论现代包装设计中的系列化表现 被引量：8

1

作者 林晓丽 张充吕 《包装工程》 CAS 北大核心 2017年第2期246-248,共3页

目的探究现代包装设计中的系列化表现形式。方法从系列化包装的概念及优势入手,结合结构、色彩、材料方面的理论与案例,深入分析系列化在包装设计中的具体表现及需要注意的问题。结论在实际的包装设计中推进系列化,能够引发消费者对视... 目的探究现代包装设计中的系列化表现形式。方法从系列化包装的概念及优势入手,结合结构、色彩、材料方面的理论与案例,深入分析系列化在包装设计中的具体表现及需要注意的问题。结论在实际的包装设计中推进系列化,能够引发消费者对视觉信息的狂热需求,提高对商品的购买愿望,促进消费行为的产生。 展开更多

关键词 包装设计 系列化 表现

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从早期敦煌壁画飞天形象的演变中看中国绘画的审美趣味

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作者 孙乐彤 张充吕 《收藏与投资》 2024年第5期62-64,共3页

敦煌壁画中的飞天形象自十六国至元代末期,历时千余年,在随着佛教经由印度、犍陀罗的大月氏国(今新疆伊犁)越葱岭(今帕米尔高原)经西域传入中国的过程中,与中国传统艺术绘画理念相结合,逐渐形成了独具中华民族特色的艺术形象。本文将从... 敦煌壁画中的飞天形象自十六国至元代末期,历时千余年,在随着佛教经由印度、犍陀罗的大月氏国(今新疆伊犁)越葱岭(今帕米尔高原)经西域传入中国的过程中,与中国传统艺术绘画理念相结合,逐渐形成了独具中华民族特色的艺术形象。本文将从北凉、北魏、西魏、北周的敦煌壁画飞天形象演变中发掘中国绘画的审美趣味。换言之,中国绘画的审美趣味对早期敦煌壁画飞天形象的发展路程起到积极作用。 展开更多

关键词 中国绘画 审美趣味 敦煌壁画 飞天形象 演变

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“南北宗论”的合理性分析 被引量：2

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作者 张充吕 蔡辉 《学术交流》 北大核心 2003年第5期139-141,共3页

董其昌提出了中国山水画的“南北宗论”。他被称为一代宗师 ,不在于他的书法风行天下 ,也不在于他改变明中期的“吴门画派”画风 ,而在于他旁通禅学 ,以禅论法。把我国唐宋以来千支百派、纷纭万绪的山水画 ,通过笔墨、皴法、构图等综合... 董其昌提出了中国山水画的“南北宗论”。他被称为一代宗师 ,不在于他的书法风行天下 ,也不在于他改变明中期的“吴门画派”画风 ,而在于他旁通禅学 ,以禅论法。把我国唐宋以来千支百派、纷纭万绪的山水画 ,通过笔墨、皴法、构图等综合治理 ,与禅学一样 ,分为南北二宗 ,成为明清以来中国画论的主流 ,向下影响到绘画主流的发展 ,向上影响到对中国画史的把握。 展开更多

关键词 董其昌 南北宗论 禅学

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黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品设计研究 被引量：3

4

作者 潘宇 金鑫 张充吕 《工业设计》 2020年第10期151-152,共2页

传统手工艺衍生品是传统文化与创意的结合体,黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品对保护与传承传统手工艺具有深远的意义。本文通过阐述黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品的现状、发展意义,以及黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品的设计思... 传统手工艺衍生品是传统文化与创意的结合体,黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品对保护与传承传统手工艺具有深远的意义。本文通过阐述黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品的现状、发展意义,以及黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品的设计思路,探讨开发传统手工艺衍生品的重要性,总结传统手工艺衍生品的设计策略,为今后黑龙江省少数民族传统手工艺衍生品的设计研究提供可以借鉴的理论依据。 展开更多

关键词 黑龙江省 传统手工艺 衍生品 设计

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“境生象外”与“直觉体验”——中西方美学对当代山水画创作的影响 被引量：1

5

作者 张充吕 焦雅娟 《美术大观》 北大核心 2019年第3期56-57,共2页

当代山水画创作具有明显的"境生象外"特征,其中包含中国传统美学和西方柏格森直觉体验美学思想,"下意识"的直觉体验对当代山水画的创新具有重要影响。本文从理论视角出发,分四个层面对当代中国山水画形成的逻辑关... 当代山水画创作具有明显的"境生象外"特征,其中包含中国传统美学和西方柏格森直觉体验美学思想,"下意识"的直觉体验对当代山水画的创新具有重要影响。本文从理论视角出发,分四个层面对当代中国山水画形成的逻辑关系进行深入探究,并试图结合当代画家的山水画作品,对其创作的意象表现作出较客观的解读。 展开更多

关键词 山水画 境生象外 直觉体验 笔墨精神

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黄公望《富春山居图》笔墨变化研究

6

作者 张充吕 肖新平 《收藏与投资》 2022年第8期11-13,共3页

笔墨是中国画的核心要素,研究作品笔墨能够使人感知画家的艺术技巧、文化修养、审美追求和人生态度等。本文通过分析黄公望《富春山居图》(无用师卷)笔墨变化的发展脉络,以期更好地了解黄公望的绘画创作历程和审美追求、《富春山居图》... 笔墨是中国画的核心要素,研究作品笔墨能够使人感知画家的艺术技巧、文化修养、审美追求和人生态度等。本文通过分析黄公望《富春山居图》(无用师卷)笔墨变化的发展脉络,以期更好地了解黄公望的绘画创作历程和审美追求、《富春山居图》笔墨变化的丰富性与深刻性及其与元代文人画笔墨审美意识与实践的内在联系。 展开更多

关键词 黄公望 《富春山居图》 笔墨

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写意绘画与书法创作的“教化要素”

7

作者 汪成智 张充吕 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》 2022年第5期44-46,共3页

文人要素的加入对中国的绘画发展产生了极大的影响,文人的要素使得绘画的评价标准从最开始单纯的技法要求转变为精神、修养的要求。而受其影响最大的艺术品类就是写意绘画与书法艺术。近些年针对写意画与书法艺术的争议时有发生,主要是... 文人要素的加入对中国的绘画发展产生了极大的影响,文人的要素使得绘画的评价标准从最开始单纯的技法要求转变为精神、修养的要求。而受其影响最大的艺术品类就是写意绘画与书法艺术。近些年针对写意画与书法艺术的争议时有发生,主要是由创作者和及受众自身“教化要素”的缺失导致的。本文主要阐述了“教化”所包含的内容与“教化”在写意绘画及书法创作中的影响,以其对时下一些争议进行解释。 展开更多

关键词 教化 写意绘画 书法

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高校中国画专业素描基础课教学改革初探 被引量：1

8

作者 张充吕 《克山师专学报》 2003年第2期72-74,共3页

近50年来，高校中国画专业的素描基础课没有充分分析中国画专业的自身特点，素描基础课与专业主干课严重脱节，教学中走了许多弯路。本文指出了高校中国画专业素描基础课存在的问题及原因，针对中国画自身的专业特点，从分析美术作品基... 近50年来，高校中国画专业的素描基础课没有充分分析中国画专业的自身特点，素描基础课与专业主干课严重脱节，教学中走了许多弯路。本文指出了高校中国画专业素描基础课存在的问题及原因，针对中国画自身的专业特点，从分析美术作品基本要素入手把素描基础课放在中国画专业的整体教学中去把握，初步得出结论：中国画专业的素描基础课和专业主干课在教学内容重合最多的是作品的形式美感，所以在素描基础课中应以培养学生对“形式美感”的理解和实践能力为教学的核心目标。 展开更多

关键词 高校 中国画专业 素描基础课 教学改革 教学内容 形式美感 实践能力

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诗情入画境——陆俨少山水画的审美意蕴

9

作者 肖新平 张充吕 《美与时代（美术学刊）（中）》 2022年第2期64-66,共3页

陆俨少作为20世纪诗书画兼擅的画家,有着令人瞩目的艺术成就。他以深厚的文学修养,博众家之长,创造出植根于传统又极具时代精神气息的“陆氏山水”。通过对陆俨少山水画的意趣与书写意味进行探讨,分析其作品外之形美与内之质理的相互统... 陆俨少作为20世纪诗书画兼擅的画家,有着令人瞩目的艺术成就。他以深厚的文学修养,博众家之长,创造出植根于传统又极具时代精神气息的“陆氏山水”。通过对陆俨少山水画的意趣与书写意味进行探讨,分析其作品外之形美与内之质理的相互统一,继而阐释陆俨少山水画的现实意义。 展开更多

关键词 陆俨少 山水画 审美意蕴

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王雪涛花鸟画笔墨风格初探

10

作者 张充吕 孟楠 《美术文献》 2020年第2期48-50,共3页

王雪涛是中国近现代卓有成就的花鸟画大家,其小写意花鸟画以清新灵秀、雅俗共赏的风格特点在当代画坛独树一帜,这与王雪涛对笔墨的深刻理解与运用是密不可分的。本文以王雪涛的经历、作品、主张为基础,分析和解读王雪涛写意花鸟画的笔... 王雪涛是中国近现代卓有成就的花鸟画大家,其小写意花鸟画以清新灵秀、雅俗共赏的风格特点在当代画坛独树一帜,这与王雪涛对笔墨的深刻理解与运用是密不可分的。本文以王雪涛的经历、作品、主张为基础,分析和解读王雪涛写意花鸟画的笔墨风格与艺术成就。 展开更多

关键词 王雪涛 花鸟画 笔墨风格

原文传递

《容膝斋图》与《青卞隐居图》;构图之比较

11

作者 张充吕 《齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）》 2003年第1期119-121,共3页

通过对《容膝斋图》与《青卞隐居图》构图中的取舍、宾主远近、黑白虚实、取势、开合呼应、疏密、藏露 ,边角等方面进行比较分析 ,一方面阐释其构图章法上的独到精妙之处 ,另一方面也使中国画构图的研究具体化。

关键词 《容膝斋图》 《青卞隐居图》 构图 比较 绘画评论

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继承·融合·创新——“米家山水”对龚贤的影响

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作者 李晓青 张充吕 《理论观察》 2020年第10期135-138,共4页

龚贤一生的山水画创作曾师法过众多古人,对南宗北宗的山水画风皆有所借鉴。“米芾父子”的山水画风对龚贤中晚年的山水画创作产生了重要影响。本文通过对龚贤山水画作品和相关文献的深入分析,阐述了龚贤对米家山水的继承与创新,展现出... 龚贤一生的山水画创作曾师法过众多古人,对南宗北宗的山水画风皆有所借鉴。“米芾父子”的山水画风对龚贤中晚年的山水画创作产生了重要影响。本文通过对龚贤山水画作品和相关文献的深入分析,阐述了龚贤对米家山水的继承与创新,展现出龚贤独特的山水画风格。 展开更多

关键词 龚贤 米氏云山 继承 创新

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浅析李可染山水画笔墨的节奏

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作者 张充吕 刘杰飞 《当代工人（D版）》 2018年第3期110-111,共2页

李可染创造了新时代的山水画,完成了传统山水画到现代山水画的转型。他大量的研究传统山水画笔墨,在对景写生中改进并创造笔墨,最终形成了属于自己的笔墨方法。任何事物都有节奏,节奏是山水画造型语言的形式美法则之一,与山水画的形式... 李可染创造了新时代的山水画,完成了传统山水画到现代山水画的转型。他大量的研究传统山水画笔墨,在对景写生中改进并创造笔墨,最终形成了属于自己的笔墨方法。任何事物都有节奏,节奏是山水画造型语言的形式美法则之一,与山水画的形式语言相依存。李可染山水画的笔墨有丰富的节奏感,他运用极具控制力的笔法以及积、破墨法营造出黑、满、重、亮的画面效果,创造出一种气势流畅、情韵连绵的山水画节奏美。本文先介绍李可染山水画笔墨的特点以及节奏的概念特性,然后以李可染山水画的代表作品为例,深入分析节奏在李可染山水画笔墨中的运用以及体现,从而更为深入的认识李可染的山水画,也为之后山水画中笔墨节奏的运用提供更好的研究成果,最后总结李可染山水画笔墨的节奏。 展开更多

关键词 李可染 山水画 笔墨 节奏

原文传递

“技进乎道”的审美价值探析

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作者 刘传富 张充吕 《作家》 北大核心 2013年第07X期213-214,共2页

"技进乎道",中国山水画创作除了要颐养精神以求虚静之心外,还要致力勤学,以技巧来表达内心的感受。技巧是在博学苦练中形成的表现能力,它要有一个长期的积累、锻炼过程,只有反复实践,掌握了事物的客观规律,才能得心应手,熟能... "技进乎道",中国山水画创作除了要颐养精神以求虚静之心外,还要致力勤学,以技巧来表达内心的感受。技巧是在博学苦练中形成的表现能力,它要有一个长期的积累、锻炼过程,只有反复实践,掌握了事物的客观规律,才能得心应手,熟能生巧,运用自如,迎刃而解,才会达到"天人合一"的理想境界。 展开更多

关键词 技 道 山水画 创作 意境 审美

原文传递

艺术传播过程中的继承与创新——浅析清初“四王”绘画的历史价值

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作者 张充吕 《戏剧文学》 2003年第6期90-91,共2页

艺术的发展过程实质是文化的一种传承与创新,清初“四王”绘画正是这一传播过程的重要环节。“四王”为王时敏、王鉴、王(?)、王原祁四人的合称。四人共同标立一画派,除风格、艺术主旨相同外,还有较深的朋友、师生、祖孙等渊源和亲戚关... 艺术的发展过程实质是文化的一种传承与创新,清初“四王”绘画正是这一传播过程的重要环节。“四王”为王时敏、王鉴、王(?)、王原祁四人的合称。四人共同标立一画派,除风格、艺术主旨相同外,还有较深的朋友、师生、祖孙等渊源和亲戚关系。“四王”以前代大师的遗法为准绳,有清晰的师承轨迹,在笔墨上以功力为胜,在精神上以高度的感情和高度的理智融合于“中和”状态。 展开更多

关键词 清初“四王” 绘画艺术 绘画 王时敏 传播过程 创新

原文传递

刍议基于传统染缬技艺下齐齐哈尔市少数民族旅游工艺品的品牌创建

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作者 张充吕 潘宇 周密 《理论观察》 2019年第8期143-145,共3页

现代旅游经济中,旅游工艺品已经成为提升城市竞争力,助推旅游业的重要动力。本文分析了旅游工艺品的现状与发展趋势,阐述了在吸收传统染缬技艺精华的基础之上,地域文化与民族特色对旅游工艺品的意义,探索如何创建文化内涵丰富的旅游工... 现代旅游经济中,旅游工艺品已经成为提升城市竞争力,助推旅游业的重要动力。本文分析了旅游工艺品的现状与发展趋势,阐述了在吸收传统染缬技艺精华的基础之上,地域文化与民族特色对旅游工艺品的意义,探索如何创建文化内涵丰富的旅游工艺品品牌,力争为齐齐哈尔市旅游工艺品的可持续发展提出建议与对策。 展开更多

关键词 染缬 齐齐哈尔市 旅游工艺品 品牌

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基于《闲情偶寄》造物思想的齐齐哈尔艺术衍生品研发

17

作者 潘宇 周密 张充吕 《工业设计》 2020年第11期79-80,共2页

本文首先阐述了《闲情偶寄》造物思想,通过分析齐齐哈尔艺术衍生品的现状,然后阐述了基于《闲情偶寄》造物思想的齐齐哈尔艺术衍生品研发的意义及思路。以期齐齐哈尔艺术衍生品在汲取明代李渔《闲情偶寄》的造物思想基础之上,延续传统... 本文首先阐述了《闲情偶寄》造物思想,通过分析齐齐哈尔艺术衍生品的现状,然后阐述了基于《闲情偶寄》造物思想的齐齐哈尔艺术衍生品研发的意义及思路。以期齐齐哈尔艺术衍生品在汲取明代李渔《闲情偶寄》的造物思想基础之上,延续传统手工艺的前提下,研发出富有区域特色的艺术衍生品,使其更好地展示齐齐哈尔市的城市形象、文化特色,对于推动齐齐哈尔市的创新驱动发展、经济转型升级具有重要的理论与现实意义。 展开更多

关键词 《闲情偶寄》造物思想 齐齐哈尔 艺术衍生品 研发

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试论高师“复合创造型”教学模式的优势

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作者 张充吕 《黑龙江高教研究》 北大核心 2003年第3期47-49,共3页

本文从中国画的特点入手 ,试图建立一种全新的、有针对性的 ,旨在培养复合型、创造型中国画人才的教学模式。

关键词 高师 “复合创造型” 教学模式 优势 中国画 人才培养

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试论绘画美的多元、多项、多层次概念

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作者 张充吕 《艺术广角》 2003年第3期57-58,共2页

何谓绘画美的多元性?我认为任何绘画的构成,都必须具备三个基本单元。所以研究绘画应从三个基本单元说起。第一个基本单元是材料,如油画的画布、画笔、颜料,国画的宣纸、墨、色、笔等等。绘画材料是绘画艺术的物质载体,除了为画家所用,... 何谓绘画美的多元性?我认为任何绘画的构成,都必须具备三个基本单元。所以研究绘画应从三个基本单元说起。第一个基本单元是材料,如油画的画布、画笔、颜料,国画的宣纸、墨、色、笔等等。绘画材料是绘画艺术的物质载体,除了为画家所用,构成绘画作品以外,它本身的审美的价值也是不可忽视的。油画的油味在相当大的程度上就是由油彩和画布结合之后产生的。国画的墨趣也离不开宣纸和水墨的特殊的效果,即使一幅作品完成后,我们仍可以从整体效果中欣赏到材料本身的美,它的美是其它因素所无法掩盖的。 展开更多

关键词 绘画 美学 多元性 多项性 多层次性 绘画语言

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东北地域山水画艺术审美特征初探——以笔墨语言的分析为核心 被引量：1

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作者 张充吕 崔昊 《大舞台》 2011年第11期134-134,共1页

东北地域山水画的发展虽仅半个多世纪,但在艺术审美上已初步形成了自身的风格。其艺术审美特征在其笔墨语言方面表现最为突出。其笔墨语言注重传统而又极具创新精神,具备极强的兼容性。具体表现为:注重现实性但对传统笔墨语言也给予充... 东北地域山水画的发展虽仅半个多世纪,但在艺术审美上已初步形成了自身的风格。其艺术审美特征在其笔墨语言方面表现最为突出。其笔墨语言注重传统而又极具创新精神,具备极强的兼容性。具体表现为:注重现实性但对传统笔墨语言也给予充分考量、注重语言的表现力而非自身独立的符号感、极强的兼容性和发展的多元性等三大特征。 展开更多

关键词 东北地域山水画 艺术审美 笔墨语言 传统 创新

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