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试析高校美术教育的瓶颈及其突破策略 被引量:14
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作者 《湖北经济学院学报(人文社会科学版)》 2013年第9期186-187,共2页
随着高等教育改革的不断发展,高校美术教育也出现了一些发展的瓶颈。这显然不利于高校学生接受到更好的美术教育教学。因此,本文将着重于分析当前高校美术教育中存在的一些发展瓶颈,并试图找到突破这些瓶颈的方法和策略,通过科学合理的... 随着高等教育改革的不断发展,高校美术教育也出现了一些发展的瓶颈。这显然不利于高校学生接受到更好的美术教育教学。因此,本文将着重于分析当前高校美术教育中存在的一些发展瓶颈,并试图找到突破这些瓶颈的方法和策略,通过科学合理的调节来不断提高高校美术教育的质量与水平,解决当前高校美术教育中存在的管理与发展问题,构建一套具有中国特色同时又有选择性的借鉴国外先进经验的高校美术教育模式,营造良好的美术教育氛围,从而培养出具有较高审美情趣的学生出来,真正发挥出高校美术教育的价值与作用。 展开更多
关键词 高校 美术教育 瓶颈 突破策略
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油画中装饰性色彩的艺术表现 被引量:7
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作者 《南通大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2016年第1期100-104,共5页
油画是一种极富表现力的绘画形式,同时也有着其他画种不可替代的趣味性。油画中的色彩不仅能够表现真实的物体外表,同时也能够超越真实去体现创作者的内在情感。而装饰性色彩与常见的写实色彩有着不同的表现形式,其抛出了负载的表现,重... 油画是一种极富表现力的绘画形式,同时也有着其他画种不可替代的趣味性。油画中的色彩不仅能够表现真实的物体外表,同时也能够超越真实去体现创作者的内在情感。而装饰性色彩与常见的写实色彩有着不同的表现形式,其抛出了负载的表现,重视体现作者的内在情感,从而形成一种装饰性的"符号",在油画中应用则能体现出一种独特的审美。 展开更多
关键词 油画 装饰性色彩 构成 表现
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梦幻与伤感——爱德华多·纳兰霍的绘画作品分析
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作者 《天津美术学院学报》 2024年第3期101-103,共3页
爱德华多·纳兰霍是西班牙久负盛名的超现实主义画家,他以独特的视角去进行构图,将人的身体与灵魂分割,将现代社会人身不由己的无奈与感伤借助异构形式,比较贴切地表达出来,成为吸引人们眼球的佳作。纳兰霍善于用潜意识和灵魂作画,... 爱德华多·纳兰霍是西班牙久负盛名的超现实主义画家,他以独特的视角去进行构图,将人的身体与灵魂分割,将现代社会人身不由己的无奈与感伤借助异构形式,比较贴切地表达出来,成为吸引人们眼球的佳作。纳兰霍善于用潜意识和灵魂作画,借助潜意识和与灵魂对话,将人生的种种不易宣示出来。在此通过对纳兰霍静物画的分析与归纳,发现纳兰霍在静物画创作中,善于捕捉人们内心的感受,利用组合和分割的构图形式,将人们的内心感受清晰地展现出来,形成较有冲击力的画面。本文可帮助学习者们从纳兰霍的绘画中获得启发,以提高其自身的绘画水平。 展开更多
关键词 梦幻 感伤 纳兰霍 静物画
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民间艺术在中学美术课堂中的运用--以南京剪纸为例 被引量:1
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作者 雷爽 《美术教育研究》 2023年第3期136-138,共3页
课程改革推动教育教学资源逐渐丰富,合理利用民间艺术资源是美术课堂教学的一种创新方式。将地方民间艺术资源引入中学美术课堂,探寻民间艺术进课堂的作用与有效形式,可以丰富美术教学内容,推动美育的开展。该文以具有代表性的民间传统... 课程改革推动教育教学资源逐渐丰富,合理利用民间艺术资源是美术课堂教学的一种创新方式。将地方民间艺术资源引入中学美术课堂,探寻民间艺术进课堂的作用与有效形式,可以丰富美术教学内容,推动美育的开展。该文以具有代表性的民间传统手工艺术--南京剪纸为研究对象,以《美在民间--以南京剪纸为例》一课为案例,总结南京剪纸对美术教学的意义,基于问卷调查,探究南京剪纸在中学美术课堂中的运用,分析其运用方法并且基于实际案例分析教学效果,从而进一步总结将其融入中学美术课堂的方式和途径。 展开更多
关键词 民间艺术 中学美术课堂 运用
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再识德加 被引量:3
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作者 《重庆科技学院学报(社会科学版)》 2010年第17期142-144,共3页
德加是19世纪法国印象主义画家中创作风格独特,且在绘画领域多方面有所建树的画家。他在绘画题材的选择、构图的处理以及观察的视角上与同时代其他画家都有所不同。通过对德加艺术作品的分析以及将德加与古典派、印象派画家进行归类比较... 德加是19世纪法国印象主义画家中创作风格独特,且在绘画领域多方面有所建树的画家。他在绘画题材的选择、构图的处理以及观察的视角上与同时代其他画家都有所不同。通过对德加艺术作品的分析以及将德加与古典派、印象派画家进行归类比较,呈现出了较为真实的德加。德加在美术史中占有非常重要的地位,他的绘画成就和风格对后世产生了深刻影响。 展开更多
关键词 德加 绘画风格 瞬间 真实
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中国油画民族化中的认识误区及其再思考 被引量:1
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作者 《鸡西大学学报(综合版)》 2013年第9期154-156,共3页
中国油画民族化历程是一个从不同层面逐步推进的实践性过程,这是油画在中国发展的唯一出路。进入中国之后的油画,其民族化过程中遭遇了不少质疑,很多人对其民族化有着一定的认识误区。针对这些认识误区,提出基于全球化背景下的中国油画... 中国油画民族化历程是一个从不同层面逐步推进的实践性过程,这是油画在中国发展的唯一出路。进入中国之后的油画,其民族化过程中遭遇了不少质疑,很多人对其民族化有着一定的认识误区。针对这些认识误区,提出基于全球化背景下的中国油画民族化的发展建议,指出中国油画民族化的道路应该是继承欧洲油画的基底,并深刻融入中国民族意识和民族精神的发展道路,只有这样,中国油画才能在世界舞台上赢得自己的天地。 展开更多
关键词 中国油画 民族化 认识误区 再思考
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“瞬间的真实”:论德加绘画的艺术特色 被引量:1
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作者 《艺术评论》 CSSCI 北大核心 2012年第8期114-117,共4页
埃德加·德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物,在他一生的创作实践中,既有浓重的古典主义情结,又有19世纪工业革命兴起的时代变革语境之中的印象主义绘画艺术的探索。他钟情于歌剧院、餐馆、赛马场等场所,努力地... 埃德加·德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物,在他一生的创作实践中,既有浓重的古典主义情结,又有19世纪工业革命兴起的时代变革语境之中的印象主义绘画艺术的探索。他钟情于歌剧院、餐馆、赛马场等场所,努力地去捕捉那瞬间的真实性,试图把"古典"与"现代"的矛盾有机地结合在他对特殊语境中人物动态、情绪的瞬间时光变换之中。本文试图从德加绘画艺术的本体语言着手, 展开更多
关键词 绘画艺术 德加 艺术特色 瞬间 印象主义 19世纪 古典主义 创作实践
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高校美术类毕业创作教学的教法实践研究 被引量:1
8
作者 《美与时代(美术学刊)(中)》 2014年第9期51-52,共2页
毕业创作是艺术类学生在高校期间学习、实践和研究成果的集中呈现和全面总结,是对自己四年来所学专业基础知识和各方面能力的综合性训练。是实现本科生教育和培养目标的重要环节之一。然而,各高校美术专业学生的毕业创作存在着通病和不... 毕业创作是艺术类学生在高校期间学习、实践和研究成果的集中呈现和全面总结,是对自己四年来所学专业基础知识和各方面能力的综合性训练。是实现本科生教育和培养目标的重要环节之一。然而,各高校美术专业学生的毕业创作存在着通病和不足,针对这样的现状,笔者以一个从教者的身份粗谈美术类毕业创作教学的创新实践经验总结。 展开更多
关键词 毕业创作 绘画 教学 创新
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浅析装饰性色彩在油画艺术中的独特魅力 被引量:1
9
作者 《美与时代(美术学刊)(中)》 2015年第5期86-87,共2页
装饰性色彩不再是写实性绘画中那种追求逼真的色彩再现,也不追求画面中空间感和细腻微妙的色调,而较之表现的更具单纯性、平面性、夸张性和象征性,基于这种特殊的色彩表现特征,它在很多一些油画艺术作品中被赋予了更多的象征意味和浪漫... 装饰性色彩不再是写实性绘画中那种追求逼真的色彩再现,也不追求画面中空间感和细腻微妙的色调,而较之表现的更具单纯性、平面性、夸张性和象征性,基于这种特殊的色彩表现特征,它在很多一些油画艺术作品中被赋予了更多的象征意味和浪漫情感,因此,装饰性色彩已成为最富影响力和表现力的艺术语言,在油画艺术中更显独特魅力。 展开更多
关键词 装饰性 色彩 油画 造型特征 魅力
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高校建筑美术素描教学初探 被引量:1
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作者 《太原城市职业技术学院学报》 2009年第12期120-121,共2页
随着现代科学和文化的迅猛发展,建筑美术素描的教学内容和教学方式已显得陈旧,不能适应时代发展的要求。如何保证素描教学的整体质量,提高教学的实效性,以适应当今时代的要求,乃是每一位教师所必须关注的问题,为此,本文就建筑类素描教... 随着现代科学和文化的迅猛发展,建筑美术素描的教学内容和教学方式已显得陈旧,不能适应时代发展的要求。如何保证素描教学的整体质量,提高教学的实效性,以适应当今时代的要求,乃是每一位教师所必须关注的问题,为此,本文就建筑类素描教学提出几点看法。 展开更多
关键词 素描教学 抽象造型 建筑素描
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杜桑《泉》——反艺术而艺术的创举
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作者 《南通大学学报(哲学社会科学版)》 2005年第3期125-128,共4页
西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的艺术主要是沿着杜桑的思想轨迹发展的。杜桑的代表画作《泉》反映了一种艺术观点,反映出一种把作品的形式与它所要表现的内容完全脱离开的艺术概念。无论是对杜桑的研究,还是从对他的行为进行... 西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的艺术主要是沿着杜桑的思想轨迹发展的。杜桑的代表画作《泉》反映了一种艺术观点,反映出一种把作品的形式与它所要表现的内容完全脱离开的艺术概念。无论是对杜桑的研究,还是从对他的行为进行的文化阐释,都是建立在更为广泛的传统和独一无二的创作基础上的,从而拓展了艺术的内涵和外延。杜桑《泉》在艺术发展史上有其独特的价值。 展开更多
关键词 杜桑 反艺术
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德加与印象派绘画风格的多样性呈现
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作者 《文艺评论》 CSSCI 北大核心 2012年第1期123-125,共3页
德加是19世纪兴起的法国印象主义画派中非常特殊的一位成员,他在绘画题材的选择,尤其在观察的视角以及在丰富的表现技法上,都有自己的独特之处,他的敢于尝试,在当时和后世都产生了很大的影响,是一位极具鲜明艺术特色和强大影响力... 德加是19世纪兴起的法国印象主义画派中非常特殊的一位成员,他在绘画题材的选择,尤其在观察的视角以及在丰富的表现技法上,都有自己的独特之处,他的敢于尝试,在当时和后世都产生了很大的影响,是一位极具鲜明艺术特色和强大影响力的天才画家。虽然德加处于印象派画家群体中却又时刻与他们保持着距离。他这种模糊的身份甚至使得人们难以在传统的美术史编写中明确他的立场与流派,事实上, 展开更多
关键词 印象派画家 绘画风格 德加 多样性 印象主义 19世纪 绘画题材 表现技法
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试析维米尔和维亚尔的绘画艺术
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作者 《美术教育研究》 2020年第20期22-23,共2页
维米尔与维亚尔都是风俗题材画家。虽然他们取材类似,但在绘画风格方面有着明显的不同。维米尔擅长客观地描绘对象,而维亚尔喜欢主观地控制对象,二人由此形成了不同的绘画风格。该文比较、分析二者在人物刻画、色彩表达以及叙事风格上... 维米尔与维亚尔都是风俗题材画家。虽然他们取材类似,但在绘画风格方面有着明显的不同。维米尔擅长客观地描绘对象,而维亚尔喜欢主观地控制对象,二人由此形成了不同的绘画风格。该文比较、分析二者在人物刻画、色彩表达以及叙事风格上的不同。 展开更多
关键词 维米尔 维亚尔 绘画
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伊顿与纳吉、阿尔伯斯在设计基础课程教学中的比较
14
作者 《江苏海洋大学学报(人文社会科学版)》 2011年第19期63-65,共3页
伊顿、纳吉和阿尔伯斯分别担任包豪斯学校"基础课程"的三任主持。通过分类介绍他们的基础课程教学理念和他们之间不同的教学思想,从中汲取有益的养分和精华,对于今天的艺术设计教育依然有着积极的意义,并对于指导设计基础课... 伊顿、纳吉和阿尔伯斯分别担任包豪斯学校"基础课程"的三任主持。通过分类介绍他们的基础课程教学理念和他们之间不同的教学思想,从中汲取有益的养分和精华,对于今天的艺术设计教育依然有着积极的意义,并对于指导设计基础课程的教学实践具有一定实践意义和理论价值。 展开更多
关键词 伊顿 纳吉 阿尔伯斯 设计基础
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议伊顿基础课程设计的现实意义
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作者 《太原城市职业技术学院学报》 2010年第9期40-41,共2页
约翰尼斯·伊顿作为德国包豪斯学院的奠基人之一,开创了设计基础课程教学,对西方设计史有着不可替代的作用。论文通过伊顿的基础教学思想,结合我国设计教育基础课程现状,简单探索一下我国设计基础教育的发展现状和未来发展趋势,并... 约翰尼斯·伊顿作为德国包豪斯学院的奠基人之一,开创了设计基础课程教学,对西方设计史有着不可替代的作用。论文通过伊顿的基础教学思想,结合我国设计教育基础课程现状,简单探索一下我国设计基础教育的发展现状和未来发展趋势,并提出几点粗浅建议。 展开更多
关键词 伊顿 设计基础教育 基础课程
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塞尚——心灵作品的缔造者
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作者 《作家》 北大核心 2008年第22期231-232,共2页
塞尚的"艺术真实"、"色彩造型,色彩与结构的交融"以及"忠实自然"的绘画理念,从根本上改变了传统的艺术真实观和印象派变幻莫测的色彩观,在观者面前展现了崭新的艺术思想和绘画理念。可以说,他完全超越了... 塞尚的"艺术真实"、"色彩造型,色彩与结构的交融"以及"忠实自然"的绘画理念,从根本上改变了传统的艺术真实观和印象派变幻莫测的色彩观,在观者面前展现了崭新的艺术思想和绘画理念。可以说,他完全超越了视觉的真实,在其中融汇了画家情感的真实与心灵的真实,不愧为心灵作品的缔造者。 展开更多
关键词 艺术真实 色彩造型 忠实自然
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绘画创作中的格状构图研究
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作者 《南通大学学报(社会科学版)》 CSSCI 2013年第5期72-76,共5页
构图是造型艺要的要素之一,也是绘画形式美的具体体现。无论是西方绘画还是中国绘画,不同的构图形式均可增强画面的艺术表现力。画面绘画创作中的构图方法颇多,格状构图即是被广泛运用的构图方法之一。格状构图在形态上分为双格构图、... 构图是造型艺要的要素之一,也是绘画形式美的具体体现。无论是西方绘画还是中国绘画,不同的构图形式均可增强画面的艺术表现力。画面绘画创作中的构图方法颇多,格状构图即是被广泛运用的构图方法之一。格状构图在形态上分为双格构图、多格构图、不规则格构图、交叉格构图、套格构图。格状构图在创作中的具体运用,既是创作者主观意念的重构、多元信息的传递,也是创作者强烈的视觉符号及其心灵的空间拓展。当然,格状构图方法的总结,能为绘画的创作与欣赏提供参考价值,但也不应成为画家们创作的桎梏,因为艺术创作总是在规律的不断形成与打破中向前发展。 展开更多
关键词 格状构图 绘画创作 造型艺术
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宁静的和谐--亨克·哈勒曼特绘画风格论
18
作者 《天津美术学院学报》 2021年第4期74-76,共3页
亨克·哈勒曼特是闻名世界的荷兰写实派画家。其画作最鲜明的特点即所蕴含的宁静和谐意境。本文从写实性、意境和秩序三个方面,对哈勒曼特的绘画风格进行分析,目的在于了解其绘画风格特点,从而在今后的教学或创作中,提升静物绘画水平。
关键词 宁静的和谐 哈勒曼特 绘画风格
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南通大学艺术学院美术系教师作品选登
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作者 张卫 向园 +21 位作者 罗伟 杨佳 冯卫军 於玲玲 周时君 刘化宇 王国仕 黄克 王慧 聂松 王维 赵洁 邬小伟 杨志宇 杨渝 江严冰 任念辰 周建捷 吴旭春 胡朗月 梁锋 《中国美术教育》 2020年第6期49-58,共10页
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论艺术形式在中国20世纪初绘画美学中的缺席
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作者 《作家》 北大核心 2009年第22期212-213,共2页
20世纪初的中国绘画,在"西化"以求"现代化"的语境中,与西方重艺术形式的现代派绘画保持同步才是合乎逻辑的,但艺术形式在中国20世纪初的绘画美学中却一直缺席。究其原因,其一是因为儒家"文以载道"的美学... 20世纪初的中国绘画,在"西化"以求"现代化"的语境中,与西方重艺术形式的现代派绘画保持同步才是合乎逻辑的,但艺术形式在中国20世纪初的绘画美学中却一直缺席。究其原因,其一是因为儒家"文以载道"的美学思想让美学负有启蒙与改革的重托;其二是因为中国20世纪初绘画美学理论研究者缺乏一定的艺术实践。直到20世纪末,这种局面才有所改善。 展开更多
关键词 艺术形式 绘画美学
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