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计算机图形图像处理技术在视觉传达系统中的应用研究 被引量:21
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作者 黄碧云 《数字技术与应用》 2019年第6期107-108,共2页
将图形图像处理技术与视觉传达系统有效结合能获得良好的设计效果,基于此,本文分析计算机图形图像处理技术和视觉传达系统的基本概念,从文字作品设计、包装设计、插图绘画、广告设计四方面入手,探究计算机图形图像处理技术在视觉传达系... 将图形图像处理技术与视觉传达系统有效结合能获得良好的设计效果,基于此,本文分析计算机图形图像处理技术和视觉传达系统的基本概念,从文字作品设计、包装设计、插图绘画、广告设计四方面入手,探究计算机图形图像处理技术在视觉传达系统中的具体应用。希望能为关注此话题的研究者提供参考意见。 展开更多
关键词 图形图像 文字设计 插图绘画
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中国古代人物画构图模式的发展演变——兼议《韩熙载夜宴图》的制作年代 被引量:11
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作者 张朋川 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 北大核心 2007年第4期21-28,共8页
中国古代人物画有着悠久的发展历史,它和世界上其他地区的古代人物画构图模式的发展过程有相似之处,由于中国古代人物画使用的工具材料的特殊性,其构图模式的发展具有自已的特点,而且在中国人物画的不同发展阶段有相对稳定的构图模式,... 中国古代人物画有着悠久的发展历史,它和世界上其他地区的古代人物画构图模式的发展过程有相似之处,由于中国古代人物画使用的工具材料的特殊性,其构图模式的发展具有自已的特点,而且在中国人物画的不同发展阶段有相对稳定的构图模式,这对《韩熙载夜宴图》等古代人物画制作年代的考订提供了鉴识的依据。 展开更多
关键词 中国古代人物画 构图模式 发展演变
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“出奇”与归真——王子武的艺术探索道路 被引量:1
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作者 刘艳卿 屈健 《美术》 北大核心 2024年第2期48-51,F0003,共5页
在20世纪中国美术史上,王子武将西方写实观念与传统中国画笔墨语言融会贯通,形成了一种厚重而不失灵动、严谨而充满生机、朴茂而意蕴深远的艺术风格。关中黄土大地厚重的文化根脉、“徐蒋体系”的造型观念和传统文人绘画的笔墨语言直接... 在20世纪中国美术史上,王子武将西方写实观念与传统中国画笔墨语言融会贯通,形成了一种厚重而不失灵动、严谨而充满生机、朴茂而意蕴深远的艺术风格。关中黄土大地厚重的文化根脉、“徐蒋体系”的造型观念和传统文人绘画的笔墨语言直接影响了王子武的艺术探索和理想追求,使其艺术道路呈现出一种入手于写实、出奇于写意、回归于写心的发展轨迹。 展开更多
关键词 王子武 人物画 徐蒋体系 长安画派
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当代水墨的意象表达——我的创作思考
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作者 秦嗣德 《美术》 北大核心 2024年第7期46-49,共4页
20世纪以来,中国人物画在近百年的发展中,借助西方造型观念和手段,对中国的传统笔墨精神进行了变革与发展。现代水墨人物画的形态已从一个民族绘画的属性融入多元的世界艺术群体之中,具足了当代水墨观念的思想意境和独立表达的审美取向... 20世纪以来,中国人物画在近百年的发展中,借助西方造型观念和手段,对中国的传统笔墨精神进行了变革与发展。现代水墨人物画的形态已从一个民族绘画的属性融入多元的世界艺术群体之中,具足了当代水墨观念的思想意境和独立表达的审美取向,从古典文人绘画的写意精神走出高堂,走入生活,关注人与自然,关注当下社会的发展与变革,与时代同行、与世界并行,在传统水墨语境的母体上,现代水墨人物画的语境形式与文化内涵,充分扩张了其绘画属性、精神指向和民族标志。 展开更多
关键词 当代水墨 人物画 乡土文化 意境
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《皇清职贡图》的绘画史意义 被引量:6
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作者 王蔚 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2018年第6期119-126,共8页
历代以"职贡"为题材的绘画作品众多,《皇清职贡图》是其中的集大成者,其绘画史意义主要体现在对"职贡图"风俗体例的继承、突破和对后世的影响。《皇清职贡图》继承了历代"职贡图"的功能性和梁代萧绎《职... 历代以"职贡"为题材的绘画作品众多,《皇清职贡图》是其中的集大成者,其绘画史意义主要体现在对"职贡图"风俗体例的继承、突破和对后世的影响。《皇清职贡图》继承了历代"职贡图"的功能性和梁代萧绎《职贡图》的构图样式,并且在图册体量、对象范畴与绘画技法上都有所突破。从国内外现存的此题材图像来看,朝鲜、日本等周边国家的"职贡图"对其宏大而全面的叙事方式、男女对图的构图模式等都有所吸收和借鉴,而对清代中晚期的少数民族风俗图册的绘画意图、风格及理念更是产生了深远的影响。《皇清职贡图》的绘画史意义不仅在于"职贡图"绘画的范畴,同时还在文化意志和绘画体制方面影响着清代宫廷及民间风俗绘画。 展开更多
关键词 构图 笔墨风格 皇清职贡图 人物画
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“城市·人物——2023全国高等艺术院校人物画教学与创作研讨会暨师生作品展”述评
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作者 贺戈箫 《美术》 北大核心 2024年第4期38-45,共8页
本文聚焦“城市·人物——2023全国高等艺术院校人物画教学与创作研讨会暨师生作品展”以及中国人物画的继承、创新、发展和教育教学,总结新时代中国人物画取得的成就以及面临的问题,以期给中国人物画的教学与创作带来启发。
关键词 中国画 人物画 城市题材 高等美术教育
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浅谈当代高温颜色釉人物画的艺术魅力
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作者 龚笑月 《陶瓷》 CAS 2024年第8期118-120,共3页
高温颜色釉绘画是以各种高温颜色釉或在高温下呈色的金属氧化物为颜料,在泥胎上绘制出能够表现出自身情感和想法的图画,然后入窑经过1 300℃以上的高温一次烧制而形成的五颜六色、色彩斑斓的陶瓷绘画作品。高温颜色釉以其特有的表现语... 高温颜色釉绘画是以各种高温颜色釉或在高温下呈色的金属氧化物为颜料,在泥胎上绘制出能够表现出自身情感和想法的图画,然后入窑经过1 300℃以上的高温一次烧制而形成的五颜六色、色彩斑斓的陶瓷绘画作品。高温颜色釉以其特有的表现语言融入人物瓷画中,为广大陶瓷绘画创作者们提供了独一无二的表现形式,其丰富多彩的窑变色彩和独树一帜的创作形式,经过陶瓷艺术家们的喜好,把高温颜色釉作为人物瓷画的辅助材料和陶瓷艺术家们的思想完美联结,产生了表现艺术家们个人意识的陶瓷艺术形式。高温颜色釉人物画是当代陶瓷绘画形式中比较特殊的装饰形式,其在陶瓷绘画当中占据着重要的地位。 展开更多
关键词 高温颜色釉 人物画 表现形式
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西南少数民族题材人物画产业:挑战、机遇及对策
8
作者 黄兆权 《山西财经大学学报》 北大核心 2024年第S01期94-96,共3页
随着数字经济时代的到来,艺术行业迎来了全新的机遇和挑战。本文主要介绍西南少数民族题材人物画的历史渊源和文化特点,深入揭示其独特的艺术形式和内涵。同时,对该艺术形式在数字经济时代的地位和影响进行了分析,探讨了西南少数民族题... 随着数字经济时代的到来,艺术行业迎来了全新的机遇和挑战。本文主要介绍西南少数民族题材人物画的历史渊源和文化特点,深入揭示其独特的艺术形式和内涵。同时,对该艺术形式在数字经济时代的地位和影响进行了分析,探讨了西南少数民族题材人物画产业在数字经济时代面临的挑战和机遇,并提出相应的对策建议。 展开更多
关键词 数字经济时代 西南少数民族题材 人物画 产业分析
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赋画双璧:宋玉《神女赋》和谢稚柳《高唐神女图》
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作者 吴樾柠 毕一宁 《辽东学院学报(社会科学版)》 2024年第2期1-7,共7页
宋玉《神女赋》塑造的高唐神女形象妖艳绝伦、光彩照人。1943年著名画家谢稚柳依据宋玉《神女赋》绘制的《高唐神女图》,直接取法于唐宋人物画尤其是敦煌飞天壁画,线条健劲生动,笔性圆厚浑融,所塑造的高唐神女形象雍容华贵,格调高古,充... 宋玉《神女赋》塑造的高唐神女形象妖艳绝伦、光彩照人。1943年著名画家谢稚柳依据宋玉《神女赋》绘制的《高唐神女图》,直接取法于唐宋人物画尤其是敦煌飞天壁画,线条健劲生动,笔性圆厚浑融,所塑造的高唐神女形象雍容华贵,格调高古,充分体现了谢稚柳高超的人物画造型能力。虽然宋玉的《神女赋》和谢稚柳的《高唐神女图》表现对象相同,但是宋赋是文学艺术、语言艺术,谢画是绘画艺术、色彩艺术,二者各呈异彩,俱臻绝妙,语图互文,交相辉映,堪称“赋画双璧”。 展开更多
关键词 宋玉 《神女赋》 谢稚柳 人物画 《高唐神女图》
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水墨人物画“粗笔衣纹”画法与禅宗思想的关系研究
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作者 张令伟 叶俊岑 《美术观察》 北大核心 2024年第8期72-75,共4页
衣纹的用笔起讫是中国水墨人物画的精髓。粗笔衣纹的出现突破了“曹衣出水,吴带当风”的细笔勾勒传统,既有极强的抒写性,又有禅宗笔墨游戏的性质。粗笔衣纹画法深受禅宗精神的影响,绘画题旨与禅宗密切相关,笔法用墨从“写形”到“写心... 衣纹的用笔起讫是中国水墨人物画的精髓。粗笔衣纹的出现突破了“曹衣出水,吴带当风”的细笔勾勒传统,既有极强的抒写性,又有禅宗笔墨游戏的性质。粗笔衣纹画法深受禅宗精神的影响,绘画题旨与禅宗密切相关,笔法用墨从“写形”到“写心”的观念创新与宋元时期的禅宗不拘经文教条、不讲体统礼法、反逻辑、求直观的宗风一脉相承。尽管粗笔衣纹在早期部分画论中被视为“粗恶无古法”,但其奔放无束的风格深为后世画家所推崇,不仅塑造了写意人物画的笔法核心,更对中国逸格画品带来了新的风尚。本文以水墨人物画“粗笔衣纹”为切入点,结合古代画论描法、水墨人物画主题以及禅宗宗风等,探讨了“粗笔衣纹”画法与禅宗思想的密切关系。 展开更多
关键词 笔法 人物画 禅宗
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浅谈高温颜色釉在陶瓷人物画中的表现与运用
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作者 王献茹 王蓉芳 王一婷 《陶瓷》 CAS 2024年第2期116-118,共3页
高温颜色釉人物画兴起于20世纪末,是在一批优秀的艺术家的带领下,在陶瓷绘画中占有一席之地。把高温颜色釉代替其他色料来进行人物绘画创作,并且集高温颜色釉的材质美在同一画中,是颜色釉赋予了陶瓷更多的表现形式。它是优秀的陶瓷画家... 高温颜色釉人物画兴起于20世纪末,是在一批优秀的艺术家的带领下,在陶瓷绘画中占有一席之地。把高温颜色釉代替其他色料来进行人物绘画创作,并且集高温颜色釉的材质美在同一画中,是颜色釉赋予了陶瓷更多的表现形式。它是优秀的陶瓷画家摆脱了很多年来的传统意识的束缚,运用创新的思维为作品注入了新鲜血液,在视觉上带来了很强大的冲击力。这种具有革新思维的艺术创作充满了生命力与创造力,推动了陶瓷艺术的发展。 展开更多
关键词 高温颜色釉 人物画 意境 肌理 色彩
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浅析中国人物画色彩价值的转向与重构——以“浙派人物画”彩墨实践为例
12
作者 洪新莹 《流行色》 2023年第1期106-108,共3页
本文简要探讨了20世纪浙派人物画的彩墨实践在中国画色彩价值转向中的重要作用。通过梳理传统人物画色彩观中的道德内涵,及新文化运动对色彩价值的科学或情感转向,本文认为“浙派人物画”正是在这样的历史情境中,通过对彩墨问题的讨论,... 本文简要探讨了20世纪浙派人物画的彩墨实践在中国画色彩价值转向中的重要作用。通过梳理传统人物画色彩观中的道德内涵,及新文化运动对色彩价值的科学或情感转向,本文认为“浙派人物画”正是在这样的历史情境中,通过对彩墨问题的讨论,构建了以民族性为基础,兼顾色墨互融又大胆吸收非传统色彩的新色彩观。希望通过本文,有助于在对西方价值祛魅的今天,对人物画如何立足传统进行色彩发展有一定的借鉴意义。 展开更多
关键词 色彩 人物画 道德 浙派人物画
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保罗·西涅克绘画的象征主义与艺术语言探析
13
作者 龚志群 《艺术与设计(理论版)》 2023年第12期127-129,共3页
十九世纪末的西方文学艺术是一个思潮涌动、派别纷呈的时代。一方面,身处其中的西涅克吸收与继承印象派的色彩理论与绘画方式;另一方面,却决心要使艺术冲破自己眼中印象派的樊篱。西涅克的绘画具有反拨传统的革新精神,其绘画创作不只以... 十九世纪末的西方文学艺术是一个思潮涌动、派别纷呈的时代。一方面,身处其中的西涅克吸收与继承印象派的色彩理论与绘画方式;另一方面,却决心要使艺术冲破自己眼中印象派的樊篱。西涅克的绘画具有反拨传统的革新精神,其绘画创作不只以追求色彩表现为主要目标,还通过画面内容隐晦的再现社会矛盾。文章在形式分析与阐述图像的双重视角下,探析西涅克绘画作品的象征主义与艺术语言。 展开更多
关键词 西涅克 象征主义 人物画 艺术语言 风景画
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浅析明清水陆画色彩运用异同及相关问题
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作者 沈飞锦 《流行色》 2023年第3期94-96,共3页
水陆画是起源于我国的一种传统艺术形式,也是代表仙佛的神圣图像,其内容和展示都有一定的规矩。从水陆画诞生起,绝大多数作品均为民间画工所作,在以文人画为主流的时代,水陆画难登大雅之堂。同时,过去很多人认为水陆画并非普通的艺术品... 水陆画是起源于我国的一种传统艺术形式,也是代表仙佛的神圣图像,其内容和展示都有一定的规矩。从水陆画诞生起,绝大多数作品均为民间画工所作,在以文人画为主流的时代,水陆画难登大雅之堂。同时,过去很多人认为水陆画并非普通的艺术品,收藏这类绘画可能会引致对鬼神的不敬。因此过去水陆画不仅不被人们重视,且少有人收集和研究。目前关于我国水陆画的研究大部分集中在图像学领域,而对其色彩语言的研究则相对较少。该文以明清部分水陆画作品为例,探讨明清两朝水陆画的色彩语言和色彩运用的异同,并阐述明清水陆画的总体特征、艺术特色以及色彩语言和传统美学的关系。 展开更多
关键词 色彩语言 宗教艺术 人物画 水陆画
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寄怀山水,苦写人生——浅析徐悲鸿的人物山水题材中国画创作 被引量:3
15
作者 吴洪亮 《美术》 CSSCI 北大核心 2021年第12期94-98,共5页
本文集中表述了徐悲鸿在人物画和山水画方面上的成就。徐悲鸿成熟时期的人物画创作,以中国画材料和笔墨技巧为依托,融合素描造型技法,集中反映了"以西润中"的中国画改良理念,实现了传统人物画的变革。他的山水画创作虽然数量... 本文集中表述了徐悲鸿在人物画和山水画方面上的成就。徐悲鸿成熟时期的人物画创作,以中国画材料和笔墨技巧为依托,融合素描造型技法,集中反映了"以西润中"的中国画改良理念,实现了传统人物画的变革。他的山水画创作虽然数量有限,但面貌独树一帜,特别是"山水需辨地域"的写生观和借鉴水彩风景技法的主张,为山水画的改良提供了行之有效的思路。与此同时,徐悲鸿竭力延揽人才、提携后进、组织团体、投身教育,从创作实践、理论建构、教育教学等维度推动了20世纪中国画的转型与发展。 展开更多
关键词 徐悲鸿 山水画 人物画 以西润中 变革
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St.Francis of Assisi receives the stigma on his liver
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作者 Thomas M.van Gulik 《Hepatobiliary Surgery and Nutrition》 SCIE 2023年第3期300-301,共2页
A remarkable painting of St.Francis of Assisi is on display in the Indianapolis Museum of Art at Newfields,USA,painted by the Italian master Pietro da Rimini around 1330(Figure 1)(1).The painting is entitled‘Saint Fr... A remarkable painting of St.Francis of Assisi is on display in the Indianapolis Museum of Art at Newfields,USA,painted by the Italian master Pietro da Rimini around 1330(Figure 1)(1).The painting is entitled‘Saint Francis receives the stigmata’,and depicts the saint experiencing a vision as he prays.He sees Christ,bearing the wounds from his crucifixion,flying with an angel-like creature called a seraph.The wounds of Christ represent the four places where nails were driven through his hands and feet during his crucifixion,each denoting a stigma.A fifth stigma appears as a wound on the right side of his chest,where he was stabbed with a lance between the ribs by the Roman soldier who wanted to ascertain his death. 展开更多
关键词 ITALIAN figure painting
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传统陶瓷人物画的探究
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作者 刘煊赫 《陶瓷研究》 2023年第4期133-135,共3页
人物画作为传统陶瓷装饰表现的主要题材,深受人们的喜爱。陶瓷艺术家们把中国人物画的特点、审美意识和陶瓷工艺技法相融合,把人物为题材的作品运用文学性、叙事性、情节性绘画的表现方式在陶瓷绘画中呈现,使中国人物画在陶瓷上再现和升... 人物画作为传统陶瓷装饰表现的主要题材,深受人们的喜爱。陶瓷艺术家们把中国人物画的特点、审美意识和陶瓷工艺技法相融合,把人物为题材的作品运用文学性、叙事性、情节性绘画的表现方式在陶瓷绘画中呈现,使中国人物画在陶瓷上再现和升华,给陶瓷人物画作品赋予更高的艺术价值。泥与土的高温烧成工艺也让陶瓷相比于纸本绘画更具备了历史的保存性,成为人们喜爱收藏的佳品。因此,本文想通过传统陶瓷人物画的表现形式、工艺技法和其价值进行探究和阐述。 展开更多
关键词 陶瓷 人物画 艺术价值 工艺
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中国传统人物画的叙事性研究--以魏晋南北朝时期绘画为例
18
作者 崔博 《陶瓷研究》 2023年第6期36-38,共3页
中国传统人物绘画的叙事性伴随着中国画的出现而产生,在中国画发展的历史长河中,叙事性人物画的创作一直没有间断过,历朝历代的画家用自己笔耕不辍的绘画实践,使其叙事功能越来越成熟与完整。关于中国传统人物画叙事性的研究,自古就有... 中国传统人物绘画的叙事性伴随着中国画的出现而产生,在中国画发展的历史长河中,叙事性人物画的创作一直没有间断过,历朝历代的画家用自己笔耕不辍的绘画实践,使其叙事功能越来越成熟与完整。关于中国传统人物画叙事性的研究,自古就有众家前贤的论述。笔者以魏晋南北朝时期经典叙事性人物画作品为中心,通过对叙事结构的梳理和研究,分析古代画家在表现手法上呈现出的叙事性特征,从而探寻其中的规律和审美价值,以此来为现实人物画的研究与创作提供参考。 展开更多
关键词 人物画 叙事性 叙事性特征
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浅论陶瓷人物绘画艺术创作
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作者 余雪崽 《景德镇陶瓷》 2023年第3期118-120,共3页
陶瓷艺术是一门国粹艺术,正是这门国粹艺术的魅力把笔者带进了陶瓷绘画艺术领域。在多年的磨炼中使笔者更热衷于陶瓷人物绘画,笔者觉得人物绘画艺术既能间接的表达人们的喜怒哀乐的内在心理,又能直观的再现人物表情以及宗教信仰、神话故... 陶瓷艺术是一门国粹艺术,正是这门国粹艺术的魅力把笔者带进了陶瓷绘画艺术领域。在多年的磨炼中使笔者更热衷于陶瓷人物绘画,笔者觉得人物绘画艺术既能间接的表达人们的喜怒哀乐的内在心理,又能直观的再现人物表情以及宗教信仰、神话故事,是创作者对人物内心的理解和个人艺术造诣的展示。 展开更多
关键词 陶瓷艺术 人物绘画
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潘玉良人物画研究 被引量:4
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作者 陈婷 《艺术探索》 2007年第3期63-66,共4页
文章是对潘玉良人物画的个案研究,首先分析其人物画的题材,然后从色彩和线条两方面剖析其绘画艺术风格,理出她绘画风格变化的脉络,从而阐明潘玉良的绘画成就和其在绘画艺术史上的地位。
关键词 潘玉良 人物画 艺术风格
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