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中国国家级非物质文化遗产的空间分布特征及影响因素 被引量:129
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作者 徐柏翠 潘竟虎 《经济地理》 CSSCI CSCD 北大核心 2018年第5期188-196,共9页
基于点格局分析、核密度分析、热点聚类等方法,以中国4批次3 140项国家非物质文化遗产为研究对象,对其空间分布模式进行了定量分析。结果发现:(1)中国国家级非物质文化遗产呈聚集分布态势,具有较强的空间依赖性。(2)从类别来看,表演艺... 基于点格局分析、核密度分析、热点聚类等方法,以中国4批次3 140项国家非物质文化遗产为研究对象,对其空间分布模式进行了定量分析。结果发现:(1)中国国家级非物质文化遗产呈聚集分布态势,具有较强的空间依赖性。(2)从类别来看,表演艺术类聚集于京津冀与冀鲁豫、长三角、粤闽沿海、湘鄂贵地区;传统手工艺类聚集在长三角、陕晋交界、京津冀地区;口头传统和表现形式类聚集在长三角及黄河下游地区;有关自然界和宇宙的知识和实践类主要分布于京津冀地区;社会实践、仪式与节庆类多分布于东南沿海。(3)从批次来看,前两期非遗项目较多;后期更重视经济不发达地区非遗项目的开发。(4)非遗项目的两个分布高核区分别位于京津冀和长三角。(5)非遗分布趋向于地势比较平坦、气候温暖宜人、水资源丰富、阔叶林为主的平原和低山地区,以及历史文化悠久、民族聚居、经济较发达区域。 展开更多
关键词 非物质文化遗产 表演艺术 传统手工艺 仪式与节庆 空间分布 中国
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20世纪20-60年代的中国歌剧表演艺术 被引量:59
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作者 郭建民 《音乐研究》 CSSCI 北大核心 2002年第1期77-84,共8页
前言 20世纪20-40年代初是中国歌剧的创生和摸索期,40年代中期—50年代中期,中国歌剧创作的美学原则和基本风格特征业已成型,这就是以《白毛女》为主流派风格的中国民族歌剧的确立。 《白毛女》的出现将中国歌剧创作和歌... 前言 20世纪20-40年代初是中国歌剧的创生和摸索期,40年代中期—50年代中期,中国歌剧创作的美学原则和基本风格特征业已成型,这就是以《白毛女》为主流派风格的中国民族歌剧的确立。 《白毛女》的出现将中国歌剧创作和歌剧表演艺术,带向了适合自己独特发展方向的一条金光大道。同时积累了极为丰富的艺术经验。 50-60年代,中国歌剧在继承与发展《白毛女》艺术经验的基础上继续前进,歌剧舞台出现了颇为繁荣的景象,《洪湖赤卫队》、《江姐》等一批优秀作品像雨后春笋涌现出来,并在当时的音乐戏剧生活中产生深刻而巨大影响。 “文革”十年,中国歌剧元气大伤。70年代末,尤其是80年代以后,随着改革开放和中西文化艺术交流的步步深入,中国歌剧经过几年的恢复之后,继而转向了曲折的变革期。其间,多种歌剧观念、风格、流派、技法相互交织、相互碰撞,变革创新与因循继承相互抵牾。 这个时期,虽然不乏优秀作品,但日益险峻的内外部生存环境,使人们愈来愈强烈地感受到中国歌剧的震荡,同时,也看到中国歌剧的多元风格以及雅俗分流的趋向。 相比之下,2(y--6年代的中国歌剧从创生、定型到成熟,发展脉络清晰,民族风格鲜明,民族品貌稳定、恢弘,况且中国歌剧八十年中所? 展开更多
关键词 中国歌剧 表演艺术 风格特征 创作 主流 《白毛女》 流派 年代 中国民族 确立
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体育表演艺术概念及分类的探讨 被引量:65
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作者 马鸿韬 李敏 《北京体育大学学报》 CSSCI 北大核心 2006年第9期1265-1267,共3页
从历史学、体育学和艺术学的角度对社会中大量的体育表演艺术现象进行分析,揭示体育表演艺术的本质、内涵及外延,并首次对体育表演艺术概念进行界定与分类。研究结果表明:体育表演艺术可分为健身性体育表演艺术、竞技性体育表演艺术和... 从历史学、体育学和艺术学的角度对社会中大量的体育表演艺术现象进行分析,揭示体育表演艺术的本质、内涵及外延,并首次对体育表演艺术概念进行界定与分类。研究结果表明:体育表演艺术可分为健身性体育表演艺术、竞技性体育表演艺术和娱乐性体育表演艺术等三类,每类又包括不同的体育表演项目,对体育院校开设体育表演专业及课程设置提供理论依据。 展开更多
关键词 体育 艺术 表演艺术 体育表演艺术
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中国动画的民族化与现代化 被引量:30
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作者 刘娴 《中国电视》 北大核心 2004年第6期38-42,共5页
本期“关注”栏目解杰的《从舞台到荧屏》一文,通过对《天下第一楼》话剧版和电视剧版的对比分析,揭示出两种不同的表达方式的异同与得失;刘娴的《中国动画的民族化与现代化》一文,试图从对美国、日本动画片的创作经验的借鉴中,寻找到... 本期“关注”栏目解杰的《从舞台到荧屏》一文,通过对《天下第一楼》话剧版和电视剧版的对比分析,揭示出两种不同的表达方式的异同与得失;刘娴的《中国动画的民族化与现代化》一文,试图从对美国、日本动画片的创作经验的借鉴中,寻找到中国动画的发展道路,具有一定的研究价值。 展开更多
关键词 中国 动画片 民族化 现代化 创作技术 人物塑造 表演艺术 民族精神 审美心理
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美国民俗学和人类学领域中的“表演”观 被引量:40
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作者 理查德.鲍曼 杨利慧 《民族文学研究》 CSSCI 2005年第3期139-144,共6页
在美国民俗学和人类学领域里,关于“表演”(performance)有两种最重要的观点,第一种是把表演看成一种特殊的、艺术的交流方式;第二种是把表演看成一种特殊的、显著的事件。首先简要地介绍了这两个观点的学术发展脉络,然后分别介绍了各... 在美国民俗学和人类学领域里,关于“表演”(performance)有两种最重要的观点,第一种是把表演看成一种特殊的、艺术的交流方式;第二种是把表演看成一种特殊的、显著的事件。首先简要地介绍了这两个观点的学术发展脉络,然后分别介绍了各自的主要理论原则和分析框架。 展开更多
关键词 美国 民俗学 人类学 文化表演 表演艺术 人文社会科学
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创意产业发展模式借鉴与探索——以上海为例 被引量:18
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作者 钱竞 胡波 《经济论坛》 2006年第4期47-48,共2页
关键词 产业发展模式 创意产业 上海 借鉴 竞争对手 表演艺术 不同文化 经济时代 地区发展 就业机会
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汉乐府歌诗演唱与语言形式之关系 被引量:29
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作者 赵敏俐 《文学评论》 CSSCI 北大核心 2005年第5期147-155,共9页
作为汉代歌诗艺术主体的通俗的乐府歌诗,从本质上看是诗乐舞合在一起的表演艺术①。在这种艺术的生产和消费过程中,音乐歌舞表演在其中起着主导作用,诗歌语言是服从于音乐歌舞表演的。因此,要研究汉乐府歌诗的语言艺术成就,我们必须从... 作为汉代歌诗艺术主体的通俗的乐府歌诗,从本质上看是诗乐舞合在一起的表演艺术①。在这种艺术的生产和消费过程中,音乐歌舞表演在其中起着主导作用,诗歌语言是服从于音乐歌舞表演的。因此,要研究汉乐府歌诗的语言艺术成就,我们必须从汉乐府歌诗的表演方式入手进行探讨。尽管汉乐府歌诗的实际演出我们已经不可能耳闻目睹,但是有关的历史文献还是给我们提供了研究这些问题的线索。本文就是从这方面做些探索性的工作,以推动汉乐府歌诗研究的深入。 展开更多
关键词 语言形式 汉乐府 歌诗 演唱 表演艺术 艺术主体 消费过程 诗歌语言 艺术成就 表演方式
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论现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴 被引量:31
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作者 张文英 《四川戏剧》 北大核心 2005年第5期61-62,共2页
关键词 现代民族声乐艺术 戏曲 演唱 表演艺术 中国
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从京剧脸谱看中国传统文化的视觉符号意义 被引量:30
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作者 程宇宁 《湖南社会科学》 2004年第3期137-138,共2页
关键词 京剧 脸谱 中国 传统文化 视觉符号 人物造型 特殊功能 异化 表演艺术 表现形式
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牢牢把握声乐表演艺术再创作的审美原则 被引量:25
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作者 赵青 《音乐研究》 CSSCI 北大核心 2001年第4期80-85,共6页
关键词 声乐表演 表演艺术 自娱性 艺术形式 共鸣 再创作 艺术效应 家族 思想 风格特点
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对一种现代戏剧的追求 被引量:24
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作者 高行健 《文艺研究》 1987年第6期61-63,共3页
东西方戏剧不仅大的文化背景不同,就这门艺术的观念而言,也有很大的差异。在艺术创作上找寻差异能启发人心智,因为差异往往便包含了一种认识、一个动机、一颗种子。比较东西方戏剧的差异正是我的试验戏剧的一个出发点。 东西方戏剧艺术... 东西方戏剧不仅大的文化背景不同,就这门艺术的观念而言,也有很大的差异。在艺术创作上找寻差异能启发人心智,因为差异往往便包含了一种认识、一个动机、一颗种子。比较东西方戏剧的差异正是我的试验戏剧的一个出发点。 东西方戏剧艺术观念上的不同,我以为有三点是主要的: 中国的戏曲,广而言之,被欧洲人视为远东的日本的能乐和歌舞伎。 展开更多
关键词 现代戏剧 东西方戏剧 东方戏剧 象征主义戏剧 表演艺术 戏剧观念 艺术观念 反戏剧 传统戏剧 荒诞派戏剧
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敦煌文学与唐代讲唱艺术 被引量:23
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作者 王小盾 《中国社会科学》 CSSCI 北大核心 1994年第3期114-130,共17页
本文对敦煌文学资料及其所提出的基本理论问题进行了总结性的讨论。首先对敦煌文学作品分类问题展开论述,指出传统分类的缺陷,明确了敦煌作品作为表演艺术之底本的本来性质,在否定传统三分法的基础上,提出了以讲经文、变文、话本、词文... 本文对敦煌文学资料及其所提出的基本理论问题进行了总结性的讨论。首先对敦煌文学作品分类问题展开论述,指出传统分类的缺陷,明确了敦煌作品作为表演艺术之底本的本来性质,在否定传统三分法的基础上,提出了以讲经文、变文、话本、词文、俗赋、论议、曲子辞、诗歌为体裁样式的敦煌文学的概念体系。其次,以历史上的中西文化交流为背景,论述了敦煌文学各品种的文化渊源,认为唐代讲唱艺术是西方文化和中国本土文化相融合的果实。最后,论述了敦煌文学资料对于中国文学研究的意义,作者认为敦煌作品不仅向研究者提供了新的资料,而且提供了一种新的视野和新的思维。 展开更多
关键词 敦煌文学 讲唱艺术 讲经文 敦煌写本 敦煌赋 作品 论议 《敦煌学辑刊》 《燕子赋》 表演艺术
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本真、活态与非遗的馆舍化——以表演艺术类为例 被引量:26
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作者 岳永逸 《民族艺术》 CSSCI 北大核心 2020年第6期79-87,共9页
近20年来,作为非遗的重要类别,表演艺术类非遗因为其多样性与跨学科性,一直都有着丰富的研究样态。但是,这些研究多数还是在“原/本真性”与“活态传承”这两种规矩的范式下展开的。大量出谋划策的理论构想与保护实际同样脱节。在实质上... 近20年来,作为非遗的重要类别,表演艺术类非遗因为其多样性与跨学科性,一直都有着丰富的研究样态。但是,这些研究多数还是在“原/本真性”与“活态传承”这两种规矩的范式下展开的。大量出谋划策的理论构想与保护实际同样脱节。在实质上,本真性、原生态论的持有者,以温和的保守主义和频频回望的复古主义为毂,将非遗视为亘古不变的、静态的,定格为经国大业的擎天柱,而将之博物馆化、标准化,并需要高级别安保,终止沦为小众把持的博物馆、展览馆、演艺馆等“馆舍”之产业。“活态论”者关注到非遗动态与变的一面,却又易沦为发展幻象的囚徒,将非遗视为天然的文化资源,为文化产业、旅游经济以及扶贫事业助阵。在这一构型的主导下,以服务于人、(古)村落、社区为口号,舞台化、表演化的非遗被进一步婉饰,最终还是为小众的“馆舍”事业添砖加瓦。如此,“非遗舞台是谁的中央”就成了一个问题。 展开更多
关键词 非遗 表演艺术 传承 舞台 馆舍
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体育与版权 被引量:23
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作者 弗兰克兹.沃尔洛兹 《体育文化导刊》 1997年第1期52-53,共2页
体育与版权弗兰克兹·沃尔洛兹根据大多数国家目前所遵循的惯例,体育表演原则上不被看作艺术作品,因而不受版权法的保护,运动员们也就显然被排除在艺术家们所享有的此类权利之外。可是,是否运动员们就应该对他们在竞赛性或表演... 体育与版权弗兰克兹·沃尔洛兹根据大多数国家目前所遵循的惯例,体育表演原则上不被看作艺术作品,因而不受版权法的保护,运动员们也就显然被排除在艺术家们所享有的此类权利之外。可是,是否运动员们就应该对他们在竞赛性或表演性运动中的个人形象毫无权利可言呢?只有... 展开更多
关键词 版权保护 艺术作品 足球运动员 表演艺术 体育表演 版权法 伯恩公约 艺术 个人特色 体育比赛
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谈声乐演唱中的审美情感 被引量:19
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作者 乔爱玲 《人民音乐(评论)》 北大核心 2003年第9期56-57,共2页
众听周知,声乐表演必须'声情并茂',但不少歌唱演员对这种'情'的把握,却未必恰如其分.笔者认为声乐演唱中抒发的情,应是审美情感.首先,这不是那种炫技的激情,如17世纪意大利美声唱法刚兴起时,歌唱家为了赢得听众的喝彩... 众听周知,声乐表演必须'声情并茂',但不少歌唱演员对这种'情'的把握,却未必恰如其分.笔者认为声乐演唱中抒发的情,应是审美情感.首先,这不是那种炫技的激情,如17世纪意大利美声唱法刚兴起时,歌唱家为了赢得听众的喝彩与掌声,在演唱歌剧咏叹调时,热衷于即兴发挥,随意加花,以显示其非凡的声音. 展开更多
关键词 声乐演唱 审美情感 审美意识 一度创作 二度创作 审美心理结构 表演艺术
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五十年的追问:什么是戏剧? 什么是中国戏剧史? 被引量:24
16
作者 康保成 《文艺研究》 CSSCI 北大核心 2009年第5期103-110,共8页
本文回顾20世纪50年代以来学术界围绕"戏剧"、"戏曲"的概念之争,指出任中敏和王国维的戏剧观念大体上是相同的,即都主张戏剧的本质是角色扮演,但他们要么对戏剧史的共时性材料缺乏认识、对表演艺术相对漠视,要么把... 本文回顾20世纪50年代以来学术界围绕"戏剧"、"戏曲"的概念之争,指出任中敏和王国维的戏剧观念大体上是相同的,即都主张戏剧的本质是角色扮演,但他们要么对戏剧史的共时性材料缺乏认识、对表演艺术相对漠视,要么把不同性质、不同阶段的"角色扮演"相混,都存在有待完善之处。本文指出:"戏曲"是戏剧的一个品种,是我国戏剧发展到一定阶段的产物,是我国戏剧的成熟形态。在我国,"曲"即剧本,它不是戏剧有无的标志,但却是区分戏剧是否成熟的标志;"戏曲"是我国最有代表性的一种戏剧形态,但以"戏曲"代指我国戏剧时不应造成逻辑混乱;一部完整的中国戏剧史应当包括话剧在内。 展开更多
关键词 中国戏剧史 追问 角色扮演 戏剧形态 50年代 戏剧观念 表演艺术 戏剧发展
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中国西南傩戏述论 被引量:22
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作者 庹修明 《贵州民族学院学报(哲学社会科学版)》 2001年第4期24-30,共7页
四南诸省市的傩戏,具有不同类型、层次和形态,是中国傩戏最具研究价值和学术价值的重要地区。本文从川、渝、黔、滇、藏的傩戏品类中各择两例,加以论述,以点带面,展示西南丰富的傩戏傩文化文化内涵和资源。
关键词 傩戏 中国 西南地区 文化内涵 四川 贵州 云南 西藏 面具 特征 表演艺术
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方兴未艾的服装表演艺术 被引量:23
18
作者 胡国瑞 《东华大学学报(社会科学版)》 2003年第3期80-84,共5页
本文以陈逸飞和电视主持人的对话为切入点 ,论述服装表演从单纯的商业行为已经发展成为一种集服装艺术与表演艺术于一体的艺术形式。同时 ,分析我国服装表演艺术的多功能多层次的特点。
关键词 服装表演 服装艺术 表演艺术 服装文化 宣传功能
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“气”在古代声乐理论中的基础地位 被引量:15
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作者 李强 《中国音乐》 CSSCI 北大核心 2004年第2期84-86,共3页
在中国传统声乐理论的许多著作中 ,都充分肯定气息是歌唱的重要组成部分。本文认为 ,在传统歌唱发声理论中 ,“气”的运用 ,在歌唱实践中 ,居于基础的地位 ,具有核心的意义。中国古代唱论中对于气息控制方法的认识 ,其基本原理与西洋声... 在中国传统声乐理论的许多著作中 ,都充分肯定气息是歌唱的重要组成部分。本文认为 ,在传统歌唱发声理论中 ,“气”的运用 ,在歌唱实践中 ,居于基础的地位 ,具有核心的意义。中国古代唱论中对于气息控制方法的认识 ,其基本原理与西洋声乐讲究气息的控制基本一致 ,但更便于中国人的理解、掌握 ,更符合中国声乐艺术创造的原则和审美习惯的需要。 展开更多
关键词 “气” 古代 声乐理论 歌唱技巧 审美习惯 呼吸方法 表演艺术
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国外文化消费研究述评 被引量:23
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作者 资树荣 《消费经济》 CSSCI 北大核心 2013年第1期30-33,55,共5页
经济学关于文化消费的研究可以追索到1899年凡勃伦发表的《有闲阶级论》,但文化消费研究的兴起则是在1966年Baumol和B0wen发表著作《表演艺术:经济学的困境》之后。近40多年来,文化消费尤其是表演艺术的消费始终是国外文化消费经济... 经济学关于文化消费的研究可以追索到1899年凡勃伦发表的《有闲阶级论》,但文化消费研究的兴起则是在1966年Baumol和B0wen发表著作《表演艺术:经济学的困境》之后。近40多年来,文化消费尤其是表演艺术的消费始终是国外文化消费经济学研究的热点和重点,国外经济学者积累了丰富的文化消费研究文献。就研究内容看,国外文化消费基本上集中于两个方面:一是建立和阐释文化消费行为理论,二是实证分析各因素对文化消费需求的影响。 展开更多
关键词 文化消费需求 国外 经济学研究 《有闲阶级论》 述评 消费行为理论 表演艺术 研究文献
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