期刊文献+
共找到20篇文章
< 1 >
每页显示 20 50 100
中西合璧,“融”创未来——新时期高等院校声乐教育应当如何实现“以人为本” 被引量:4
1
作者 《高教探索》 CSSCI 北大核心 2019年第5期103-106,共4页
民族艺术文化传承与全球教育文化融合是影响当代高等院校声乐教育“以人为本”实现的主要因素。在可行性与必要性突出的高等院校声乐教育“以人为本”过程中,基于民族文化传承下的价值、目标与内涵构建是内在核心,更是我国高等艺术教育... 民族艺术文化传承与全球教育文化融合是影响当代高等院校声乐教育“以人为本”实现的主要因素。在可行性与必要性突出的高等院校声乐教育“以人为本”过程中,基于民族文化传承下的价值、目标与内涵构建是内在核心,更是我国高等艺术教育特色目标实现的重要关键;基于全球教育文化融合下的方法、体系与策略构建是外在形式,也是我国高等院校声乐教育“以人为本”实施的具体手段,二者合一,方能体现当代高等院校声乐教育的时代奥义。 展开更多
关键词 民族文化语境 跨文化语境 高等院校声乐教育 人本回归
下载PDF
声乐演唱教学中对音乐剧表现形式的借鉴与再造研究 被引量:4
2
作者 《通化师范学院学报》 2020年第11期117-121,共5页
音乐剧是一个具有多世纪发展历史的剧种,在全球范围内具有较大影响力。当下,我国学术界对音乐剧的研究也逐渐增多,不少高等院校开设了音乐剧专业,对学生进行系统的音乐剧教学。音乐剧作为专门学科,与其他艺术学科之间存在紧密联系,在艺... 音乐剧是一个具有多世纪发展历史的剧种,在全球范围内具有较大影响力。当下,我国学术界对音乐剧的研究也逐渐增多,不少高等院校开设了音乐剧专业,对学生进行系统的音乐剧教学。音乐剧作为专门学科,与其他艺术学科之间存在紧密联系,在艺术交流中获得快速发展,同时也能够作为其他艺术学科的补充,助推其他艺术学科建设。该文以音乐剧“演”和“唱”特点作为研究切入点,具体阐述音乐剧演唱教学对传统声乐教学的影响,为声乐演唱更好汲取音乐剧表现形式中的精髓提供可行借鉴。 展开更多
关键词 声乐演唱 音乐剧 表现形式
下载PDF
时代性·人民性·艺术性:社会主义文艺新时代的民族歌剧创作探讨
3
作者 《黑河学院学报》 2024年第7期170-173,共4页
民族歌剧作为一种传承民族思想意志、弘扬民族文化精神、展现民族特色风格的综合艺术形式,理应深化创作,积极探索,不断与时俱进、与民共振、与艺合辙。在社会主义文艺发展新时代,民族歌剧作为党和人民先进文艺事业的重要组成部分,必然... 民族歌剧作为一种传承民族思想意志、弘扬民族文化精神、展现民族特色风格的综合艺术形式,理应深化创作,积极探索,不断与时俱进、与民共振、与艺合辙。在社会主义文艺发展新时代,民族歌剧作为党和人民先进文艺事业的重要组成部分,必然要立足时代发展主题,创作出更多具有时代性、人民性、艺术性的优质精品,才能为社会主义文艺事业的高质量发展和“文化强国”建设的全面推进作出新的更大贡献。 展开更多
关键词 民族歌剧 时代性 人民性 艺术性 文艺事业
下载PDF
多元艺术中的一元属性——从谭盾歌剧《秦始皇》中阴阳师一角看传统音乐元素的呈现 被引量:3
4
作者 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2020年第1期104-109,共6页
20世纪以来,音乐多元化发展已经成为音乐创作领域不可逆转的潮流,但是多元化音乐中往往存在着代表其音乐特点的一元属性。本文通过对谭盾歌剧《秦始皇》中阴阳师角色一元属性的分析,浅谈其一元属性中中国传统文化存在类别与呈现手法,并... 20世纪以来,音乐多元化发展已经成为音乐创作领域不可逆转的潮流,但是多元化音乐中往往存在着代表其音乐特点的一元属性。本文通过对谭盾歌剧《秦始皇》中阴阳师角色一元属性的分析,浅谈其一元属性中中国传统文化存在类别与呈现手法,并探讨这种一元属性表现方式对于中国传统文化的意义。 展开更多
关键词 谭盾 传统文化 多元文化 一元属性
下载PDF
民族歌剧《运河谣》的艺术特征和时代特征探析 被引量:3
5
作者 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2018年第2期130-132,共3页
我国的民族歌剧受到西方音乐的影响比较大,从上个世纪二十年代开始,通过艺术家们努力的探索以及不断地创新,经历了不同的发展时期。对于中国的艺术家们来说,他们在创作手法上除了运用在西洋歌剧中常用的一些手法之外,还将我国传统戏剧... 我国的民族歌剧受到西方音乐的影响比较大,从上个世纪二十年代开始,通过艺术家们努力的探索以及不断地创新,经历了不同的发展时期。对于中国的艺术家们来说,他们在创作手法上除了运用在西洋歌剧中常用的一些手法之外,还将我国传统戏剧的创作手法和现代话剧的各种表演元素运用其中,例如著名的歌剧《白毛女》、《江姐》等。这些作品通过自身所独具的魅力展现了我国民族歌剧的发展。《运河谣》则是一部优秀原创民族歌剧,而且是我国的艺术家们全力打造的第一部独属于中华民族的民族歌剧。这部歌剧的作曲家是印青,编剧是黄维若、董妮夫妇二人,导演则是国内知名导演廖向红担任。这部歌剧所采用的是将本土的创作同现代创作进行紧密结合的方法,无论是从内容方面来看,还是从创作手法方面来看,同之前的歌剧艺术性相比都有了全新的创新及突破,尤其是演唱方法方面所采用的全部是民族唱法,而且在音乐的创作元素方面、服装道具方面等都具有非常浓郁的民族风韵。这部歌剧发生的年代是明朝万历年间,主要讲述的是以唱曲为生的水红莲、江南书生秦啸生和盲女关砚砚在大运河上所发生的动人故事。笔者通过个人对于歌剧的专业学习,分别从《运河谣》中音乐性与戏剧性的表达、时代性与创新等方面来进行阐述,分析了我国民族歌剧所具有的特点。 展开更多
关键词 民族歌剧 艺术特征 自时代特征
下载PDF
威尔第与普契尼歌剧中男高音咏叹调创作特色之比较 被引量:3
6
作者 《音乐生活》 2015年第11期70-72,共3页
威尔第与普契尼无论在意大利歌剧史,还是世界歌剧史上都具有崇高的地位和深远的影响,两人的歌剧创作尤其是咏叹调创作既有一定的相似性也有显著的差异性。文章着重从人物形象塑造、音乐元素运用、音乐结构布局、伴奏写作特点等四个维度... 威尔第与普契尼无论在意大利歌剧史,还是世界歌剧史上都具有崇高的地位和深远的影响,两人的歌剧创作尤其是咏叹调创作既有一定的相似性也有显著的差异性。文章着重从人物形象塑造、音乐元素运用、音乐结构布局、伴奏写作特点等四个维度,对两人男高音咏叹调创作特色进行了比较,并分析了其创作相似性与差异性形成的根源。 展开更多
关键词 男高音咏叹调 比较分析 威尔第 普契尼
原文传递
高等艺术院校声乐演唱教学有效性的提升研究 被引量:2
7
作者 《艺术科技》 2017年第11期356-356,358,共2页
声乐演唱教学应该重视学生审美性、艺术性、实践性的培养,将其作为主要教学目标,并在此基础上建立相应的小目标,以及引导学生明确自身的学习目标,调动学生的学习积极性,激发学生的学习兴趣,提升高等艺术院校声乐演唱教学的有效性。
关键词 高等艺术院校 声乐教学 有效性
下载PDF
新的成绩 新的起点——沈阳音乐学院南校区声乐教育系音乐戏剧教研室参赛感悟 被引量:1
8
作者 《音乐生活》 2010年第2期15-16,共2页
沈阳音乐学院南校区一直以强调特色办学为前提,校区领导本着“让音乐、舞蹈走向大众”的办学理念,非常重视歌剧的演唱及表演训练和学术研究,力求使音乐戏剧艺术能走进、贴近人们的生活。学院在强调特色教学的同时,着力培养满足当今... 沈阳音乐学院南校区一直以强调特色办学为前提,校区领导本着“让音乐、舞蹈走向大众”的办学理念,非常重视歌剧的演唱及表演训练和学术研究,力求使音乐戏剧艺术能走进、贴近人们的生活。学院在强调特色教学的同时,着力培养满足当今社会需要、基础能力过硬、综合能力强的专业表演人才。令人欣喜的是,多年来,经过声乐教育系音乐戏剧教研室、 展开更多
关键词 音乐学院 戏剧艺术 教研室 教育系 校区 声乐 沈阳 感悟
原文传递
歌剧《卡门》的悲剧美学分析 被引量:1
9
作者 《艺术研究(哈尔滨师范大学艺术学报)》 2020年第4期61-63,共3页
歌剧《卡门》是歌剧历史长河的经典作品中极富有戏剧性的一部作品,同时也是歌剧创作过程中所取得的巅峰之作。在谈到《卡门》的时候,所有人都说这是一部非常伟大的音乐文学,从这里也能够看出其所具有的这种艺术成就。这部作品不仅在歌... 歌剧《卡门》是歌剧历史长河的经典作品中极富有戏剧性的一部作品,同时也是歌剧创作过程中所取得的巅峰之作。在谈到《卡门》的时候,所有人都说这是一部非常伟大的音乐文学,从这里也能够看出其所具有的这种艺术成就。这部作品不仅在歌剧发展的过程之中具有非常重要的地位,而且直到今日在世界范围内依然是上演频率最高的歌剧作品之一,深受广大观众的喜爱。本文主要是从悲剧美学的角度来对这部歌剧进行探析,首先从序曲、重唱以及合唱几个方面来阐述了整部歌剧的悲剧发展过程,其次是对这部歌剧中所具有的这种悲剧美学意义进行了揭示,继而将其审美价值充分地体现出来。 展开更多
关键词 卡门 悲剧 美学
下载PDF
我国高等声乐教育教学研究的轨迹、热点和发展趋势(2001-2019)--基于CNKI数据库中文核心期刊的文献计量分析 被引量:1
10
作者 《高教探索》 CSSCI 北大核心 2020年第9期123-128,共6页
通过数据统计法、内容分析法、文献计量法,对CNKI数据库中的核心来源期刊、CSSCI来源(含扩展版)期刊2001-2019年刊发的273篇高等声乐教育教学研究文献进行深入分析,借助可视化软件系统,将该领域的演化轨迹、研究热点予以展示,并在此基... 通过数据统计法、内容分析法、文献计量法,对CNKI数据库中的核心来源期刊、CSSCI来源(含扩展版)期刊2001-2019年刊发的273篇高等声乐教育教学研究文献进行深入分析,借助可视化软件系统,将该领域的演化轨迹、研究热点予以展示,并在此基础上对未来学术趋势进行科学预测。研究发现,21世纪以来我国高等声乐教育教学研究整体呈波动上升、发散性延伸与零散式分布三大演化轨迹,但也存在区域发展不平衡和制度性支持乏力等问题;研究范畴广泛,形成了声乐艺术、声乐教学、民族传承三大学术热点,但部分学术研究存在深度不够的问题。此外研究还指出了我国高等声乐教育教学研究领域未来的发展趋势,并就问题提出了范式改进思路,以期为我国现代高等教育事业和当代民族艺术传承提供有益启示。 展开更多
关键词 高等声乐教育教学 演化轨迹 学术热点 发展趋势
下载PDF
新型教学理念在高校声乐教学中的运用 被引量:1
11
作者 《中国民族博览》 2018年第2期32-33,122,共3页
教学理念影响教学方法,在新型教学理念指导下,教学方法在不断革新,教学效果不断提升,紧紧抓住学生的特点,在因材施教、人本教学等理念的指导下开展教学,尊重学生的主体地位,制定针对性教学目标,提高教学效率,达到理想的教学效果。将新... 教学理念影响教学方法,在新型教学理念指导下,教学方法在不断革新,教学效果不断提升,紧紧抓住学生的特点,在因材施教、人本教学等理念的指导下开展教学,尊重学生的主体地位,制定针对性教学目标,提高教学效率,达到理想的教学效果。将新型教学理念运用到高校声乐教学中具有重要的现实意义。 展开更多
关键词 新型教学理念 高校 声乐教学 运用
下载PDF
高等院校音乐剧表演专业人才培养的课程设置与实施探析 被引量:1
12
作者 《音乐生活》 2021年第12期67-70,共4页
随着中国文化艺术建设的快速发展,使得音乐剧艺术形式获得了广泛的接受和认可,各教育层面对音乐剧表演人才培养的重视度也在不断提升。但总体而言,音乐剧表演人才培育领域建设过程中并未取得较大成绩,这主要是由于我国音乐剧发展历史较... 随着中国文化艺术建设的快速发展,使得音乐剧艺术形式获得了广泛的接受和认可,各教育层面对音乐剧表演人才培养的重视度也在不断提升。但总体而言,音乐剧表演人才培育领域建设过程中并未取得较大成绩,这主要是由于我国音乐剧发展历史较短,在人才培养中对知识技能关注较多,对整体课程理论体系完善缺乏重视。从我国现阶段高等院校音乐剧表演人才培养情况来看,虽已获得长足进步,但依然存在瓶颈和制约。高等艺术院校的音乐剧表演人才培养助力了我国文化领域发展,同时也拓宽了教学渠道,且为国家音乐剧表演人才队伍建设带来积极影响。通过研究论述,推动音乐剧表演人才培养工作,能够助推音乐剧表演人才队伍建构,完善音乐剧表演专业的教学设置,这不仅可以提高学校音乐剧教学效果,也能够更好满足市场发展需要。 展开更多
关键词 音乐剧表演 表演人才培养 高等艺术院校 音乐剧艺术 人才培育 高等院校 教学设置 课程理论体系
原文传递
莫扎特早期的歌唱剧创作及其特征 被引量:1
13
作者 《沈阳师范大学学报(社会科学版)》 2014年第2期185-187,共3页
莫扎特所创作的歌唱剧作品,音乐形象鲜明、语汇淳朴、手法细腻、旋律动听并极富表现力,几百年来一直是全世界各大剧院频繁上演的经典剧目,更是所有声乐学者研究的对象。莫扎特早期歌唱剧的创作,有其具体的特点与手法。纵观莫扎特各种题... 莫扎特所创作的歌唱剧作品,音乐形象鲜明、语汇淳朴、手法细腻、旋律动听并极富表现力,几百年来一直是全世界各大剧院频繁上演的经典剧目,更是所有声乐学者研究的对象。莫扎特早期歌唱剧的创作,有其具体的特点与手法。纵观莫扎特各种题材形式的歌剧作品,至今都保留着动人心弦的魅力,经久不衰。 展开更多
关键词 歌唱剧 思想内涵 哲学深度 生命力 表现力
下载PDF
论拉赫玛尼诺夫的歌剧创作
14
作者 《音乐生活》 2014年第3期72-75,共4页
拉赫玛尼诺夫是20世纪的古典音乐作曲家,也是当时俄罗斯乃至世界级的重要钢琴家、指挥家。他共创作了4首钢琴协奏曲、24首前奏曲,以及歌剧《阿列科》《里米尼的弗朗切斯卡》等等。他的音乐深受柴科夫斯基的影响,有着浓厚的民族音乐基础... 拉赫玛尼诺夫是20世纪的古典音乐作曲家,也是当时俄罗斯乃至世界级的重要钢琴家、指挥家。他共创作了4首钢琴协奏曲、24首前奏曲,以及歌剧《阿列科》《里米尼的弗朗切斯卡》等等。他的音乐深受柴科夫斯基的影响,有着浓厚的民族音乐基础。他的作品不仅旋律丰富,并且擅长史诗式的壮阔的音乐风格,使他的作品在浪漫主义时期的大背景下融合了近现代的和声技法,使其形成了自己独有的音乐风格。本文将立足于拉赫玛尼诺夫的歌剧,着重分析歌剧《里米尼的弗朗切斯卡》《吝啬的骑士》与《阿列科》的创作手法与音乐特征,通过介绍歌剧的背景、拉赫玛尼诺夫惯有的创作特征以及当时的社会环境来分析,已达到与大家分享拉赫玛尼诺夫的歌剧创作特点的目的。 展开更多
关键词 歌剧 音乐特征 音乐形象 人物性格
原文传递
理性建构与优化——艺术院校声乐演唱专业人才培养的若干思考
15
作者 《当代音乐》 2020年第1期6-8,共3页
声乐艺术作为音乐艺术的一个重要分支,在全世界已有400余年的悠久历史。在我国专业音乐院校发展进程中,音乐表演专业声乐演唱方向已有了近90年的发展历史,在人才培养方面已经形成了较完善的教育教学体系,为国家的音乐艺术事业和人民的... 声乐艺术作为音乐艺术的一个重要分支,在全世界已有400余年的悠久历史。在我国专业音乐院校发展进程中,音乐表演专业声乐演唱方向已有了近90年的发展历史,在人才培养方面已经形成了较完善的教育教学体系,为国家的音乐艺术事业和人民的精神文化建设做出了重要贡献。自“十一五”以来,我国教育主管部门对高等教育提出了深化教育改革,提高教育教学质量,培养一专多能的复合型、应用型人才的新要求。声乐演唱专业人才培养同样需要进行与时俱进的规划和设计。本文对目前国内外声乐演唱专业教育教学现状进行对比分析,并将自己的新思考与大家分享,旨在为声乐演唱专业人才培养目标的定位与方向提供参考与借鉴,为艺术院校声乐演唱专业教育教学提供新的启示。 展开更多
关键词 声乐演唱 歌剧 人才培养 课程设置
下载PDF
补短板与练内功——由舞台剧《解放》千场演出带来的教学思考
16
作者 《戏剧文学》 北大核心 2018年第12期78-82,共5页
本文将以说、唱剧《解放》的成功为例,探讨其对艺术高校艺术实践、艺术形式、营销策略,以及推广渠道等方面的影响,以其对艺术高校今后的教学、教学管理、理论建设和艺术人才培养等,需要补齐的短板与需要练就的内功,提供更多可以借鉴的... 本文将以说、唱剧《解放》的成功为例,探讨其对艺术高校艺术实践、艺术形式、营销策略,以及推广渠道等方面的影响,以其对艺术高校今后的教学、教学管理、理论建设和艺术人才培养等,需要补齐的短板与需要练就的内功,提供更多可以借鉴的经验。 展开更多
关键词 《解放》 戏剧形式 艺术实践
原文传递
当代歌剧《山村女教师》咏叹调中的难点把握及细节处理
17
作者 《音乐生活》 2017年第11期67-68,共2页
在歌剧中,咏叹调是最激动人心,最能激发观众内心情感而引起共鸣的抒情唱段,很多著名的歌剧咏叹调都被国内外的音乐院校将其列入声乐教学中的主要教学曲目作为学习的必要环节。本文在研究的过程中将中国当代歌剧《山村女教师》作为研究对... 在歌剧中,咏叹调是最激动人心,最能激发观众内心情感而引起共鸣的抒情唱段,很多著名的歌剧咏叹调都被国内外的音乐院校将其列入声乐教学中的主要教学曲目作为学习的必要环节。本文在研究的过程中将中国当代歌剧《山村女教师》作为研究对象,希望提高演唱者对中国作品、尤其是歌剧作品的重视程度,促进演唱者进一步加强对中国作品、尤其是歌剧作品的学习及研究,将弘扬民族音乐文化的精神脚踏实地的落到实处。将这一课题的研究成果与学生及广大同仁共享,希望能对《山村女教师》这部歌剧的演唱及教学提供更为可靠的学术参考及现实依据。 展开更多
关键词 山村女教师 咏叹调 难点把握 细节处理
原文传递
论歌剧《茶花女》中薇奥列塔的形象塑造
18
作者 《吉林省教育学院学报(中旬)》 2015年第1期10-11,共2页
意大利歌剧作家威尔第在19世纪上半叶与罗西尼、普契尼并称为"意大利歌剧三杰",威尔第的歌剧《茶花女》是世界歌剧史的宝贵财富,《茶花女》极具代表性,一百多年来在世界各地频繁演出,要了解意大利的歌剧,就不得不提及歌剧《... 意大利歌剧作家威尔第在19世纪上半叶与罗西尼、普契尼并称为"意大利歌剧三杰",威尔第的歌剧《茶花女》是世界歌剧史的宝贵财富,《茶花女》极具代表性,一百多年来在世界各地频繁演出,要了解意大利的歌剧,就不得不提及歌剧《茶花女》。 展开更多
关键词 威尔第 歌剧 《茶花女》
下载PDF
论歌剧《弄臣》中黎戈莱托的创作与分析
19
作者 《音乐时空》 2014年第12期119-119,共1页
意大利作曲家威尔第是世界音乐史上最伟大的音乐家之一,他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰,有"意大利革命的音乐大师"之称。他的一生共创作有26部歌剧。其中,歌剧《弄臣》是奠定其歌剧大师地位的巅峰之作。本文将立足于... 意大利作曲家威尔第是世界音乐史上最伟大的音乐家之一,他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰,有"意大利革命的音乐大师"之称。他的一生共创作有26部歌剧。其中,歌剧《弄臣》是奠定其歌剧大师地位的巅峰之作。本文将立足于歌剧《弄臣》中的咏叹调,以主人公黎戈莱托为索引,与大家分享歌剧《弄臣》中黎戈莱托的音乐创作特点。 展开更多
关键词 歌剧 咏叹调 宣叙调 主题动机
下载PDF
论歌剧演唱中角色的情感转换
20
作者 《佳木斯职业学院学报》 2018年第2期397-397,共1页
歌剧在艺术表现手法以及音乐的运用等方面与我国的传统形式的戏剧存在着很大的不同,但其选择的素材均是来源于现实生活。歌剧演唱中要完成角色情感的转换,不仅需要演员有优秀的演唱技巧,更需要演员掌握歌剧中人物的性格特点,与歌剧中的... 歌剧在艺术表现手法以及音乐的运用等方面与我国的传统形式的戏剧存在着很大的不同,但其选择的素材均是来源于现实生活。歌剧演唱中要完成角色情感的转换,不仅需要演员有优秀的演唱技巧,更需要演员掌握歌剧中人物的性格特点,与歌剧中的人物相结合,从而使歌剧演唱中角色情感的转换得当,使歌剧得到更广阔的发展前景。 展开更多
关键词 歌剧演唱 角色 情感转换
下载PDF
上一页 1 下一页 到第
使用帮助 返回顶部