,自身文化涵养的积淀是必须的。我们可以也应该在工笔人物画中表现"文人气质"。人物造型能力的提高,工笔人物画中"文人气质"的表现,使得工笔人物画的发展空间广阔。 展开更多
关键词 工笔人物画 学养 画家 中国传统绘画 现代绘画 人物造型 积淀 个性表现 气质 文化涵养
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宋代新兴金石学对宋以来画学的影响 被引量:1
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作者 陈谷香 《艺术百家》 北大核心 2009年第2期75-80,共6页
金石学不但在史料价值上对画学大有裨益,而且在绘画的视觉形式上,对画学也产生了一些深远影响:金石学的兴起,一方面使金石的一些审美特征在宋代以来的绘画中得到强调,并且使过去藏于树腔石脚的羞涩小名印发展为堂皇的为"接款字余韵... 金石学不但在史料价值上对画学大有裨益,而且在绘画的视觉形式上,对画学也产生了一些深远影响:金石学的兴起,一方面使金石的一些审美特征在宋代以来的绘画中得到强调,并且使过去藏于树腔石脚的羞涩小名印发展为堂皇的为"接款字余韵"、"应画笔气势"的画印;另一方面,金石学在宋代的兴起至清代的兴盛发展,导致书法创作在原有轨迹上出现了重要分支。由于宋以来"以书入画"被得到特别的强调,书风的变革不可避免地影响到绘画创作。金石学对宋以来文人画的影响,随着宋以来中国文人画"诗、书、画、印"的一体化并程式化而久远。 展开更多
关键词 金石学 画学 文人画 以书入画 宋代 影响
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文人画的形成及审美风格 被引量:1
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作者 刘兰芝 李成 《河南科技大学学报(社会科学版)》 2009年第1期66-69,共4页
文人画是中国传统绘画的重要风格流派,具有独特的审美趋向,创作上强调个性表现和诗、书、画、印等的完美结合。其重主观、重表现、重写意的美学思想,崇尚笔墨韵味,强调空灵简淡的审美境界,深受禅宗美学影响,具有很高的美学价值。
关键词 中国画 文入画 绘画史
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谈中国文人画的发展及特征 被引量:2
16
作者 张珍变 《晋中学院学报》 2009年第6期83-85,共3页
文人画是一种综合型艺术,是画家多方面文化素养的集中体现。它产生于魏晋南北朝,发展形成于唐宋,成熟鼎盛于元明清,新生于近现代,其特点是重主观意趣和笔墨风格的表现,创作题材多以梅兰竹菊、山水、花鸟等为主。文人画使绘画由传统的物... 文人画是一种综合型艺术,是画家多方面文化素养的集中体现。它产生于魏晋南北朝,发展形成于唐宋,成熟鼎盛于元明清,新生于近现代,其特点是重主观意趣和笔墨风格的表现,创作题材多以梅兰竹菊、山水、花鸟等为主。文人画使绘画由传统的物象模拟转向具有象征意义的符号性传递,使中国传统绘画逐渐趋于表现性。 展开更多
关键词 文人画 南北宗论 诗书画印
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魏晋风度对中国文人画的影响 被引量:2
17
作者 陈丽金 《湛江师范学院学报》 2007年第1期135-137,共3页
魏晋名士的淡泊和避世情怀,以及对山水和竹子的热爱,在很大程度上影响了中国后来的画家,从而影响了文人画创作。
关键词 魏晋风度 文人画 影响
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李耕绘画的艺术定位 被引量:2
18
作者 郑宜平 《莆田学院学报》 2011年第1期95-100,共6页
作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术"俗"的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画"雅"的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式... 作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术"俗"的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画"雅"的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。 展开更多
关键词 李耕 民间画师 文人画 雅俗 艺术定位
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从文人画角度看倪瓒画风之成因 被引量:1
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作者 毛沛定 《宁波大学学报(人文科学版)》 2005年第4期83-87,109,共6页
在考察倪瓒画风成因的时候,大都从倪瓒生活的环境或者个人性格、思想等方面进行。倪瓒画风的成因,如果离开了文人画这个传统,仅从单一的面上来阐释,显得过于片面而简单。这是因为,倪瓒的画风是建立在元以前文人画传统及元代文人画基础... 在考察倪瓒画风成因的时候,大都从倪瓒生活的环境或者个人性格、思想等方面进行。倪瓒画风的成因,如果离开了文人画这个传统,仅从单一的面上来阐释,显得过于片面而简单。这是因为,倪瓒的画风是建立在元以前文人画传统及元代文人画基础之上的;是文人画发展到元代,由元代这个特殊的社会和倪瓒独特的思想及个性共同铸就的。 展开更多
关键词 倪瓒画风 文人画 成因
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文人习禅与水墨渲淡
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作者 杨孝鸿 《上海财经大学学报》 2003年第4期59-64,共6页
 在唐代,习禅乃是一种文人的时尚。禅的思想渗入到文人士大夫人生理想与生活情趣中,由此在意识形态领域内形成了禅理与诗歌、绘画密不可分的局面,导致了绘画对墨法的研求,对韵味和意境的追求。这种追求便落在了以山水为自娱的"山...  在唐代,习禅乃是一种文人的时尚。禅的思想渗入到文人士大夫人生理想与生活情趣中,由此在意识形态领域内形成了禅理与诗歌、绘画密不可分的局面,导致了绘画对墨法的研求,对韵味和意境的追求。这种追求便落在了以山水为自娱的"山水画"这一画科上,使得皴法和墨法孕育而出,最终导致"文人画"破壳而出。 展开更多
关键词 文人士大夫 诗歌 追求 禅理 自娱 意境 唐代 生活情趣 韵味 渗入
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