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传统管弦乐配器的音型化与复调写作技法——读瓦西连柯《交响配器法》札记 被引量:2
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作者 陈文皙 《北方音乐》 2016年第16期61-64,共4页
管弦乐配器的历史悠久,其手法炫彩多样。本文就传统管弦乐配器中的音型化与复调两大写作技法,以前苏联作曲家、理论家谢尔盖?尼基弗若维奇?瓦西连科著《交响配器法》为纲,进行了个人梳理归纳,并结合中俄两国经典管弦乐作品加以阐述。
关键词 传统管弦乐配器 音型化 复调
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声音的聚合与分裂——交互式计算机音乐中预置与实时采样模式的比较研究 被引量:1
2
作者 王新宇 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2021年第2期79-92,共14页
在交互式计算机音乐的实现中,采样是一种运用非常普遍的通用技术。然而,对于交互计算机音乐中基本的采样技术模式、特性,现有文献的研究有所不足。本文首先对交互计算机音乐中的两种不同采样模式:预置采样与实时采样模式进行区分与论述... 在交互式计算机音乐的实现中,采样是一种运用非常普遍的通用技术。然而,对于交互计算机音乐中基本的采样技术模式、特性,现有文献的研究有所不足。本文首先对交互计算机音乐中的两种不同采样模式:预置采样与实时采样模式进行区分与论述,之后结合两部中国交互计算机音乐作品案例,归纳、比较两种采样技术模式的不同特性。 展开更多
关键词 计算机音乐 交互音乐 采样 预置 实时
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计算机音乐专业术语的功能主义翻译研究
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作者 石丰恺 《音乐创作》 北大核心 2016年第7期125-127,共3页
计算机音乐是上世纪中叶诞生于西方的一门新兴学科,由于计算机音乐术语数量极为庞杂且涉及众多学科的综合与交叉,致使很多基础性概念术语至今在翻译方面尚未得到共识,严重影响了计算机音乐学科的建设及整体发展。本文从功能主义翻译理... 计算机音乐是上世纪中叶诞生于西方的一门新兴学科,由于计算机音乐术语数量极为庞杂且涉及众多学科的综合与交叉,致使很多基础性概念术语至今在翻译方面尚未得到共识,严重影响了计算机音乐学科的建设及整体发展。本文从功能主义翻译理论视角出发,在分析计算机音乐术语的重要性及特点的基础上,提出计算机音乐术语的翻译应采取纪实翻译为主,工具翻译为辅的翻译策略,旨在促进计算机音乐术语翻译的规范和统一。 展开更多
关键词 电子音乐 计算机音乐 术语翻译 功能主义翻译
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回声是带着羽翼的声音--沉思周文中《谷应》及其与瓦雷兹《电离》的深刻联结
4
作者 鲁瑶(译) 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2023年第3期102-115,168,共15页
瓦雷兹《电离》和周文中《谷应》是20世纪重要的打击乐作品,亦为两位作曲家创作生涯的转折之作,作品间的传承呼应其音乐创作的联结及师友之情。享有世界声誉的打击乐演奏家史蒂芬·希克(Steven Schick)曾多次公开演奏这两部作品,且... 瓦雷兹《电离》和周文中《谷应》是20世纪重要的打击乐作品,亦为两位作曲家创作生涯的转折之作,作品间的传承呼应其音乐创作的联结及师友之情。享有世界声誉的打击乐演奏家史蒂芬·希克(Steven Schick)曾多次公开演奏这两部作品,且与周文中交往颇深。文章以细腻温暖、敏锐洞彻的笔法,书写了作者史蒂芬·希克对《谷应》之音乐结构、线条特质、空间布局以及周文中音乐及精神遗产之当代意义的理解,其间披露了许多有关表演、历史文脉、文化归属的珍贵细节和对周先生的真挚回忆。 展开更多
关键词 谷应 电离 书法 位置 空间
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基于语言文化的中国现当代声乐创作研究:音节、音素与音色之关系
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作者 刘涓涓 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2023年第3期116-131,168,共17页
声母和韵母是汉语音节的组成部分,也是我国声乐创作重要的音色基础。当今的创作者从音乐表现出发,对声、韵的语音特质有所发挥。一些兼用汉语与兄弟少数民族语言的声乐作品,其音译词的音素具有突出的音色美感,经过作曲技术的结合处理之... 声母和韵母是汉语音节的组成部分,也是我国声乐创作重要的音色基础。当今的创作者从音乐表现出发,对声、韵的语音特质有所发挥。一些兼用汉语与兄弟少数民族语言的声乐作品,其音译词的音素具有突出的音色美感,经过作曲技术的结合处理之后,在作品中起到渲染情绪、塑造音响、传达语义、符号象征和完善曲式结构的作用。声乐作品中的衬词不仅多样而且富于包容性,但如何更加准确地进行记录也是创作中需要关注和解决的问题。 展开更多
关键词 声乐创作 音节 音素 音色 衬词
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线性思维与藏族民风的有机融合——论徐昌俊交响诗《雪域高原》的音乐语言
6
作者 周姝 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2023年第3期132-143,168,共13页
线性思维是古今中外音乐作品建构的基本思路之一,其表现为音乐事件之间的因果关系及先前事件对随后事件的预期效应。20世纪以来,线性思维从传统的功能化音高体系中解放出来,作为一种更独立的表达手段被应用于和声、节奏、织体、音色等... 线性思维是古今中外音乐作品建构的基本思路之一,其表现为音乐事件之间的因果关系及先前事件对随后事件的预期效应。20世纪以来,线性思维从传统的功能化音高体系中解放出来,作为一种更独立的表达手段被应用于和声、节奏、织体、音色等多元音乐参数。在交响诗《雪域高原》中,作曲家徐昌俊尝试将线性思维与民族化音响氛围相结合,并在多种要素中营造出音乐发展的线性趋势。文章试图从音高、非音高参数两方面解读作品《雪域高原》中的线性思维及发展脉络,以期探索线性思维与民族元素在《雪域高原》中的有机融合与创新显现。 展开更多
关键词 线性思维 藏族民风 徐昌俊 雪域高原 多元音乐参数
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跨学科语境下的新媒体音乐创作与教学——以中国美术学院“通感世界”课程为例
7
作者 亓梦婕 《艺术当代》 2021年第2期100-103,共4页
新媒体音乐是融合多种艺术媒介、技术手段和创作思维的艺术形式,它延伸自传统音乐的发展脉络,以计算机为平台,通过算法编程和音频编辑技术进行音乐和声音的创作。同时,新媒体音乐还涉及除音乐之外的影像、视觉设计、空间、文本等元素和... 新媒体音乐是融合多种艺术媒介、技术手段和创作思维的艺术形式,它延伸自传统音乐的发展脉络,以计算机为平台,通过算法编程和音频编辑技术进行音乐和声音的创作。同时,新媒体音乐还涉及除音乐之外的影像、视觉设计、空间、文本等元素和内容,在跨学科、跨媒介的视角下进行创作。以"通感世界"为主题的新媒体音乐课程在2020年暑期中国美术学院的国际联合设计教学工作坊第二季中成功举办,结课作品以小组创作的形式完成了从"社交"这一主题展开的新媒体音乐作品。本文在跨学科语境下,系统介绍课程在师资结构、课程设计、音乐创作等方面的教学内容及方法,分析新媒体音乐创作和教学的独特性,并探讨以跨学科教学体系为背景的人才培养模式的特征和意义。 展开更多
关键词 跨学科教学 新媒体音乐 通感 人才培养
原文传递
乔治·哈斯音乐创作的四个和声特征——以微分音钢琴协奏曲《有限近似值》为例
8
作者 严亦果 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2023年第3期144-155,168,共13页
文章以乔治·哈斯(George Friedric Haas)的微分音钢琴协奏曲《有限近似值》(Limited Approximation)为例,探索、诠释作曲家的四个和声特征:一、泛音列和弦的使用;二、单音明暗法;三、增(纯)音程的贯穿使用;四、和声材料的简约与统... 文章以乔治·哈斯(George Friedric Haas)的微分音钢琴协奏曲《有限近似值》(Limited Approximation)为例,探索、诠释作曲家的四个和声特征:一、泛音列和弦的使用;二、单音明暗法;三、增(纯)音程的贯穿使用;四、和声材料的简约与统一。作者认为正是因为乔治·哈斯的和声语汇同时兼备了以上特征,其独特的风格才得以成立。 展开更多
关键词 频谱 反频谱 微分音 乔治·哈斯 有限近似值
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“世界地球日”50周年异地实时音乐节综述
9
作者 陆敏捷 《音乐探索》 2021年第1期125-131,共7页
2020年4月22日,“世界地球日”50周年异地实时音乐节在全球疫情期间举行,通过互联网远程技术、计算机和电子音乐技术实现了63个作品,代表着新媒体艺术呈现的新模式,也为未来音乐会提供了一种独特思路,促进了新媒体音乐、电子音乐等作品... 2020年4月22日,“世界地球日”50周年异地实时音乐节在全球疫情期间举行,通过互联网远程技术、计算机和电子音乐技术实现了63个作品,代表着新媒体艺术呈现的新模式,也为未来音乐会提供了一种独特思路,促进了新媒体音乐、电子音乐等作品的多元化趋势。围绕这次活动的缘起与背景、作品主题与形态、“地球计划”中国专场、技术团队与呈现方式进行论述,展望了基于互联网远程信息处理的艺术展演所具有的深远意义。 展开更多
关键词 世界地球日 异地实时 电子音乐 互联网
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基于对称性思维的嵌套式结构布局——巴比特《三首钢琴曲》中第三首的音高组织逻辑
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作者 李峥 《黄钟(武汉音乐学院学报)》 北大核心 2023年第3期156-166,168,共12页
巴比特在《三首钢琴曲》中汲取了勋伯格基于“结缘性”的十二音创作技法,利用倒影、移位等组织手段,使这三首钢琴曲的序列之间具有内部相对统一的总体组织原则,又在每首的元素控制程度上呈现出递进状态,在细节处展现出逻辑关系与形态布... 巴比特在《三首钢琴曲》中汲取了勋伯格基于“结缘性”的十二音创作技法,利用倒影、移位等组织手段,使这三首钢琴曲的序列之间具有内部相对统一的总体组织原则,又在每首的元素控制程度上呈现出递进状态,在细节处展现出逻辑关系与形态布局之间的联系。文章针对《三首钢琴曲》之第三首的音高组织逻辑,通过序列内部音高的构建、序列本身的换序变型以及作品整体结构这三层不同视角的分析,揭示整部作品基于对称性思维的嵌套式结构布局。 展开更多
关键词 巴比特 整体序列 结缘关系 嵌套式对称 三音组
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基于Cycling 74 MAX环境下的电子音乐中声音空间交互设计初探
11
作者 包忆杭 《音乐生活》 2022年第11期68-72,共5页
多媒体电子音乐是电子音乐中跨学科融合性较强的一种类型,除了声音还带有视觉影像、激光、装置等其他媒介来增强作品表现力。增强现实技术是一种将虚拟信息通过多种计算机技术手段实时渲染后与现实世界的信息有机地融合,两种信息互为补... 多媒体电子音乐是电子音乐中跨学科融合性较强的一种类型,除了声音还带有视觉影像、激光、装置等其他媒介来增强作品表现力。增强现实技术是一种将虚拟信息通过多种计算机技术手段实时渲染后与现实世界的信息有机地融合,两种信息互为补充,从而强化人的感官体验的技术,融合增强现实技术的多媒体电子音乐中的实际案例比较少见,但是随着增强现实音频、空间音频等音频技术的出现,在沉浸式的联觉体验越来越受重视,电子音乐作品创作的媒介越来越丰富。 展开更多
关键词 电子音乐 增强现实技术 计算机技术 视觉影像 感官体验 多媒体 音频技术 虚拟信息
原文传递
数智时代人工智能音乐的研究演进与发展新风向
12
作者 胡雪婷 《江西电力职业技术学院学报》 CAS 2024年第4期136-138,共3页
人工智能作为时代发展的重要技术,对赋能音乐发展具有重大意义。为厘清人工智能音乐发展脉络和现实发展,梳理了相关研究,将人工智能音乐的研究演进划分为四个阶段。同时,基于智能音乐实践应用的现实逻辑,提出了数智时代人工智能音乐研... 人工智能作为时代发展的重要技术,对赋能音乐发展具有重大意义。为厘清人工智能音乐发展脉络和现实发展,梳理了相关研究,将人工智能音乐的研究演进划分为四个阶段。同时,基于智能音乐实践应用的现实逻辑,提出了数智时代人工智能音乐研究的发展新风向,旨在为智能音乐研究提供参考。 展开更多
关键词 数智时代 人工智能音乐 深度学习 音乐创作
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实时编程在新媒体电子音乐创作与表演中的应用初探 被引量:1
13
作者 韩金昊 杨万钧 《黄河之声》 2020年第1期31-33,81,共4页
传统的学术型电子音乐舞台上鲜少有表演者的表演,观众在作品欣赏中缺乏视觉体验,缺乏表演者或作曲家与观众之间的互动,使得音乐会现场变得沉闷.本文将从新媒体的角度讨论如何使用实时编程技术和新媒体技术丰富电子音乐的创作和表演形态... 传统的学术型电子音乐舞台上鲜少有表演者的表演,观众在作品欣赏中缺乏视觉体验,缺乏表演者或作曲家与观众之间的互动,使得音乐会现场变得沉闷.本文将从新媒体的角度讨论如何使用实时编程技术和新媒体技术丰富电子音乐的创作和表演形态,并以作品《New Dawn》为例讨论实时编程结合MIDI技术与DMX512灯光控制在新媒体电子音乐表演方面的前景与探索. 展开更多
关键词 实时编程 新媒体电子音乐 MIDI DMX
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电子音乐创作中的互动行为构架
14
作者 宋宁 《演艺科技》 2012年第12期41-45,共5页
分析互动方式呈现的电子音乐,研究其创作过程中的互动行为设计,探讨互动行为在创作、构思阶段如何被预设为一种程序构架的技术性原理、逻辑性安排和艺术性构想。
关键词 电子音乐 计算机音乐 互动音乐 互动行为 构架设计
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上野健(Ken Ueno)电子音乐作品《sabinium》中的声音组织手法
15
作者 彭遥 《黄河之声》 2020年第1期36-37,共2页
《Sabimium》是日本作曲家上野健的一首与视频动画相结合的双声道电子音乐作品.在制作这首作品时,作曲家运用了生活中比较常见的声音素材进行创作,如:金属敲击声、肥皂泡声,以及对着杯子吹气的声音等.作曲家通过将这些声音素材进行采样... 《Sabimium》是日本作曲家上野健的一首与视频动画相结合的双声道电子音乐作品.在制作这首作品时,作曲家运用了生活中比较常见的声音素材进行创作,如:金属敲击声、肥皂泡声,以及对着杯子吹气的声音等.作曲家通过将这些声音素材进行采样处理,丰富谐波频谱,并通过MAX/MSP补丁进行颗粒化、过滤和高保真立体化的处理,使声音更加抽象化、电子化,从而更好地保持声音和音源最原始的声音动态.也便于在作品创作过程中,使声音具体参数可以随着时间的推移而发生渐变. 展开更多
关键词 上野健 电子音乐作品 sabinium 声音组织手法
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电子音乐分析中的音响分析手段
16
作者 朱鑫磊 《黄河之声》 2016年第12期85-86,共2页
20世纪以来,科学技术的蓬勃发展为音乐的多元化提供了更多可能性。音乐的风格多样化、音乐的流派众多、音乐的创作理念个性自由,这些都表现出20世纪以来音乐多元化的特点。音响分析是以音响为出发点,对音乐分析方法的一种补充,它与20世... 20世纪以来,科学技术的蓬勃发展为音乐的多元化提供了更多可能性。音乐的风格多样化、音乐的流派众多、音乐的创作理念个性自由,这些都表现出20世纪以来音乐多元化的特点。音响分析是以音响为出发点,对音乐分析方法的一种补充,它与20世纪以来电子音乐的创作大多以声音为载体的创作观念相吻合。传统乐器音乐主要是通过组织音符来实现,而电子音乐从声音出发来组织音乐,记谱、音响上的差异使得电子音乐的分析无法精准的用和声、曲式、复调、配器等传统的音乐分析法来分析。笔者的初衷是在归纳总结电子音乐的音响分析手段上作一些探索性的尝试,并希望能对作曲家的音乐创作提供一些有益的参考。 展开更多
关键词 电子音乐 音响 声音 音乐分析
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新媒体实时交互电子音乐作品《声形》评析
17
作者 杜啸虎 《黄河之声》 2020年第6期155-155,共1页
本文通过对交互式电子音乐作品《声形》的分析,意图向读者展现如何使用数据驱动控制器来进行交互式电子音乐创作和演出的过程。
关键词 电子音乐 数据驱动控制器 交互
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计算机音乐制作课程建设的几步建议 被引量:7
18
作者 庄曜 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 2002年第1期57-59,共3页
关键词 计算机音乐 高科技手段 音乐软件 音乐硬件 音乐制作 课程建设 音乐教育 作曲软件
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中国电子音乐制作特点 被引量:1
19
作者 任红军 石璞赫 《黄河之声》 2019年第2期54-54,共1页
电子音乐是近年来十分流行的一种形式,而随着近几年科学技术的不断发展,电子音乐才能够快速的发展,因为电子音乐是传统的音乐形式和现代科学技术的完美结合。本文探讨的是电子音乐的制作特点,我国的电子音乐是在欧美的电子音乐发展的基... 电子音乐是近年来十分流行的一种形式,而随着近几年科学技术的不断发展,电子音乐才能够快速的发展,因为电子音乐是传统的音乐形式和现代科学技术的完美结合。本文探讨的是电子音乐的制作特点,我国的电子音乐是在欧美的电子音乐发展的基础上形成了别具特色的中国电子音乐,这种形式的音乐十分具有发展前景。 展开更多
关键词 中国电子音乐 制作特点 发展
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拉威尔《帕凡舞曲》钢琴曲及管弦乐版本比较研究 被引量:1
20
作者 丁婵 《音乐时空》 2016年第9期60-61,73,共3页
本文立足于印象派作曲家拉威尔的代表管弦乐作品《帕凡舞曲——悼念夭亡的公主》,将其与钢琴演奏版本进行比较研究,通过和声与曲式结构分析、配器运用、声部创编、音色模仿等角度,为钢琴演奏该作品提供一定的指导建议,为"歌唱性&qu... 本文立足于印象派作曲家拉威尔的代表管弦乐作品《帕凡舞曲——悼念夭亡的公主》,将其与钢琴演奏版本进行比较研究,通过和声与曲式结构分析、配器运用、声部创编、音色模仿等角度,为钢琴演奏该作品提供一定的指导建议,为"歌唱性"提供依据。 展开更多
关键词 拉威尔 帕凡舞曲 钢琴曲 管弦乐版本
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