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从戏曲音乐的文化价值说到京剧“样板戏”音乐的创作 被引量:9
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作者 汪人元 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2014年第3期7-14,6,共9页
中国戏曲音乐,是一份足以令我们倍感骄傲的文化财富。在中国,它堪称民族音乐的杰出代表。它作为一种民间音乐,相对于宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐来说,显得格外鲜活、普及、生动、丰富;但更重要的是,它更加深刻体现了与中国最普遍民众... 中国戏曲音乐,是一份足以令我们倍感骄傲的文化财富。在中国,它堪称民族音乐的杰出代表。它作为一种民间音乐,相对于宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐来说,显得格外鲜活、普及、生动、丰富;但更重要的是,它更加深刻体现了与中国最普遍民众的血脉联系,与我们这个民族最广泛、最深入的精神气质和审美趣味相对应。相对于传统民间音乐其他种类(民歌、曲艺、歌舞、器乐)来说,戏曲音乐又特别具有一种高技术、高文化含量的特点。它有着久经锤炼的声腔、独特的腔词关系、完备的板式、成熟的行当以及丰富的润腔。样板戏是以具有深厚艺术传统的京剧作为依托,以现代戏创作为切入点,对传统戏曲的改革发展作出的重大探索,而且也是努力集中最优秀的人才来做当时认为最好的戏曲现代戏。"样板戏"音乐有值得关注的以下四个方面的成就:重视音乐的功能发挥,唱腔写作的重要发展,全面综合的完整设计,超越了泛剧种化。 展开更多
关键词 戏曲音乐 文化价值 声腔 腔词关系 板式 行当 润腔 样板戏 样板戏音乐
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《中国音乐大典·音像编》京剧音乐数据分析与研究
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作者 石莹 《中国音乐》 北大核心 2024年第3期96-106,205,共12页
《中国音乐大典·音像编》共收录16521条京剧音乐作品,所收作品的时间范围为1898—2016年,此时段与社会政治变迁、京剧题材的变化相关联,与中国传媒行业发展进程相重叠,音像媒介的普遍应用很大程度上丰富了京剧音乐作品以往的传播生... 《中国音乐大典·音像编》共收录16521条京剧音乐作品,所收作品的时间范围为1898—2016年,此时段与社会政治变迁、京剧题材的变化相关联,与中国传媒行业发展进程相重叠,音像媒介的普遍应用很大程度上丰富了京剧音乐作品以往的传播生态,这对于京剧音乐的推广具有重要意义。因此,大典所载数据需要依托传播学相关理念,来探寻音像记录下的京剧艺术变革历程,分析和探讨数据生成的背后原因,以此明确京剧艺术的音像传播及其他相关问题。 展开更多
关键词 中国音乐大典 传统音乐 戏曲音乐 京剧音乐 剧目 数据统计分析
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戏曲音乐创作的古今变迁 被引量:4
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作者 路应昆 《民族艺术研究》 2017年第3期5-14,共10页
近数十年来戏曲音乐的创作情况与过去时代有很大差异。在过去时代,艺人的创作以满足观众需求为第一目标,可归结为"观众主导",作品是走通俗路线,创作自由度很大。文人的创作是为了"自见才情",可归结为"创作者主... 近数十年来戏曲音乐的创作情况与过去时代有很大差异。在过去时代,艺人的创作以满足观众需求为第一目标,可归结为"观众主导",作品是走通俗路线,创作自由度很大。文人的创作是为了"自见才情",可归结为"创作者主导",作品定位于高雅,不仅追求精致,而且注重格律,以致昆腔也走上"格律化"之路。20世纪五十年代以来,戏曲剧团由政府包办,创作首先是为完成上面交给的任务,故可说是"政府主导"。近三四十年来戏曲音乐创作成绩不理想,其中一个基本原因是对观众需求的忽视。要重新跟上时代,需要真正重视观众,调整创作定位,改进作品评价方式,加强人才培养,并给创作者以更大的自由空间。 展开更多
关键词 戏曲音乐 新戏音乐创作 戏曲音乐传统与创新 戏曲观众
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宋元戏曲音乐与明清戏曲音乐之发展 被引量:2
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作者 张伟 《平原大学学报》 2002年第3期29-31,共3页
戏曲是我国传统文化的一个重要组成部分,是我国特有的一种综合性舞台艺术.而戏曲音乐是这一综合艺术极为重要的组成部分.戏曲在宋元时期已经形成,到明清时期形成发展高峰.所以,宋元时期和明清时期是我国戏曲音乐发展史上的两个极为重要... 戏曲是我国传统文化的一个重要组成部分,是我国特有的一种综合性舞台艺术.而戏曲音乐是这一综合艺术极为重要的组成部分.戏曲在宋元时期已经形成,到明清时期形成发展高峰.所以,宋元时期和明清时期是我国戏曲音乐发展史上的两个极为重要的历史阶段.本文即对这两个历史时期我国戏曲音乐的主要特点进行论述. 展开更多
关键词 戏曲音乐 发展 杂剧音乐 曲牌 宫调 宋朝 明朝 清朝
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内蒙古科尔沁蒙古剧音乐特征研究 被引量:1
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作者 赵香连 刘尧晔 《内蒙古艺术学院学报》 2023年第2期102-109,共8页
蒙古剧作为中国少数民族剧种,是中华戏曲大家庭中的一员。音乐是蒙古剧的重要载体和主要表现形式,在表达人物情感、刻画人物性格上有着重要作用,但相关的专题研究较少。本文通过归纳科尔沁蒙古剧音乐素材的民族性特征、唱腔设计的杂糅... 蒙古剧作为中国少数民族剧种,是中华戏曲大家庭中的一员。音乐是蒙古剧的重要载体和主要表现形式,在表达人物情感、刻画人物性格上有着重要作用,但相关的专题研究较少。本文通过归纳科尔沁蒙古剧音乐素材的民族性特征、唱腔设计的杂糅性特征及乐队配置的地方性等三个特征,认为科尔沁蒙古族民间音乐与科尔沁蒙古剧在其功能需求上,有着彼此间互动的必然联系,二者之间能够形成双向选择互补关联。科尔沁蒙古剧音乐的发展与创新,既要沿用蒙古族传统民族民间音乐素材作为其特色支撑,还要不断创新与时俱进,才能保持科尔沁蒙古剧作为剧种特色繁荣发展。另外,本文首次对科尔沁蒙古剧进行了音乐特征方面的分析研究,这对厘清科尔沁蒙古剧的概念、深化蒙古剧音乐的研究拓进和创作发展意义重大,有助于推动少数民族戏曲剧种音乐的更深、更广的理论开掘。 展开更多
关键词 科尔沁蒙古剧 戏曲音乐 蒙古族民族民间音乐 特征
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调子声腔系统论证 被引量:4
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作者 刘正维 《星海音乐学院学报》 2007年第2期1-13,共13页
文章从历史文献、民间口碑、传播途径、分布状况、艺术特征、传承剧目与音乐的遗传基因等方面,论证了除高腔、昆曲、梆子、皮黄四大戏曲声腔外,在横贯南国的湘南、广西、粤北、赣南、闽西、黔中南、云南等七省区内,还存在一个地方戏曲... 文章从历史文献、民间口碑、传播途径、分布状况、艺术特征、传承剧目与音乐的遗传基因等方面,论证了除高腔、昆曲、梆子、皮黄四大戏曲声腔外,在横贯南国的湘南、广西、粤北、赣南、闽西、黔中南、云南等七省区内,还存在一个地方戏曲的声腔系统——调子腔系统。 展开更多
关键词 调子腔系 路调 长歌 采茶调 戏曲音乐
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中国古代戏曲音乐的历史流变 被引量:1
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作者 张纯 《史学月刊》 CSSCI 北大核心 2000年第4期37-42,共6页
戏曲音乐的主体是声腔艺术,而戏曲声腔艺术,则萌芽于金、元时期的北曲与南戏。北曲的形成与发展,确立并开创了我国初具规模的戏曲音乐。曲牌联套体制的组织结构较为严密完整,调性色彩对比较为鲜明,形成了北曲在戏剧音乐发展史上的... 戏曲音乐的主体是声腔艺术,而戏曲声腔艺术,则萌芽于金、元时期的北曲与南戏。北曲的形成与发展,确立并开创了我国初具规模的戏曲音乐。曲牌联套体制的组织结构较为严密完整,调性色彩对比较为鲜明,形成了北曲在戏剧音乐发展史上的特殊地位。南戏的音乐成熟虽较之北曲晚,但它繁衍迅速,吸取民间创作的传统特点,特别是采用了北曲的套曲,形成了“南北合套”,同时也解决了复杂的音乐技术问题,成为戏曲声腔艺术繁荣、发展的基础。 展开更多
关键词 中国古代戏曲 戏曲音乐 声腔艺术
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谈戏曲音乐的“曲牌板式变化体” 被引量:2
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作者 熊岸枫 《贵州大学学报(艺术版)》 2003年第1期75-80,共6页
长期以来对戏曲音乐体制的命名 (含分类 )众说纷纭 ,如 :“板腔体”、“板式变化体”、“曲牌板腔体”……“曲牌板式变化体”说 ,试图使中国戏曲音乐体制的命名 (含分类 ) ,尽量名实相符 ,且能“一以贯之”。
关键词 戏曲音乐体制 曲牌 曲牌板式变化体 中国 命名
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高师音乐专业江西地方优秀音乐文化课程的构建 被引量:1
9
作者 黄池 《江西教育学院学报》 2009年第5期112-115,共4页
高师音乐专业构建具有特色的江西地方优秀音乐文化课程,首先要把握好江西民间音乐的起始与发展特色等理念,以国家正式出版的江西地方音乐书籍资料等为依据,构建出江西民间歌曲鉴赏、江西民间器乐曲鉴赏、江西戏曲音乐鉴赏、江西曲艺音... 高师音乐专业构建具有特色的江西地方优秀音乐文化课程,首先要把握好江西民间音乐的起始与发展特色等理念,以国家正式出版的江西地方音乐书籍资料等为依据,构建出江西民间歌曲鉴赏、江西民间器乐曲鉴赏、江西戏曲音乐鉴赏、江西曲艺音乐鉴赏四类课程,这四类课程在内容上既概括了江西地方优秀音乐的各种类型,又反映了不同时代、不同层面音乐的特色,因而是合理的。 展开更多
关键词 高师音乐专业 民间歌曲 民间器乐曲 戏曲音乐 曲艺音乐 课程
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开放性传统:“接通”视域下的客家音乐文化——以客家器乐与戏曲音乐为中心的论述 被引量:3
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作者 肖艳平 《贵州大学学报(艺术版)》 2016年第4期67-72,共6页
由于客家音乐研究过于强调其特殊性以及注重探究与古中原音乐的关联,学者们似乎在为大众构筑成"桃花源"式的错误文化认知。本文立足于民族音乐学视角,以客家器乐与戏曲音乐为例,从历史深层、文化地理等角度解析客家音乐文化... 由于客家音乐研究过于强调其特殊性以及注重探究与古中原音乐的关联,学者们似乎在为大众构筑成"桃花源"式的错误文化认知。本文立足于民族音乐学视角,以客家器乐与戏曲音乐为例,从历史深层、文化地理等角度解析客家音乐文化的相通一致性特征。客家音乐与其他区域音乐一样,与我国一体化的传统音乐和周边区域音乐之间均存在密切关联,客家音乐文化在形成过程中具有中国传统音乐文化的开放性传统。 展开更多
关键词 客家音乐 器乐曲牌 戏曲音乐 文化关联
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古代少数民族戏曲音乐的消费形态研究 被引量:3
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作者 姚冰 陈玉丹 《贵州民族研究》 CSSCI 北大核心 2015年第2期194-197,共4页
古代少数民族戏曲音乐是我国传统艺术遗产的重要组成部分,尽管少数民族在政治、经济、文化等领域的发展并不均衡,但戏曲音乐的历史生成与消费却有着极为相似的规律,部分聚焦古代少数民族戏曲音乐的消费对象、消费行为与消费文化,分别回... 古代少数民族戏曲音乐是我国传统艺术遗产的重要组成部分,尽管少数民族在政治、经济、文化等领域的发展并不均衡,但戏曲音乐的历史生成与消费却有着极为相似的规律,部分聚焦古代少数民族戏曲音乐的消费对象、消费行为与消费文化,分别回答了谁在消费、怎么消费以及消费了什么等当代民族艺术经济学领域的核心命题,探讨了存在于少数民族音乐表现对象与消费对象、音乐史学形态与社会学形态、民间艺人与商户形态、音乐制度文化与民俗文化之间的研究误区,揭示了古代少数民族戏曲音乐消费通过与民俗仪式的并存模式来见证民族文化的血脉相承。 展开更多
关键词 少数民族 戏曲音乐 消费市场 艺术经济 民俗文化
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立足传统,革故鼎新——访黄梅戏音乐改革先驱时白林先生
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作者 李峰 《民族艺术研究》 2017年第3期15-21,共7页
与时白林先生的访谈主要围绕戏曲音乐传统与创新的关系问题展开。时先生回顾了20世纪五六十年代黄梅戏音乐改革的经历,认为创新意识、创作实力、对传统的掌握程度、与演员的合作等都是当时的创作取得成功的必要条件。时先生总结了自己... 与时白林先生的访谈主要围绕戏曲音乐传统与创新的关系问题展开。时先生回顾了20世纪五六十年代黄梅戏音乐改革的经历,认为创新意识、创作实力、对传统的掌握程度、与演员的合作等都是当时的创作取得成功的必要条件。时先生总结了自己半个多世纪的创作体会和"不重复自己"的创作理念,强调一定要努力跟上时代,同时强调创新不能脱离传统的基础。对于当下戏曲创作不能满足时代需求的问题,时先生认为关键是作品的质量没有上去,没有延续50年代的创新精神和紧跟时代的步伐。时先生也阐述了对黄梅戏的传统创腔模式、黄梅戏的"流派"、[平词]等唱腔形式的来历和演变等问题的看法。 展开更多
关键词 黄梅戏 戏曲音乐 戏曲音乐革新 时白林
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探究戏曲音乐元素对中国钢琴艺术的影响 被引量:2
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作者 徐澜 《佳木斯职业学院学报》 2015年第4期304-305,共2页
钢琴艺术起源于欧洲国家,迄今为止已经成为了西方音乐文化的重要组成部分。随着社会的迅速发展,西方音乐也已经融入中国艺术领域,欧洲钢琴文化传入我国具有一百多年历史,虽然我国钢琴文化起步较晚,但本民族的音乐文化历史悠久,尤其戏曲... 钢琴艺术起源于欧洲国家,迄今为止已经成为了西方音乐文化的重要组成部分。随着社会的迅速发展,西方音乐也已经融入中国艺术领域,欧洲钢琴文化传入我国具有一百多年历史,虽然我国钢琴文化起步较晚,但本民族的音乐文化历史悠久,尤其戏曲音乐文化作为我国音乐艺术瑰宝之一,通过艺术的不断发展,中国音乐文化吸取西方文化精华,将钢琴艺术更加完美展现。钢琴艺术的魅力结合传统音乐的精髓与西方音乐融会贯通,中西音乐艺术相结合,取其长处,补己之短,继承自身传统音乐精髓之处,吸收西方音乐文化精华之处,将文化相结合,充分发挥中西音乐文化的价值。 展开更多
关键词 戏曲音乐 元素 钢琴 艺术
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川北大木偶戏改革开放40年的坚守与突破 被引量:1
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作者 杨也妮 《广东石油化工学院学报》 2022年第2期19-22,共4页
基于文本数据和对国家级非物质文化遗产传承人的半结构访谈,历时研究对川北大木偶戏在国家改革开放后1980年至2020年“大事记”中的典型事件和经典剧目进行分析,发现川北大木偶戏在改革开放四十年的历史进程中在戏剧形式、内容和音乐等... 基于文本数据和对国家级非物质文化遗产传承人的半结构访谈,历时研究对川北大木偶戏在国家改革开放后1980年至2020年“大事记”中的典型事件和经典剧目进行分析,发现川北大木偶戏在改革开放四十年的历史进程中在戏剧形式、内容和音乐等方面既坚守传统又有突破,特别是在音乐上,川北大木偶戏已经从川剧为主的音乐演变为音乐剧的形式和风格,同时,音乐剧中也有川剧元素的灵活运用。川北大木偶戏在形式、内容和音乐的创新符合大众的审美趣味,被大众所接受和喜爱,对川北大木偶戏的传承有积极的影响。 展开更多
关键词 非物质文化遗产 川北大木偶 木偶戏 戏曲音乐
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“土洋之争”与“先分后合”——中西音乐关系反思 被引量:1
15
作者 李吉提 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2022年第1期95-104,共10页
中国音乐界的“土洋之争”由上世纪初的中西音乐文化碰撞而引发,又随着改革开放和新时代的到来而逐渐成为过去。“中央”与“中国”歌剧院、音乐学院的“分立”,是当年作为解决“土洋之争”问题的措施。现今“中西融合”和中国歌剧音乐... 中国音乐界的“土洋之争”由上世纪初的中西音乐文化碰撞而引发,又随着改革开放和新时代的到来而逐渐成为过去。“中央”与“中国”歌剧院、音乐学院的“分立”,是当年作为解决“土洋之争”问题的措施。现今“中西融合”和中国歌剧音乐的多样化创作已成众望所归。摆正中西、古今、技术与思想政治的关系,是我们今后音乐创作能够人尽其才、少走弯路的重要保证。 展开更多
关键词 土洋之争 歌剧音乐 分立制 中西融合 多样化发展
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戏曲音乐腔形变化的一般性探索——以黄梅戏的音乐为例 被引量:1
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作者 李峰 《贵州大学学报(艺术版)》 2006年第1期35-41,共7页
目前全国有三百多个剧种,各个剧种之间的差异性,主要表现为不同地域方言所形成的音乐唱腔个性。本文以戏曲音乐的腔形变化作为一般性探索对象,并试图以黄梅戏为例揭示戏曲音乐唱腔形态发展变化的规律。
关键词 戏曲音乐 腔形变化 黄梅戏 腔内变化 腔外变化
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“有声之诗”:基于空间之维的浙江地方戏曲声腔音乐
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作者 邵雨薇 叶志良 《教育文化论坛》 2020年第2期42-46,共5页
作为“有声之诗”的地方戏曲的建构,与地方戏曲声腔音乐的形成密切相关。浙江的越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧等地方剧种,自然地理空间、文化地理空间对地方戏曲和戏曲声腔音乐的文化心理结构,时空表达方式的形成,总是能产生深远的影响... 作为“有声之诗”的地方戏曲的建构,与地方戏曲声腔音乐的形成密切相关。浙江的越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧等地方剧种,自然地理空间、文化地理空间对地方戏曲和戏曲声腔音乐的文化心理结构,时空表达方式的形成,总是能产生深远的影响。空间地理分布与地域文化印记,鲜明的地方性戏曲文化建构,成为一个地域戏曲音乐和地方戏曲的独特标记。 展开更多
关键词 地方戏曲 “有声之诗” 地理空间 戏曲声腔 戏曲音乐
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西皮溯源
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作者 杜亚雄 沟红飞 周永利 《艺术百家》 CSSCI 北大核心 2017年第1期150-153,共4页
西皮是我国戏曲四大声腔之一"皮黄腔"中的一种腔调,有不少学者认为"西皮来自秦腔"。文章采用民族音乐学的方法,在分析研究文献材料的基础上,经过实地田野考察,认为西皮并非源于"秦腔",而是源于"西秦... 西皮是我国戏曲四大声腔之一"皮黄腔"中的一种腔调,有不少学者认为"西皮来自秦腔"。文章采用民族音乐学的方法,在分析研究文献材料的基础上,经过实地田野考察,认为西皮并非源于"秦腔",而是源于"西秦腔",后者的意思不是"西边的秦腔"而是"西秦"的腔调。"西秦"系指甘肃省陇南地区,当地流传的民间小戏"陇南影子腔"的音调和西皮有密切的渊源关系。 展开更多
关键词 戏曲音乐 西皮 西秦腔 秦腔 陇南影子腔 民族音乐学
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“后集成时代”中国戏曲音乐研究的思考——以《中国戏曲音乐集成·山西卷》为例
19
作者 刘婷婷 《山西大同大学学报(社会科学版)》 2016年第3期96-100,109,共6页
《中国戏曲音乐集成》与其他文艺集成志书共同建构了"中国民间文艺的万里长城",作为具有较高文献价值的巨著,其在历史中的贡献和作用显而易见,但是由于受到诸多因素的限制,集成中也存在着有待后人深入挖掘、继续研究的课题。... 《中国戏曲音乐集成》与其他文艺集成志书共同建构了"中国民间文艺的万里长城",作为具有较高文献价值的巨著,其在历史中的贡献和作用显而易见,但是由于受到诸多因素的限制,集成中也存在着有待后人深入挖掘、继续研究的课题。本文通过对《中国戏曲音乐集成·山西卷》的分析,试图寻找出卷本中提到却没有深入探讨的问题,以便为今后戏曲音乐研究的方向与角度提供一个借鉴与参考。 展开更多
关键词 后集成 戏曲音乐 《中国戏曲音乐集成》
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清初至“福祥班”时期的川北大木偶戏曲音乐研究 被引量:1
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作者 杨也妮 杨玉梅 《浙江艺术职业学院学报》 2021年第4期83-87,共5页
通过文献研究和对国家级非物质文化遗产川北大木偶戏传承人的访谈,研究以时间为线索,对川北大木偶戏入川以后至“福祥班”时期的历史进行梳理,分别从剧目、声腔、乐器和音乐的灵活性等进行分析和归纳,探索川北大木偶戏在这一时期的戏曲... 通过文献研究和对国家级非物质文化遗产川北大木偶戏传承人的访谈,研究以时间为线索,对川北大木偶戏入川以后至“福祥班”时期的历史进行梳理,分别从剧目、声腔、乐器和音乐的灵活性等进行分析和归纳,探索川北大木偶戏在这一时期的戏曲音乐特色和演进过程。研究发现川北大木偶可能清初从陕西进入川北,最初的音乐是秦腔,慢慢变为川剧为主,结合了川北灯戏和四川的民间小调。 展开更多
关键词 “福祥班” 川北大木偶 木偶戏 戏曲音乐
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