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展览无意识:视觉、市场与观众 被引量:7
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作者 《艺术当代》 2018年第7期39-41,共3页
2018年上半年,或者说从2016年开始,策展行业已经发生了一些值得关注的变化,首先是展览赞助人的行业结构有了悄无声息的改变,比如"中国新影像"就是"小镇策展"—由远离一线城市核心区域的特色小镇经营者为展览提供资金和场地,这种形... 2018年上半年,或者说从2016年开始,策展行业已经发生了一些值得关注的变化,首先是展览赞助人的行业结构有了悄无声息的改变,比如"中国新影像"就是"小镇策展"—由远离一线城市核心区域的特色小镇经营者为展览提供资金和场地,这种形式当然不是个例,也不是先例,而是这几年中国当代展览的普遍现象。这与特色小镇、文创产业开发等政府政策相关。 展开更多
关键词 展览 无意识 视觉 观众 市场 行业结构 中国当代 城市核心区
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从“人”到人:美术馆博览会化的危机与思考
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作者 《上海艺术评论》 2024年第4期65-67,共3页
近年来,美术馆行业出现了打破原有美术馆边界的工作拓展,同时新美术馆学理论被广泛讨论。在大众化观念的影响下,前述趋势集中表现为美术馆展览内容的“跨美术化”“去美术化”,活动内容的社群化,展示形式的娱乐化等,美术馆形式整体呈现... 近年来,美术馆行业出现了打破原有美术馆边界的工作拓展,同时新美术馆学理论被广泛讨论。在大众化观念的影响下,前述趋势集中表现为美术馆展览内容的“跨美术化”“去美术化”,活动内容的社群化,展示形式的娱乐化等,美术馆形式整体呈现出博览会化倾向。本文旨在就美术馆从呈现“人”的文明物向当代人释物的拓展进行反思性讨论,就美术馆边界拓展性工作的两面性进行梳理,并就美术馆从“物”到“人”的本体性方法提出理论构建。 展开更多
关键词 美术馆 美术化 博览会 展示形式 边界拓展 社群化 娱乐化 本体性
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混杂的线上展览与人文温度的缺失 被引量:4
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作者 《上海艺术评论》 2020年第4期27-29,共3页
在面对纷繁多样的作品时——不论绘画、装置、雕塑,更多的时候所呈现出来的是照片。作品最需要的观看——凝视——的场景被互联网语境消解了,生效于网络的观看方式是浏览、点击和滑动,这样的方式对传统形式的艺术作品来说,恰恰是一种忽视。
关键词 互联网 艺术作品 观看方式 语境消解
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非叙事:何多苓的绘画痕迹
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作者 《艺术当代》 2024年第2期48-53,共6页
很多人对何多苓的认识无疑是从油画作品《春风已经苏醒》开始的,这件作品被视为当时"伤痕美术""乡土美术"的代表作,何多苓也因此成为中国当代艺术史中无法绕过的名字.2007年左右,正值中国当代艺术市场的巅峰,包括... 很多人对何多苓的认识无疑是从油画作品《春风已经苏醒》开始的,这件作品被视为当时"伤痕美术""乡土美术"的代表作,何多苓也因此成为中国当代艺术史中无法绕过的名字.2007年左右,正值中国当代艺术市场的巅峰,包括四川在内的各地艺术家纷纷奔赴北京建立工作室,何多苓却不为所动,选择留守成都.《春风已经苏醒》作为何多苓在四川美术学院油画研究生时期的毕业创作,当时并未受到导师的认可,后经《美术》杂志何溶、栗宪庭的力排众议,刊于《美术》杂志,并作为1981年第12期《美术》杂志的封面而被人熟知,就此进入历史.在何多苓看来,这个故事固然传奇,但所带来的精神享受远不如画画这件事本身. 展开更多
关键词 四川美术学院 何多苓 精神享受 毕业创作 当代艺术史 乡土美术 研究生 工作室
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跨界语境下的艺术展览本体建设反思 被引量:3
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作者 《美术观察》 CSSCI 北大核心 2021年第12期29-30,共2页
在跨界语境下,越来越多的艺术类、非艺术类展览不断涌出,展览形式纷繁变化,展览水平却良莠不齐。对于艺术展览而言,面临着形式炫目而本体性消解的危机。本期[锐评]从原作、美育、研究三方面出发,反思了跨界语境下的艺术展览本体建设,指... 在跨界语境下,越来越多的艺术类、非艺术类展览不断涌出,展览形式纷繁变化,展览水平却良莠不齐。对于艺术展览而言,面临着形式炫目而本体性消解的危机。本期[锐评]从原作、美育、研究三方面出发,反思了跨界语境下的艺术展览本体建设,指出要通过延伸艺术展示宽度、拓展艺术专业深度、提升艺术展览高度等形式,坚守艺术展览的本体性,完成对艺术展览水准的提升和更新。 展开更多
关键词 艺术展览 非艺术类 艺术展示 跨界 专业深度 展览形式 本体性 反思
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美术馆的受众:大众、小众与公众 被引量:3
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作者 《艺术工作》 2021年第1期21-23,共3页
伴随着美术馆事业的发展,以美术馆为主体对受众施展"公共教育"的传统关系正在受到冲击,美术馆的受众群体到底是对美术馆的知识生产全盘接受、被动围观的"观众"还是可以主动选择美术馆的"小众"?本文旨在... 伴随着美术馆事业的发展,以美术馆为主体对受众施展"公共教育"的传统关系正在受到冲击,美术馆的受众群体到底是对美术馆的知识生产全盘接受、被动围观的"观众"还是可以主动选择美术馆的"小众"?本文旨在以美术馆受众的常见分类——大众、公众与小众——为基础,梳理美术馆受众意识的变化,提示当下美术馆管理者需要考虑的问题。 展开更多
关键词 美术馆 受众定位 大众 小众 公众
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美术馆商业化与商业“美术馆” 被引量:3
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作者 《上海艺术评论》 2022年第5期51-53,共3页
本文从经济行为的视角,总结近年来美术馆商业化的路径与特点,分析商业美术馆的利与弊,探讨美术馆在经济行为活动中的可为与不可为。文化产业无疑是当下最火爆的行业之一,但它的发展趋势还没有到达顶峰,美术馆业也不例外。之所以有这样... 本文从经济行为的视角,总结近年来美术馆商业化的路径与特点,分析商业美术馆的利与弊,探讨美术馆在经济行为活动中的可为与不可为。文化产业无疑是当下最火爆的行业之一,但它的发展趋势还没有到达顶峰,美术馆业也不例外。之所以有这样的论断,最重要的依据是来源于政府政策的导向。2013年,以年轻人喜欢的“萌”风格出现的“故宫淘宝”系列博物馆文创产品赢得了一阵好评,之后故宫文创始终站在“网红”文创的风口浪尖。而成立于2008年的故宫文化创意中心则在这一片叫好中显得非常低调。 展开更多
关键词 美术馆 文化产业 商业化 文创 利与弊 创意中心 发展趋势
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明确文化身份,讲好中国故事 被引量:1
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作者 黄宗贤 《美术观察》 CSSCI 北大核心 2016年第11期10-12,共3页
我们今天所讨论的“当代艺术标准”,确切地来说,应该是“当代艺术的中国标准”。中国标准是否有必要建构?能否建构?这是一个宏大而复杂,又是一个绕不开的话题。毋庸置疑,中国当代艺术是置于“全球化”语境中来寻求自身的方位价值的。
关键词 文化身份 中国故事 中国当代艺术 中国标准 艺术标准 全球化
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市场经济环境下的中国当代艺术经纪人 被引量:1
9
作者 《天津美术学院学报》 2008年第4期30-31,共2页
法律意义上的“经纪人”是一个特定的职业,一般需要通过考核领取执照,并以统一的方式进行经营和领取一定比例的佣金。中国的“艺术经纪人”概念则宽泛许多,它的发展见证了中国当代艺术的成长,并仍在进一步完善阶段——与二十年来市... 法律意义上的“经纪人”是一个特定的职业,一般需要通过考核领取执照,并以统一的方式进行经营和领取一定比例的佣金。中国的“艺术经纪人”概念则宽泛许多,它的发展见证了中国当代艺术的成长,并仍在进一步完善阶段——与二十年来市场经济的发展和修正基本同步。 展开更多
关键词 中国当代艺术 市场经济环境 艺术经纪人 法律意义
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美术馆的转向:从知识生产到智识生活 被引量:2
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作者 《艺术工作》 CSSCI 北大核心 2017年第5期6-8,共3页
美术馆的知识生产 “美术馆的知识生产”是近些年美术馆研究与管理理论中不断被提及的概念。“美术馆的知识生产”一词没有明确的定义,主要的论述来自于王璜生、朱青生、唐斌等学者,综合现有相关文章,“美术馆的知识生产”主要包含... 美术馆的知识生产 “美术馆的知识生产”是近些年美术馆研究与管理理论中不断被提及的概念。“美术馆的知识生产”一词没有明确的定义,主要的论述来自于王璜生、朱青生、唐斌等学者,综合现有相关文章,“美术馆的知识生产”主要包含两个方面:一、作为知识生产体的美术馆;二、美术馆与美术史的关系。 展开更多
关键词 知识生产 美术馆 生活 管理理论 美术史
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写作训练思想——中国美术学院美术史论系中国现当代艺术史实验教学报告
11
作者 《天津美术学院学报》 2007年第3期55-57,共3页
2005年9月中国美术学院美术史论系开设了“中国现当代艺术史”课程,授课老师为吕澎。授课对象是美术史论系2003、2004级学生。到目前为止,吕澎所讲授的课程包括“中国现当代艺术史”(2005—2006学年第一、二学期专业课)、“二十世... 2005年9月中国美术学院美术史论系开设了“中国现当代艺术史”课程,授课老师为吕澎。授课对象是美术史论系2003、2004级学生。到目前为止,吕澎所讲授的课程包括“中国现当代艺术史”(2005—2006学年第一、二学期专业课)、“二十世纪中国艺术史”(2006—2007学年第一、二学期专业课)、“二十世纪中国艺术史” 展开更多
关键词 中国美术学院 中国艺术史 现当代 教学报告 史论 训练思想 实验 写作
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从“革命”到“守成”:当代艺术的学院历史——以中国美术学院为例
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作者 《天津美术学院学报》 2009年第4期12-13,共2页
熟悉中国美术学院校史的人会发现这所学院的历史从来都与两个字撇不开关系——改革。其创办之初即为了应和蔡元培先生“以美育代宗教”的思想,第一任校长林风眠先生也提出“整理中国艺术、介绍西洋艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”... 熟悉中国美术学院校史的人会发现这所学院的历史从来都与两个字撇不开关系——改革。其创办之初即为了应和蔡元培先生“以美育代宗教”的思想,第一任校长林风眠先生也提出“整理中国艺术、介绍西洋艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”的主张。在经历了战争和“文革”之后的1977年底,浙江美术学院恢复招生,初次招生的系科仅限于国画、油画、版画、工艺。1978年春,首批录取学生进校,10月,78级全体新生入校。1979年,莫朴和黎冰鸿出任副院长,主持教学工作,1980年3月,莫朴被任命为院长。 展开更多
关键词 中国美术学院 当代艺术 “革命” 历史 “以美育代宗教” 中国艺术 创造时代 “文革”
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我们离“独立策展人”还有多远?——浅论艺术操作的逻辑
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作者 《东方艺术》 2011年第5期92-95,共4页
提及"艺术操作"这个词,不免让我们将记忆的时钟拨到上世纪90年代,吕澎在"广州双年展"结束之后写下一篇《艺术操作》,他认为文字本身"并非涉及更多形而上学问题"因此只需要受到"实际操作的启发",换言之,对问题的记录行为本身也... 提及"艺术操作"这个词,不免让我们将记忆的时钟拨到上世纪90年代,吕澎在"广州双年展"结束之后写下一篇《艺术操作》,他认为文字本身"并非涉及更多形而上学问题"因此只需要受到"实际操作的启发",换言之,对问题的记录行为本身也是一种讨论。 展开更多
关键词 实际操作 艺术 策展人 逻辑 90年代 上学问题 双年展
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艺术+科技:当下的每个时刻都在成为历史——关于美术馆、媒介、社区的交织与讨论 被引量:1
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作者 《天津美术学院学报》 2015年第10期72-79,共8页
本文以成都当代美术馆及在此举办的几个展览为切入点,主要讨论常被忽视的美术馆与所在的物理区域间的关系,媒介语境下社区概念、形态的转变以及在"艺术与科技"主题下的美术馆实践。最后,基于"艺术与科技"主题所处... 本文以成都当代美术馆及在此举办的几个展览为切入点,主要讨论常被忽视的美术馆与所在的物理区域间的关系,媒介语境下社区概念、形态的转变以及在"艺术与科技"主题下的美术馆实践。最后,基于"艺术与科技"主题所处的媒介时代,对Museum知识生产的主体性变化与生产方式的变化做了简要讨论。 展开更多
关键词 艺术与科技 艺术介入社区及社区概念转换 美术馆知识生产
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“形影不离”——谈策展人、批评家、艺术史家与画廊发展的关系 被引量:1
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作者 《大艺术》 2007年第2期54-55,共2页
意大利人经常说"水那边",来指河对面延伸的那块地方。从此地过去只几步,涉过的河流也直是一衣带水,但人们讲的是另一种语言,人们看到的是另一种光线,那里人饮食的方式不一样,那里人恋爱的方式也不一样。就像在童年,一条小路,... 意大利人经常说"水那边",来指河对面延伸的那块地方。从此地过去只几步,涉过的河流也直是一衣带水,但人们讲的是另一种语言,人们看到的是另一种光线,那里人饮食的方式不一样,那里人恋爱的方式也不一样。就像在童年,一条小路,一道篱笆,一棵树足以圈起一片片想象和奇妙的领地。这些领地很渺小,但相互间显得比最遥远的星座更遥远、更多样。艺术也是一样的东西,能激起这种神妙的能力。——河清《艺术的阴谋》 展开更多
关键词 策展人 艺术史家 作品价格 书画装裱 艺术理论家 学术主持 学术定位 陈丹青 学术型 代理模式
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图像与视觉:21世纪以来绘画所面临的挑战
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作者 《艺术当代》 2023年第6期12-17,共6页
进入21世纪以来,以绘画为主的中国当代艺术发生了巨大的变化,多元的媒介表现形式和展示平台,让绘画在经过21世纪第一个十年的“图像转向”之后,进入到21世纪20年代的“挑战期”,其突出的挑战在于原有艺术评判标准从单一到多元和现实娱... 进入21世纪以来,以绘画为主的中国当代艺术发生了巨大的变化,多元的媒介表现形式和展示平台,让绘画在经过21世纪第一个十年的“图像转向”之后,进入到21世纪20年代的“挑战期”,其突出的挑战在于原有艺术评判标准从单一到多元和现实娱乐化的发,也在于艺术创作形式的多元与展示价值的变化,这些基于现实变化的调整与现状构成了当代绘画发展的基本语境。本文将从泛文化的视角分析进入21世纪以来的绘画,试图从媒介进步与本体迷失、艺术史的式微与实用主义的便捷、展览商业化与文化产业化三个方面,解读进入21世纪以来当代绘画艺术所面临的挑战。 展开更多
关键词 进入21世纪以来 绘画的挑战 图像转向 媒介进步 展览商业化
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中国当代艺术发展的四十年 被引量:1
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作者 李国华 宋振熙 《艺术当代》 2019年第3期74-77,共4页
历史的重塑,总是基于历史撰写者当下的欲望和诉求。一直以来鲜有人敢直面几乎和我们重叠的时代,因为直面当下似乎意味着,我们正在当下的欲望和诉求中抢答未来。身处当下的时代,有时候我们会觉得时间的进度被人为地拨快了,因为社会发展... 历史的重塑,总是基于历史撰写者当下的欲望和诉求。一直以来鲜有人敢直面几乎和我们重叠的时代,因为直面当下似乎意味着,我们正在当下的欲望和诉求中抢答未来。身处当下的时代,有时候我们会觉得时间的进度被人为地拨快了,因为社会发展的速度超越了人类历史上曾有过的任何时期。 展开更多
关键词 艺术发展 中国当代 人类历史 社会发展 诉求 欲望 意味
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多中心与集体自觉:1979年的“贵阳五青年画展”与“星星美展” 被引量:1
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作者 《美术学报》 北大核心 2020年第5期4-10,共7页
在中国当代艺术发展历程中,1979年是尤为重要的一年,发生于这一年的"星星美展"被认为是中国当代艺术的开端,略早于"星星美展"举办的"贵阳五青年画展"则很少被提及。本文通过对1979年先后举办的"贵... 在中国当代艺术发展历程中,1979年是尤为重要的一年,发生于这一年的"星星美展"被认为是中国当代艺术的开端,略早于"星星美展"举办的"贵阳五青年画展"则很少被提及。本文通过对1979年先后举办的"贵阳五青年画展"与"星星美展"进行比较研究,通过前卫与现代、诗歌与艺术、个体与团体、媒介意识与公共空间等角度来重新回望中国当代艺术开端之始的艺术状况与脉络,以及对中国当代艺术发展的影响。 展开更多
关键词 1979年 贵阳五青年画展 星星美展 中国当代艺术
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地域中心化:西南当代艺术国际化的原发性思考
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作者 《艺术当代》 2023年第3期81-83,共3页
不论是中国当代艺术的国际化,还是国际化背景下的中国当代艺术,国际化问题一直是讨论中国当代艺术发展的重要议题。西南地区一直是中国当代艺术发展的重要阵地与参与者,西南的当代艺术国际化问题糅杂着两个方面的因素:一是在中国当代艺... 不论是中国当代艺术的国际化,还是国际化背景下的中国当代艺术,国际化问题一直是讨论中国当代艺术发展的重要议题。西南地区一直是中国当代艺术发展的重要阵地与参与者,西南的当代艺术国际化问题糅杂着两个方面的因素:一是在中国当代艺术国际化的大背景下,西南当代艺术的国际化是中国当代艺术的复调;二是西南先天性的地缘劣势,让当代艺术的国际化路径受到观念与地缘的双重钳制。此外,如何进行原发性的国际化发展,也成了讨论西南当代艺术国际化问题不得不思考的话题。 展开更多
关键词 西南 “驻留” “巡展” “双年展” 国际化 原发性
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“新绘画”的三条历史线索 被引量:1
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作者 《当代美术家》 2021年第4期36-39,共4页
在中国当代艺术的发展过程中,作为链接20世纪末与21世纪初的“新绘画”,是其中不可或缺但又有着独特特征的一环。本文聚焦于“新绘画”三条历史线索展开讨论,试图通过美术学院的探索、全球化语境下的个体转型、屏幕时代的绘画回应三个... 在中国当代艺术的发展过程中,作为链接20世纪末与21世纪初的“新绘画”,是其中不可或缺但又有着独特特征的一环。本文聚焦于“新绘画”三条历史线索展开讨论,试图通过美术学院的探索、全球化语境下的个体转型、屏幕时代的绘画回应三个方面来剖析“新绘画”的特征,并试图找寻“新绘画”与“’85美术”的关联关系、“新绘画”的文化与图像变化以及“新绘画”所面临的挑战。 展开更多
关键词 “新绘画” 美术学院 全球化 屏幕时代
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