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古琴与当今世界乐坛 被引量:4
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作者 荣鸿曾 《文艺研究》 CSSCI 北大核心 2002年第2期88-89,共2页
古琴音乐在中国文化中有着光辉的价值,放眼世界乐坛,它也有其独特的艺术与文化地位。但在今天它又面临着新的压力,一股来自世界性的潮流,正迫使古琴的社会功能,跟着别的乐种走同一条路,使其表演内容和形式,也渐渐和它们接近。变是艺术... 古琴音乐在中国文化中有着光辉的价值,放眼世界乐坛,它也有其独特的艺术与文化地位。但在今天它又面临着新的压力,一股来自世界性的潮流,正迫使古琴的社会功能,跟着别的乐种走同一条路,使其表演内容和形式,也渐渐和它们接近。变是艺术的基本特性,如果不能在变中保持古琴的特点,那么它也将失去在世界乐坛及中国文化历史上所占的位置。 展开更多
关键词 古琴音乐 乐种 艺术 表演内容 独特 文化地位 世界性 中国文化 同一 形式
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略谈波密“热巴” 被引量:5
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作者 平措白珍 《西藏艺术研究》 2004年第2期36-37,共2页
“热巴”是藏语,从字面理解意为“穿布衣的人”,在这里特指藏族民间舞蹈——铃鼓舞。这是一种深受藏族人民喜爱的藏族古老的艺术形式之一。“热巴”艺术主要流传于西藏东部的昌都、林芝、那曲一带和云南、四川藏区,已有近一千年的历... “热巴”是藏语,从字面理解意为“穿布衣的人”,在这里特指藏族民间舞蹈——铃鼓舞。这是一种深受藏族人民喜爱的藏族古老的艺术形式之一。“热巴”艺术主要流传于西藏东部的昌都、林芝、那曲一带和云南、四川藏区,已有近一千年的历史。波密“热巴”至少也有几百年的历史。 展开更多
关键词 藏族 民间舞蹈 铃鼓舞 波密“热巴” 表演内容 表演形式 演出程序
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虚实相生 传承创新——对戏曲表演艺术的若干认识
3
作者 陈琴 《剧影月报》 2024年第4期22-24,共3页
对中国戏曲表演艺术而言,其传承与创新是发扬中华传统文化的必然途径。通过传承,我们能确保中国戏曲艺术的稳定性与流传,进而弘扬其独特的表演艺术、传统演出内容及风格。而创新,则是中国戏曲适应时代变迁的必由之路。在创新过程中,我... 对中国戏曲表演艺术而言,其传承与创新是发扬中华传统文化的必然途径。通过传承,我们能确保中国戏曲艺术的稳定性与流传,进而弘扬其独特的表演艺术、传统演出内容及风格。而创新,则是中国戏曲适应时代变迁的必由之路。在创新过程中,我们必须尊重传统的历史文化知识,基于历史对表演内容进行适度的创新,探索新的表演方法,以吸引更广泛的观众,特别是年轻观众,从而使中国戏曲表演艺术的受众群体更加年轻化。这一传承与创新的过程,不仅为戏曲表演艺术注入现代社会的活力,同时也展现了其深厚的历史文化底蕴。 展开更多
关键词 戏曲表演艺术 中国戏曲艺术 表演方法 历史文化知识 表演内容 传承创新 受众群体 传承与创新
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新媒体时代下内蒙古二人台作品创作与传播研究 以《王老太太》为例 被引量:1
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作者 张娟 《中国戏剧》 北大核心 2024年第2期93-94,共2页
内蒙古二人台表演艺术已有数百年的历史,流传于山西北部、内蒙古西部、河北、陕西榆林等广大地区,是在多种文化碰撞下产生的民间戏剧艺术,也是黄河文化的重要体现。二人台的表演融民歌、民间舞蹈、杂技、说唱、器乐、曲艺、地方小戏、... 内蒙古二人台表演艺术已有数百年的历史,流传于山西北部、内蒙古西部、河北、陕西榆林等广大地区,是在多种文化碰撞下产生的民间戏剧艺术,也是黄河文化的重要体现。二人台的表演融民歌、民间舞蹈、杂技、说唱、器乐、曲艺、地方小戏、牌子曲为一体,表演内容贴近地方生活,旋律曲调优美、表演手法多样,用诙谐幽默的方言讲述老百姓喜闻乐见的生活,具有浓郁的地方色彩。新媒体科技的发展给传统的内蒙古二人台戏曲的创作和传播等都带来了巨大的冲击,受众范围狭窄、传承人员断层、资金不足等现实问题日益凸显,二人台创作难度加大. 展开更多
关键词 地方小戏 表演内容 内蒙古西部 新媒体时代 诙谐幽默 文化碰撞 陕西榆林 牌子曲
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舞蹈基本原理视角下分析与实践——以舞蹈《天地间》为例
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作者 谢柳璐 《剧影月报》 2024年第5期90-92,共3页
热巴舞又称铃鼓舞,广泛流传于藏族地区,是古老的藏族民间舞蹈之一。其表演内容涵盖铃鼓舞、唱腔、道白、戏剧、杂耍、气功以及藏族民间舞蹈等众多艺术元素,是向神佛祭祀、敬神、祈福平安的一种方式,拥有独特的艺术形式与魅力,是藏族民... 热巴舞又称铃鼓舞,广泛流传于藏族地区,是古老的藏族民间舞蹈之一。其表演内容涵盖铃鼓舞、唱腔、道白、戏剧、杂耍、气功以及藏族民间舞蹈等众多艺术元素,是向神佛祭祀、敬神、祈福平安的一种方式,拥有独特的艺术形式与魅力,是藏族民间舞中一门综合性表演艺术。本文通过探寻热巴舞的历史文化,在舞蹈基本原理视角下对作品《天地间》表演并进行分析与实践。第一部分以动态与静态、甩鼓与翻鼓、力度与节奏为切入点,对比动作美感、情感、鼓技的表演方式;第二部分从个人体悟出发,通过身体训练、道具、心理的结合并运用,以肢体创造鼓点节奏、鼓面与鼓槌撞击,两者产生紧密的联结性,引发人体与物体同频共振的效应现象。本文从实践到理论,寻求动作之间的关联性,从舞蹈基本原理视角诠释作品内涵,分析其意义与价值所在。 展开更多
关键词 藏族民间舞蹈 铃鼓舞 热巴舞 艺术元素 诠释作品 表演内容 同频共振 基本原理
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浅谈戏曲演员的素养
6
作者 于吉秋 《剧影月报》 2023年第3期73-74,共2页
随着经济社会的快速发展,戏曲行业的发展进程也在持续加快。如今在戏曲表演的过程当中,对戏曲演员也提出了更高的要求。因为戏曲表演的效果,很大程度上是由演员来决定的。戏曲演员自身的表演内容、表演形式以及具体的表演技巧都会影响... 随着经济社会的快速发展,戏曲行业的发展进程也在持续加快。如今在戏曲表演的过程当中,对戏曲演员也提出了更高的要求。因为戏曲表演的效果,很大程度上是由演员来决定的。戏曲演员自身的表演内容、表演形式以及具体的表演技巧都会影响到最终的舞台呈现。值得注意的是,在戏曲表演的舞台当中,每一位戏曲演员所负责的角色人物都存在着很大的不同之处。 展开更多
关键词 戏曲演员 戏曲表演 表演技巧 表演内容 舞台呈现 表演形式 经济社会 不同之处
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表演活动在初中音乐课堂中的运用探微
7
作者 李志玲 《学苑教育》 2023年第31期10-12,共3页
形象、直观、活泼、生动有趣的表演活动,是音乐课堂中培养学生审美情趣、艺术表现素养的一种有效形式。但是,在初中音乐课堂中运用表演活动时,教师往往会产生“演什么、怎么演、何时演”的现实困惑。鉴于此,教师可在深入挖掘教材内容的... 形象、直观、活泼、生动有趣的表演活动,是音乐课堂中培养学生审美情趣、艺术表现素养的一种有效形式。但是,在初中音乐课堂中运用表演活动时,教师往往会产生“演什么、怎么演、何时演”的现实困惑。鉴于此,教师可在深入挖掘教材内容的基础上,丰富表演内容;在着眼培养学生艺术表演素养的前提下,创新表演形式;在立足音乐课堂教学活动的基础上,把握表演时机。如此,表演活动就能够增加课堂趣味性,提升课堂实效性。 展开更多
关键词 表演活动 初中音乐 表演内容 表演形式 表演时机
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表演者权略论
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作者 冯晔 《萍乡高等专科学校学报》 2002年第3期56-57,共2页
在对表演者权和表演权进行比较研究的基础上 ,着重分析了表演者权三要素 (主体、客体、内容 )
关键词 表演者权 表演 表演 主体 客体 表演内容
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小学英语表演低效现象原因探析和改进策略 被引量:2
9
作者 潘志琴 《中小学外语教学(下半月)》 2013年第2期9-12,共4页
本文分析了课堂中表演环节的一些低效现象及其成因,提出了针对性的改进策略。这些策略包括:培养学生良好的学习习惯,给予学生真实的听力任务,设计学生喜欢的表演内容,丰富表演形式,发挥同伴互评的积极作用等。
关键词 学习习惯 听力任务 表演内容 表演形式 同伴互评
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陇南白马藏族傩舞戏表演内容论——白马藏族文学整理与研究之四 被引量:2
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作者 蒲向明 《吉林艺术学院学报》 2012年第6期12-17,共6页
陇南白马藏族傩舞戏表演内容宏富:池哥昼、麻昼表演形式古朴,源自久远,内容复杂,涵义深厚;秋昼、甘昼、嘛勾池、阿里该昼等,体现了陇南白马藏族傩舞戏从娱神到娱人文化的继承、变化和发展,处于中流;沿此而下,派生出的池母擀面、拐格达... 陇南白马藏族傩舞戏表演内容宏富:池哥昼、麻昼表演形式古朴,源自久远,内容复杂,涵义深厚;秋昼、甘昼、嘛勾池、阿里该昼等,体现了陇南白马藏族傩舞戏从娱神到娱人文化的继承、变化和发展,处于中流;沿此而下,派生出的池母擀面、拐格达、杀野猪、秦州客等傩舞戏表演,内容各异,主要发挥着娱人、吉庆的作用。陇南白马藏族傩舞戏从源到流的发展演变,经过了一个层累、积淀的历史文化过程,形成一个流畅的地域性民族傩舞戏历史传承序列,其深广内容无不揭示着白马藏族生存史的种种隐秘,文化和文学价值颇具学术意义。 展开更多
关键词 陇南白马藏族 傩舞戏 表演内容 池哥昼 麻昼
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试论队舞在宋代宫廷大宴应用的时间 被引量:2
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作者 张国强 《舞蹈》 北大核心 2006年第9期22-23,共2页
队舞,作为一种中国古代宫廷乐舞形式,产生于中晚唐时期。据唐·王建《官词》记载,这种形式始于唐代,其词日:“书楼小妇砑裙长,总被抄名入教坊,春设殿前多‘队舞’,朋头各自请衣裳。”晚唐宫廷乐官李可及编创的《菩萨蛮舞》... 队舞,作为一种中国古代宫廷乐舞形式,产生于中晚唐时期。据唐·王建《官词》记载,这种形式始于唐代,其词日:“书楼小妇砑裙长,总被抄名入教坊,春设殿前多‘队舞’,朋头各自请衣裳。”晚唐宫廷乐官李可及编创的《菩萨蛮舞》、《叹百年舞》都是很有名的大型队舞。到了宋代,“队舞”成为宫廷大宴中重要的表演内容。 展开更多
关键词 队舞 宫廷 宋代 中晚唐时期 时间 应用 中国古代 表演内容
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从黄梅戏的草根性谈其传承与发展 被引量:2
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作者 严萍 刘洋 《芒种(下半月)》 北大核心 2013年第12期245-246,共2页
黄梅戏是与京剧、越剧、评剧、豫剧齐名的我国五大地方剧种之一。它以其优美流畅的唱腔,质朴无华的表演,贴近社会生活的表演内容,受到广大人民群众的喜爱。黄梅戏于2006年首批入选国家级非物质文化遗产名录,与其他的许多传统艺术形... 黄梅戏是与京剧、越剧、评剧、豫剧齐名的我国五大地方剧种之一。它以其优美流畅的唱腔,质朴无华的表演,贴近社会生活的表演内容,受到广大人民群众的喜爱。黄梅戏于2006年首批入选国家级非物质文化遗产名录,与其他的许多传统艺术形式一样,在当代艺术文化发展多元化的背景条件下,面对科技高速发展给传统文化在传播形式、表演手段等方面带来的冲击,其传承与发展处于一种较为尴尬的境地。在这样一个复杂、多元的当代艺术舞台,黄梅戏该如何保持艺术的生命力呢?我们纵向挖掘其起源与发展,横向看其表演与传播,当纵横交错时,黄梅戏散发着的泥土芬芳与乡间气息扑面而来,这无处不在、隐含于其中的“草根性”, 展开更多
关键词 黄梅戏 草根性 传承 非物质文化遗产 表演内容 艺术形式 当代艺术 传播形式
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灯光音响技术在艺术舞台上的作用
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作者 郭卫 《剧影月报》 2023年第1期80-81,共2页
如今,人们越来越注重舞台表演的观看体验,其中,舞台表演的艺术氛围,艺术感染力,以及整体层次感等都是重要的影响因素,而灯光音响技术的使用对以下三方面在舞台表演中的实现具有积极的促进作用,其能够对舞台表演的氛围进行合理的渲染,并... 如今,人们越来越注重舞台表演的观看体验,其中,舞台表演的艺术氛围,艺术感染力,以及整体层次感等都是重要的影响因素,而灯光音响技术的使用对以下三方面在舞台表演中的实现具有积极的促进作用,其能够对舞台表演的氛围进行合理的渲染,并能够与演员的表演进行完美融合,促使舞台氛围与表演内容相适应,进而达到增强艺术舞台表演效果的目的。 展开更多
关键词 促进作用 舞台表演 层次感 艺术舞台 艺术感染力 艺术氛围 表演内容 观看体验
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热贡地区加毛村密宗院羌姆舞蹈实地考察研究
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作者 李秀加 《中国舞蹈学》 2023年第1期64-82,344,共20页
羌姆产生于八世纪,是西藏寺院的宗教舞蹈,在固定的宗教节日中表演,同时也是藏族人民生活劳动的结晶。本文通过访谈法、实地调查法、文献分析法对热贡地区加毛村密宗院的羌姆舞蹈进行考察,并将舞蹈的表演机制、内容及地方表演禁忌整理成... 羌姆产生于八世纪,是西藏寺院的宗教舞蹈,在固定的宗教节日中表演,同时也是藏族人民生活劳动的结晶。本文通过访谈法、实地调查法、文献分析法对热贡地区加毛村密宗院的羌姆舞蹈进行考察,并将舞蹈的表演机制、内容及地方表演禁忌整理成文。主要目的在于为羌姆舞蹈的传承与发展提供一份高质量的参考资料,充实“羌姆舞蹈”的理论知识。 展开更多
关键词 加毛村羌姆舞蹈 羌姆舞蹈 表演机制 表演内容
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论单口喜剧的表演节奏与“疗愈”效果 被引量:1
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作者 吴文羽 《创作评谭》 2021年第5期44-47,共4页
单口喜剧(stand-up comedy)是以"一个人,一支麦克风"作为表演形式,以笑话、段子作为表演内容,以引人发笑作为表演目的的喜剧模式。单口喜剧起源于18—19世纪英国的音乐厅,但它兴盛和发展于20世纪50—60年代的美国,多见于夜场... 单口喜剧(stand-up comedy)是以"一个人,一支麦克风"作为表演形式,以笑话、段子作为表演内容,以引人发笑作为表演目的的喜剧模式。单口喜剧起源于18—19世纪英国的音乐厅,但它兴盛和发展于20世纪50—60年代的美国,多见于夜场、酒吧和俱乐部等场所,"单口喜剧"的概念也在这一时期出现并通用于美国的商业领域。20世纪70年代后,单口喜剧演员开始由剧场转向电视领域,荧幕上陆续出现了《今夜秀》《奥普拉秀》《周六夜现场》等电视节目。 展开更多
关键词 表演节奏 喜剧演员 表演内容 喜剧模式 电视节目 引人发笑 奥普拉 音乐厅
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论新时期淮剧自身转变的途径 被引量:1
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作者 孙晓东 徐峰 《黄河之声》 2014年第17期127-128,共2页
作为非物质文化遗产的淮剧要想重获新生,就必须顺应时代做出适度的转变。本文从淮剧的悲情模式、表演形式、表演内容和传播手法等四个方面探讨新时期淮剧转变的可能性与必要性。
关键词 淮剧 悲情 表演形式 表演内容
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深圳魔术文化产业发展厘析 被引量:1
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作者 张国洲 《杂技与魔术》 2021年第4期31-32,共2页
提起深圳魔术文化产业的发展,主要分为四个方面:魔术与商业、魔术与教育、魔术与创造、魔术与推广。一、魔术与商业商业演出和商业合作是深圳魔术文化产业的重要组成部分,在长期的演变中已经形成了自己独有的风格。演出活动本身已经成... 提起深圳魔术文化产业的发展,主要分为四个方面:魔术与商业、魔术与教育、魔术与创造、魔术与推广。一、魔术与商业商业演出和商业合作是深圳魔术文化产业的重要组成部分,在长期的演变中已经形成了自己独有的风格。演出活动本身已经成为人们追逐的对象,人们喜欢看表演,更享受表演中蕴含的艺术气息和人文关怀。因此,商演中的魔术表演不仅仅是一场秀,更是一场艺术的展现。因为目标受众是国内观众,所以魔术主题、表演内容、节目、剧目等更注重符合中国人的欣赏习惯。 展开更多
关键词 魔术表演 商业演出 文化产业 欣赏习惯 表演内容 艺术气息 目标受众 人文关怀
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浅谈囊玛舞的艺术特征 被引量:1
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作者 拉巴卓玛 《西藏艺术研究》 2003年第2期17-18,共2页
关键词 囊玛舞 艺术特征 历史渊源 藏族 民族舞蹈 表演形式 表演内容 风格特征
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浅谈秦腔旦角的表演 被引量:1
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作者 朱海娥 《当代戏剧》 北大核心 2011年第3期46-47,共2页
秦腔艺术有着一套严格的创作主旨、舞台形式和表演方法,生、旦、净、丑行当的划分为秦腔注入了更为实质的表演内容。旦角行当在秦腔艺术中占有很重要的位置,属于舞台人物形象对女性角色的统称,
关键词 秦腔艺术 表演方法 旦角 舞台人物形象 创作主旨 舞台形式 表演内容 女性角色
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小班故事剧表演活动游戏化策略——以故事剧《最好吃的蛋糕》为例
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作者 蔡玉茵 《福建教育》 2018年第47期47-49,共3页
小班故事剧《最好吃的蛋糕》是根据绘本《最好吃的蛋糕》改编的。该故事剧共分四幕——“装饰美丽的森林”“做参赛蛋糕”“蛋糕大比赛”“合作做大蛋糕”。在这个故事剧表演活动的推进过程中,笔者在故事剧表演活动游戏化的基础上,根据... 小班故事剧《最好吃的蛋糕》是根据绘本《最好吃的蛋糕》改编的。该故事剧共分四幕——“装饰美丽的森林”“做参赛蛋糕”“蛋糕大比赛”“合作做大蛋糕”。在这个故事剧表演活动的推进过程中,笔者在故事剧表演活动游戏化的基础上,根据每一幕的表演内容与特点,尝试运用多种适宜小班幼儿的教学指导策略,让初次接触故事剧表演活动的幼儿体验到活动的乐趣,提升故事剧表演水平。 展开更多
关键词 表演活动 小班幼儿 游戏化 故事 蛋糕 表演内容 教学指导 表演水平
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